i. Inzicht in de basis:Lightroom Basics voor portretten
Voordat u duikt in het creatie van vooraf ingestelde, moet u begrijpen hoe de ontwikkelmodule de portretfotografie beïnvloedt. Gemeenschappelijke ruimtes om op te focussen zijn onder meer:
* belichting: De algehele helderheid van het beeld. Portretten profiteren over het algemeen van een lichte overbelichting, maar vermijd kniphoogtepunten (details verliezen in heldere gebieden).
* Contrast: Het verschil tussen de lichte en donkere gebieden. Te veel contrast kan onflatteus zijn; Subtiele aanpassingen zijn de sleutel.
* Hoogtepunten en schaduwen: Door deze aan te passen, kunt u details herstellen in heldere gebieden (zoals een geblazen hemel) of donkere gebieden (zoals schaduwrijke huid).
* blanken en zwarten: Deze bedieningselementen stellen de absoluut helderste en donkerste punten in. Zorgvuldig tweaken kan het dynamische bereik en de stootheid verbeteren.
* temperatuur en tint: Pas de kleurbalans aan. Warme tonen (meer geel/oranje) zijn vaak vleiend, maar vermijd overdreven warme tonen die er onnatuurlijk uitzien. Tint regelt de groene/magenta -balans.
* duidelijkheid en textuur: Gebruik spaarzaam. Duidelijkheid voegt het midden van het contrast toe, dat de details kan verbeteren, maar ook de imperfecties van de huid kan accentueren. Textuur is een meer verfijnde versie van Clarity, minder hard op de huid.
* Vibrantie en verzadiging: Vibrantie heeft over het algemeen de voorkeur omdat het de verzadiging van gedempte kleuren verhoogt, waardoor reeds verzadigde kleuren relatief ongewijzigd blijven. Verzadiging beïnvloedt alle kleuren gelijk.
* tooncurve: Met deze krachtige tool kunt u contrasteren en kleurtonen op een meer precieze manier verfijnen dan de basisaanpassingen.
* hsl/kleur: Met dit paneel kunt u de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleurenbereiken aanpassen (rood, sinaasappels, geel, greens, enz.). Cruciaal voor het beheersen van huidtinten en achtergrondkleuren.
* Detail (slijpen en ruisreductie): Slijpen verhoogt de details, maar kan ook ruis accentueren. Ruisreductie maakt onvolkomenheden glad, maar kan ook het beeld verzachten.
* Lenscorrecties: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" om lensvervormingen en kleurranding te repareren.
* transformeren: Wordt gebruikt om perspectiefproblemen te corrigeren, vooral belangrijk als u met groothoeklenzen fotografeert.
* effecten (vignet &graan): Vignetten verduisteren de randen van de afbeelding en vestigen de aandacht op het midden. Graan kan een filmachtige look toevoegen.
* kalibratie: Fine-tunes kleurweergave, met name voor verschillende cameraprofielen.
ii. Het proces:het creëren van uw vooraf ingestelde
1. Begin met een goede basisafbeelding: Kies een goed blootgestelde, in-focus portretafbeelding als uw startpunt. In het ideale geval moet het vergelijkbaar zijn met de soorten foto's die u meestal maakt.
2. Maak uw aanpassingen:
* Globale aanpassingen (de stichting): Begin met de basisaanpassingen zoals blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten. Focus op het bereiken van een aangename algehele toon en dynamisch bereik.
* Kleurafstand: Dit is waar uw stijl schijnt.
* HSL/kleurpaneel: Dit is uw primaire hulpmiddel voor huidtintregeling.
* luminantie (helderheid): Verhoog de luminantie van sinaasappel en rood om de huid op te helderen. Verlaag de luminantie van blues en greens op de achtergrond om het onderwerp te laten knallen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van sinaasappel en rood om overdreven levendige huidtinten te voorkomen. Pas indien nodig andere kleuren aan om een gebalanceerd kleurenpalet te maken.
* tint: Schakel oranje en rode tinten enigszins om de meest aangename huidtint te vinden. Wees voorzichtig om niet te ver te gaan, omdat dit kan leiden tot onnatuurlijke kleuren.
* Split tonen (of kleurenafname in nieuwere versies): Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een unieke stemming. Het toevoegen van een vleugje oranje aan hoogtepunten en blauw aan schaduwen creëert bijvoorbeeld een warm/koel contrast.
* kalibratie: Experimenteer met verschillende cameraprofielen (bijv. Adobe Standard, camerastandschap, cameraportret) en pas de rode, groene en blauwe voorverkiezingen aan om de algehele kleur te verfijnen.
* Detailaanpassingen:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid slijpen aan (begin ongeveer 40 met een straal van 1 en detail rond 25). Gebruik de schuifregelaar "Maskeren" (houd de ALT/Option -toets vast tijdens het slepen) om alleen slijpen op randen aan te brengen, waardoor ruis in gladde gebieden zoals de huid wordt vermeden.
* Ruisreductie: Breng een kleine hoeveelheid geluidsreductie aan om korreligheid te verminderen, vooral in donkere gebieden. Pas op dat u niet overgrenkt, omdat dit de afbeelding er kunstmatig uit kan zien.
* effecten (optioneel):
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Experimenteer met de hoeveelheid, middelpunt, rondheid en verenschuifjes om het gewenste effect te bereiken.
* graan: Voeg een kleine hoeveelheid graan toe voor een filmachtige look.
3. Sla de voorinstelling op:
* Ga naar het linkerpaneel van de module ontwikkelen en klik op het pictogram "+" naast "presets".
* Kies "Preset maken."
* Geef uw vooraf ingestelde een beschrijvende naam (bijv. "Warm portret", "Desaturated Matte," High Key "). Overweeg om uw naam of initialen toe te voegen aan de vooraf ingestelde naam (bijv. "JW warm portret").
* Cruciaal, selecteer de specifieke instellingen die u wilt opnemen in de voorinstelling. * Uitschroeven* Alle instellingen die u* niet* niet automatisch wilt toepassen (bijv. Lenscorrecties, transformatie, witbalans als u ze liever afzonderlijk aanpast). Dit is erg belangrijk voor het maken van veelzijdige presets. Witbalans, blootstelling en transformatie vaak kunnen het beste niet worden gecontroleerd.
* Kies een groep om de preset op te slaan (u kunt een nieuwe groep maken voor uw portretvoorinstellingen).
* Klik op "Maken."
iii. Soorten portretvoorinstellingen om te overwegen (ideeën voor creatief uiterlijk)
* warm en gouden: Benadrukt warme tonen, het creëren van een zonnig, uitnodigend gevoel. Verhoog de temperatuur, voeg warme split -tonen toe en pas HSL aan voor huidtinten.
* cool en humeurig: Gebruikt koelere tonen voor een dramatisch, artistiek effect. Verlaag de temperatuur, voeg koele split -toning (blues/greens) toe en lagere algehele helderheid.
* mat: Creëert een zachte, onverzadigde look met opgeheven zwarten. Lager contrast, til het zwarte punt in de tooncurve en desaturate kleuren lichtjes op.
* Hoge toets: Helder, luchtig en minimalistisch. Verhoog de blootstelling, hef schaduwen en blanken op en verminder contrast.
* zwart &wit (monochrome): Converteert het beeld naar zwart -wit met een specifiek tonaal bereik. Converteer naar zwart -wit en pas vervolgens de B &W -mixschuifjes aan om de helderheid van verschillende kleuren te regelen. Experimenteer met split -tonen met een vintage of artistieke look.
* Film-geïnspireerd: Biedt het uiterlijk van klassieke filmvoorraden na. Onderzoek de kleur en tonale kenmerken van specifieke films (bijv. Kodak Portra, Fujifilm Provia) en probeer ze te repliceren met behulp van de tooncurve, HSL, split -tonen en graan.
* schoon en natuurlijk: Richt zich op subtiele verbeteringen met behoud van een natuurlijke uitstraling. Maak kleine aanpassingen aan blootstelling, contrast en kleurbalans.
iv. Tips voor succes
* Consistentie is de sleutel: Breng dezelfde vooraf ingestelde aan op een reeks vergelijkbare foto's en maak meer kleine tweaks afzonderlijk om de beste resultaten voor elke afbeelding te bereiken. Voorinstellingen zijn een startpunt, geen one-size-fits-all oplossing.
* Experimenteren en itereren: Wees niet bang om verschillende instellingen en combinaties te proberen. Bewaar meerdere versies van een vooraf ingestelde en vergelijk deze.
* Let op de huidtinten: Huidskleur is het belangrijkste aspect van portretbewerking. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om huidtinten te verfijnen en vermijd overdreven oranje, rode of gele tinten.
* Kijk uit voor knippen: Vermijd knippenhoogtepunten (details verliezen in heldere gebieden) of schaduwen (details verliezen in donkere gebieden). Gebruik het histogram om uw aanpassingen te controleren.
* subtiliteit is vaak het beste: Overdreven agressieve aanpassingen kunnen portretten er onnatuurlijk uitzien. Streef naar subtiele verbeteringen die de natuurlijke schoonheid van het onderwerp verbeteren.
* Gebruik radiale en afgestudeerde filters: Gebruik deze voor meer gelokaliseerde aanpassingen zoals het ophelderen alleen het gezicht of het donkerder maken van de lucht. De presets zelf bevatten deze meestal niet.
* Leer van anderen: Analyseer de presets van andere fotografen die u bewondert om hun technieken te begrijpen. Velen verkopen hun presets en bieden een geweldige leermogelijkheid.
* Bekijk regelmatig en verfijn: Je stijl zal in de loop van de tijd evolueren, dus bekijk je voorinstellingen regelmatig opnieuw en maak aanpassingen indien nodig.
Door de fundamentele aanpassingen in Lightroom te begrijpen en deze stappen te volgen, kunt u unieke en effectieve portretvoorinstellingen maken die uw workflow stroomlijnen en u helpen een onderscheidende fotografische stijl te ontwikkelen. Vergeet niet om te experimenteren, creatief te zijn en plezier te hebben!