REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels in portretfotografie is een fantastische manier om drama, stemming en visuele interesse toe te voegen aan je afbeeldingen. Hier is een uitsplitsing van hoe ze kunnen worden gebruikt om unieke en creatieve portretten te maken:

1. Inzicht in gekleurde gels (filters):

* wat ze zijn: Transparante platen van gekleurd plastic die u over uw lichtbron plaatst.

* Waarom ze gebruiken: Om de kleurtemperatuur en/of kleur van het licht te wijzigen dat uw onderwerp en/of achtergrond verlicht.

* soorten gels:

* Correctiegels: Voornamelijk gebruikt om de kleurtemperatuur van uw lichten in evenwicht te brengen om overeen te komen met het omgevingslicht (bijv. CTO - kleurtemperatuur oranje om daglichtgebalanceerde flash match wolfraam licht te maken).

* kleureffectgels: Gebruikt om creatieve kleuren toe te voegen aan uw afbeeldingen (bijv. Reds, blues, greens, geel, enz.).

* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de hoeveelheid licht zonder de kleur te veranderen. Handig voor het balanceren van lichtverhoudingen.

2. Uitrusting die je nodig hebt:

* Lichtbron:

* speedlights (flitsen): Draagbaar, relatief goedkoop en perfect voor experimenten.

* stromen: Krachtiger dan speedlights, vaak gebruikt in studio -instellingen.

* continue lichten (LED's): Goed voor beginners zoals u het effect in realtime ziet, maar over het algemeen minder krachtig dan troeven. Zorg ervoor dat ze compatibel zijn met gels (sommige kunnen smelten).

* gels: Begin met een basisset primaire kleuren (rood, blauw, groen, geel) en enkele gemeenschappelijke correctiegels (CTO).

* gelhouders/bijlagen: Essentieel om de gels veilig aan uw lichtbron te bevestigen. Opties zijn onder meer:

* gel houders voor speedlights: Clip-on-systemen die speciaal zijn ontworpen voor speedlights.

* Barndoors met gelhouders: Bevestig aan de strobjes en bied meer controle over lichte lekkage.

* clips en klemmen: Een meer doe -het -zelfbenadering, maar kan in een snuifje werken.

* Gaffer -tape: Gebruik met voorzichtigheid omdat sommige gels uit hitte kunnen smelten. Vermijd het dekken van ventilatie op uw licht.

* Licht staat: Om uw lichten precies te positioneren.

* lichtmodificatoren (optioneel):

* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.

* paraplu's: Een andere manier om licht te verspreiden.

* roosters: Verbruik de lichtstraal voor meer gerichte effecten.

* snoots: Zeer smalle lichtbron.

* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor precieze blootstelling, vooral met meerdere lichtbronnen.

* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) is geschikt.

3. Basistechnieken en -instellingen:

* enkel licht met gel:

* De eenvoudigste aanpak. Plaats een gelicht licht aan de ene kant van uw onderwerp.

* Experimenteer met verschillende kleuren en hoeken om te zien hoe dit de stemming beïnvloedt.

* Overweeg om een ​​reflector aan de andere kant te gebruiken om wat licht terug op het onderwerp te stuiteren.

* twee lichten - toets en vul:

* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, geleerd met een kleur.

* Vul licht: Een tweede licht, vaak ongeld of met een subtiele kleur, om de schaduw in te vullen. Een reflector kan ook dienen als een vullicht.

* twee lichten - tegenovergestelde kleuren:

* Gebruik complementaire kleuren (bijv. Blauw en oranje, rood en groen) op twee afzonderlijke lichten. Dit creëert een opvallend contrast en een visueel dynamisch beeld.

* achtergrondverlichting met gels:

* Plaats een gelicht licht achter uw onderwerp om een ​​randlicht- of halo -effect te creëren. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond.

* Gierde achtergrond:

* In plaats van uw onderwerp te verlichten met gels, steek u de achtergrond aan. Dit kan interessante gradiënten en abstracte effecten creëren.

* Splitverlichting:

* Gebruik een enkel gegeleerd licht dat aan één kant is geplaatst, waardoor een scherpe divisie van kleur over het gezicht van het onderwerp ontstaat.

* Kleurisolatie:

* Gebruik een zeer gefocust licht (snoot of raster) met een gel om een ​​klein deel van het onderwerp te verlichten.

* Colorgelcombinaties:

* Gelaagde gels creëert nieuwe kleuren. Probeer een blauwe en een gele gel te combineren om groen te maken.

4. Belangrijkste overwegingen en tips:

* Kleurtheorie: Inzicht in de kleurtheorie (complementaire kleuren, analoge kleuren, enz.) Helpt u om beter geïnformeerde beslissingen te nemen over welke gels u samen moeten gebruiken.

* belichting: Gels verminderen de hoeveelheid licht die uw onderwerp bereikt. U moet waarschijnlijk uw ISO vergroten, uw diafragma vergroten of uw flashvermogen vergroten om te compenseren. Gebruik indien nodig een lichtmeter voor precieze metingen.

* Witbalans: Stel uw witbalans in * Voordat * gels toevoegen. Gebruik een aangepaste witte balansinstelling op basis van het omgevingslicht. Pas indien nodig in naverwerking aan.

* Kleurcorrectie bij nabewerking: U kunt de kleuren en tonen verfijnen in post-verwerkingssoftware zoals Adobe Photoshop of Lightroom.

* de huidskleur van het onderwerp: Houd rekening met hoe de gelkleuren de huidskleur van het onderwerp beïnvloeden. Sommige kleuren kunnen de huid er onnatuurlijk of ziekelijk uitzien. Testfoto's zijn cruciaal! Overweeg het gebruik van gels die de huidskleur van het model complimenteren.

* Houd het subtiel: Je hoeft niet altijd te gaan voor gewaagde, verzadigde kleuren. Subtiele gels (zoals een zeer lichtblauw of een vleugje CTO) kunnen diepte en dimensie toevoegen zonder overweldigend te zijn.

* Experimenteren is de sleutel: Er is geen enkele "juiste" manier om gekleurde gels te gebruiken. Experimenteer met verschillende combinaties, hoeken en lichtmodificatoren om te vinden wat het beste voor u werkt. Maak veel testopnames!

* communiceer met uw model: Leg uw visie uit aan uw model en geef ze feedback tijdens de shoot.

5. Voorbeelden en inspiratie:

* Moody portretten: Gebruik diepe blues en paars om een ​​gevoel van mysterie en drama te creëren.

* Levendige, energieke portretten: Gebruik heldere geel, sinaasappels en rood om energie en opwinding over te brengen.

* dromerige, etherische portretten: Gebruik zachte pastelkleuren zoals roze, blues en lavendel om een ​​grillig, droomachtig effect te creëren.

* Futuristische/sci-fi portretten: Combineer blues, paars en cyans voor een moderne, technologische uitstraling.

6. Veel voorkomende problemen en oplossingen:

* niet -overeenkomende kleurtemperaturen: Als je lichten verschillende kleurtemperaturen zijn, krijg je inconsistente resultaten. Gebruik correctiegels (CTO, CTB) om ze in evenwicht te brengen.

* ongelijke verlichting: Zorg ervoor dat uw lichten correct zijn geplaatst en gebruik modificatoren om zelfs lichte dekking te creëren.

* oververzadigde kleuren: Verminder de dekking van de gels of verplaats de lichten verder van het onderwerp.

* gel smelten: Gebruik gels die zijn ontworpen voor fotografie en vermijd het blokkeren van ventilatie op uw licht.

* Inconsistente resultaten: Gebruik een lichtmeter en consistente instellingen om herhaalbaarheid te garanderen.

Door de basisprincipes van gekleurde gels te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden in uw portretfotografie ontgrendelen. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke stijl te ontwikkelen!

  1. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  2. Masters of Photo Manipulation:36 artiesten die je moet volgen

  3. De inhoudsbewuste verplaatsingstool in Photoshop begrijpen

  4. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  5. Meerdere problemen in Photoshop corrigeren

Adobe Photoshop
  1. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

  2. Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

  3. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten

  4. Hoe u een dramatisch portret in de filmstijl maakt met behulp van Photoshop Color Snuding

  5. Hoe de achtergrondkleur in Photoshop te veranderen:twee methoden

  6. Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

  7. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten