Voordat u begint:voorbereiding is de sleutel
1. Schiet in RAW: Raw -bestanden bevatten veel meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het bewerken en verminderen van het risico op het beschadigen van de afbeelding met zware aanpassingen.
2. Goede verlichting: Een goed verlichte foto is gemakkelijker te bewerken. Natuurlijk licht, vooral tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang), is vaak ideaal.
3. Well samenstellen: Compositie is belangrijk! Denk na over de regel van derden, leidende lijnen en de algemene balans van de afbeelding voordat u zelfs begint te bewerken.
4. Juiste belichting en focus: Probeer de belichting en focus correct te krijgen in de camera. Hoewel Lightroom enkele problemen kan oplossen, is het altijd beter om te beginnen met een solide basis.
Lightroom portretbewerking:een stapsgewijze gids
Ik zal me concentreren op de ontwikkelmodule in Lightroom Classic (of het bewerkingssectie in Lightroom CC).
Fase 1:Basiscorrecties en globale aanpassingen
1. Importeren en selecteren: Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom en selecteer de afbeelding die u wilt bewerken.
2. Profielcorrectie (lenscorrectionpaneel):
* Ga naar het paneel "Lenscorrecties".
* Controleer "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit corrigeert automatisch lensvervorming en kleurranding veroorzaakt door uw lens. Lightroom zal het lensprofiel gebruiken dat aan de afbeelding is gekoppeld.
* Pas indien nodig de schuifregelaar "hoeveelheid" aan voor de vervormingscorrectie.
3. Witbalans (basispaneel):
* Eyedropper -gereedschap: Probeer het Eyedropper -gereedschap (White Balance Selector) te gebruiken op een neutraal grijs gebied van de afbeelding (als er een bestaat). Dit is vaak de snelste manier om een goed startpunt te krijgen. Zoek naar witte of grijze kleding, een witte muur of een neutraal object.
* Temp and Tint Sliders: Pas de schuifregelaar "temperatuur" (temperatuur) handmatig aan om te corrigeren voor kleurafdelingen. Verplaats het naar blauw om het beeld af te koelen of naar geel om het op te warmen. Gebruik de schuifregelaar "tint" om te corrigeren voor groene of magenta -casts. Een ietwat warmere toon heeft vaak de voorkeur voor portretten, maar ga niet overboord gaan.
* voorinstellingen: Experimenteer met de White Balance -presets (bijv. "As Shot", "Daylight", "Cloudy," "Shade") om te zien of iemand een goed startpunt biedt.
4. belichting (basispaneel):
* Pas de schuifregelaar "belichting" aan om het algehele beeld op te helderen of donkerder te maken. Het doel is om een goed blootgestelde foto te bereiken zonder te knippen (details verliezen in de hoogtepunten of schaduwen).
5. Contrast (basispaneel):
* Verhoog of verlagen contrast om een meer dynamisch of zachter beeld te creëren. Een klein contrast helpt meestal, maar te veel kan het beeld er hard uitzien. Wees voorzichtig.
6. Hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten (basispaneel):
* Hoogtepunten: Pas de schuifregelaar "Hoogtepunten" aan om details te herstellen in heldere delen van het beeld, zoals de lucht of een heldere huid. Door de schuifregelaar naar links te verplaatsen, wordt het hoogtepunt van het hoogtepunt teruggewerkt.
* schaduwen: Pas de schuifregelaar "schaduwen" aan om de donkere delen van het beeld op te helderen of donkerder te maken. Het verplaatsen van de schuifregelaar naar rechts zal schaduwen opfleuren en meer detail onthullen.
* wit: Pas de schuifregelaar "wit" aan om de helderste tonen in de afbeelding te regelen. Wees voorzichtig; Het te ver duwen kan knippen veroorzaken.
* zwarten: Pas de schuifregelaar "Blacks" aan om de donkerste tonen in de afbeelding te regelen. Het aanpassen van dit kan helpen diepte te creëren.
7. Duidelijkheid, vibrantie en verzadiging (basispaneel):
* Duidelijkheid: Deze schuifregelaar voegt of verwijdert het contrast in het midden toe. Wees heel voorzichtig met deze schuifregelaar. Het toevoegen van te veel duidelijkheid kan de huid er hard en gestructureerd uitzien. Vaak kan een lichte * reductie * in duidelijkheid (negatieve waarden) een zachtere, meer flatterende look voor portretten creëren.
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van gedempte kleuren, waardoor ze levendiger zijn zonder de reeds levendige kleuren (zoals huidtinten) te versterken. Dit heeft over het algemeen de voorkeur boven verzadiging voor portretten.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren gelijk. Gebruik dit spaarzaam, omdat het de afbeelding gemakkelijk onnatuurlijk kan laten lijken.
Fase 2:lokale aanpassingen (gerichte bewerkingen)
Lightroom biedt krachtige lokale aanpassingshulpmiddelen om selectief specifieke gebieden van uw afbeelding te bewerken.
1. Aanpassingsborstel (lokale aanpassingsgereedschap):
* Dit is uw meest veelzijdige tool. Gebruik het om selectief blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, helderheid, scherpte en meer in specifieke gebieden aan te passen.
* Gladde huid:
* Selecteer het gereedschap Stelborstel.
* Stel de volgende instellingen in:
* Blootstelling:lichte negatieve aanpassing (bijv. -0.1 tot -0.3)
* Duidelijkheid:een negatieve waarde (-10 tot -30)
* Scherpte:een negatieve waarde (-20 tot -50)
* Flow:ingesteld op een lagere waarde (bijvoorbeeld 20-40) voor meer geleidelijke toepassing.
* Borstel over de huid, vermijd de ogen, lippen, haar en andere gebieden die u scherp wilt houden. Met de lagere stroom kunt u het effect geleidelijk bouwen.
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief gebieden van het beeld selectief te verlichten (ontwijken) en donker te maken (verbrand), waardoor diepte ontstaat en het gezicht vormgeven.
* Dodge: Verhoog enigszins de blootstelling aan gebieden die u wilt benadrukken (bijv. Cheekbeenderen, brug van de neus).
* Burn: Verlaag de blootstelling aan gebieden die u wilt donkerder worden (bijvoorbeeld onder de jukbeenderen, zijkanten van de neus).
2. Afgestudeerd filter (lokaal aanpassingstool):
* Deze tool creëert een geleidelijke overgang van aanpassingen over een geselecteerd gebied. Handig om de hemel te verduisteren of een vigneteffect te creëren.
3. Radiaal filter (lokaal aanpassingsgereedschap):
* Deze tool creëert een cirkelvormig of elliptisch aanpassingsgebied. Geweldig voor het opfleuren van het gezicht van het onderwerp of het toevoegen van focus aan een specifiek gebied.
* om het gezicht op te fleuren: Plaats het radiale filter over het gezicht van het onderwerp en verhoog de blootstelling enigszins. Veer de randen voor een soepele overgang. Keer het masker om als je buiten de cirkel moet donker worden.
Fase 3:Detailverbetering en ruisreductie
1. Slijpen (detailpaneel):
* Bedrag: Dit regelt de hoeveelheid aangebrachte aangebrachte aanscherping. Begin met een lage waarde (bijvoorbeeld 20-40) en verhoog deze geleidelijk totdat de afbeelding er scherp uitziet zonder ongewenste artefacten (halo's) te maken.
* straal: Bepaalt de grootte van de details die worden geslepen. Een lagere straal (bijvoorbeeld 0,5-1,0) is over het algemeen beter voor portretten.
* detail: Regelt de hoeveelheid fijne details die worden geslepen.
* maskeren: Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gebieden die u niet wilt worden geslepen (bijv. Gladde huid). Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuifregelaar aanpast om de gebieden in het wit te zien worden gemaskeerd. Focus op het maskeren van de huid.
2. Ruisreductie (detailpaneel):
* Luminance: Vermindert luminantieruis (korreligheid) in het beeld. Verhoog deze schuifregelaar totdat het geluid is verminderd, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet overgrend te maken, waardoor het er plasticachtig uit kan zien.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (kleurvlekken) in de afbeelding. Gewoonlijk is een kleinere hoeveelheid kleurruisreductie nodig dan reductie van luminantieruis.
Fase 4:Kleurgrading (optioneel, maar impactvol)
1. HSL/kleurpaneel:
* tint: Pas de tint (kleur) van specifieke kleuren in de afbeelding aan. U kunt bijvoorbeeld de tint van de sinaasappelschuif enigszins aanpassen om huidtinten aangenamer te maken.
* Verzadiging: Pas de verzadiging van specifieke kleuren aan.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Door de luminantie van rood te verhelderen kan bijvoorbeeld lippen laten knallen.
2. kleurpaneel (split -tonen in oudere versies):
* Met dit paneel kunt u kleurentints toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen van de afbeelding, waardoor een unieke en gestileerde look ontstaat. Experimenteer met subtiele kleurencombinaties. Een populaire look is het toevoegen van een iets warme toon aan de hoogtepunten en een enigszins koele toon aan de schaduw.
Fase 5:laatste aanrakingen en exporteren
1. Transform (geometriepaneel):
* Gebruik indien nodig de transformatiehulpmiddelen om perspectiefproblemen te corrigeren (bijv. Leunende gebouwen). De optie "Auto" kan vaak eenvoudige perspectiefproblemen oplossen.
2. Gewasgereedschap:
* Knip indien nodig de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
3. Spotverwijderingsgereedschap (genezingsborstel):
* Gebruik dit gereedschap om vlekken, afleidende elementen of stofvlekken van de afbeelding te verwijderen.
4. Exporteren:
* Ga naar bestand> Exporteren.
* Kies uw exportinstellingen:
* bestandsindeling: JPEG is geschikt voor de meeste toepassingen (web, sociale media). TIFF is beter voor archiveringsdoeleinden of wanneer u de maximale kwaliteit moet behouden.
* Kwaliteit: Stel de kwaliteit in op 80-90 voor JPEG's.
* kleurruimte: SRGB is de standaard kleurruimte voor webgebruik.
* Afbeeldingsafmeting: Wijzig het formaat van de afbeelding tot de gewenste afmetingen. Voor webgebruik is 2048 pixels aan de lange rand een goed startpunt.
* Slijper voor: Kies de juiste slijperinstelling op basis van het beoogde gebruik (scherm voor web, mat papier of glanzend papier voor afdrukken).
* metadata: Kies of u metadata moet opnemen (auteursrechtinformatie, camera -instellingen, enz.).
tips en best practices:
* Overdrijf het niet: Subtiliteit is de sleutel. Vermijd overmatige aanpassingen die het beeld kunnen laten lijken.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn. U kunt de aanpassingsborstel gebruiken om de ogen selectief op te fleuren en een subtiel vanglicht toe te voegen.
* Skin -textuur behouden: Terwijl u de huid wilt gladstrijken, vermijd het niet om alle textuur te verwijderen. Door wat huidtextuur te behouden, ziet het portret er realistischer uit.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Lightroom -presets kunnen een geweldige manier zijn om snel een bepaalde look op uw afbeeldingen toe te passen. Vergeet echter niet om de instellingen aan te passen aan de specifieke afbeelding.
* Maak je eigen voorinstellingen: Zodra u een bewerkingsstijl ontwikkelt die u leuk vindt, sla deze op als een vooraf ingestelde om deze gemakkelijk op andere afbeeldingen toe te passen.
* oefening maakt perfect: De beste manier om uw portretbewerkingsvaardigheden te verbeteren, is door regelmatig te oefenen. Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Referentiebeelden: Kijk naar professioneel bewerkte portretten voor inspiratie en om te zien hoe subtiele aanpassingen een groot verschil kunnen maken.
* Let op histogrammen: Gebruik het histogram om het tonale bereik van uw afbeelding te controleren en niet knippen van hoogtepunten of schaduwen.
* voor en na: Gebruik de "backslash" (\) -toets om te schakelen tussen de vóór en na weergaven om de impact van uw bewerkingen te zien.
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom maakt gebruik van niet-destructieve bewerking, wat betekent dat uw oorspronkelijke afbeelding nooit is gewijzigd. Alle aanpassingen worden afzonderlijk opgeslagen en kunnen op elk moment ongedaan worden gemaakt.
Deze gids behandelt de kerntechnieken voor het bewerken van portretten in Lightroom. Vergeet niet om te experimenteren, je eigen stijl te ontwikkelen en regelmatig te oefenen om de beste resultaten te bereiken. Succes!