i. Voorbereiding (optioneel):
* schiet op de juiste manier: Hoewel je een grunge -effect aan elke afbeelding kunt toevoegen, kan beginnen met een foto die zich leent voor de stijl kan helpen. Zoek naar:
* Interessante textuur: Bakstenen muren, oude gebouwen, noodlijdende oppervlakken op de achtergrond.
* eenvoudige onderwerpen: Grunge werkt goed met portretten die niet overdreven complexe achtergronden hebben of poseren.
* RAW -indeling: Schiet in RAW om uw bewerkingsflexibiliteit te maximaliseren.
* Basisaanpassingen: Voer de basiscorrecties uit voordat u in de grunge -details duikt:
* belichting: Zorg ervoor dat de afbeelding correct is blootgesteld. Grunge werkt vaak goed met iets donkere afbeeldingen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen. Licht warmere tonen kunnen een vintage grunge -look verbeteren.
* Contrast: Voeg indien nodig een vleugje contrast toe, maar wees er rekening mee - te veel kan de subtiele details belemmeren die je toevoegt.
ii. Core Grunge Lightroom -technieken:
Hier is een stapsgewijze aanpak voor het bouwen van een grunge-effect, het combineren van verschillende Lightroom-tools:
1. Module ontwikkelen is de sleutel: Zorg ervoor dat u zich in de "ontwikkel" -module in Lightroom bevindt.
2. Basispaneel tweaks:
* Contrast: Verhoog enigszins voor de eerste definitie. Streef naar een subtiele toename (5-15).
* Hoogtepunten: Verminder om details terug te brengen in heldere gebieden. Een lichte afname (-5 tot -20) kan textuur helpen onthullen.
* schaduwen: Verhoog om schaduwen op te tillen en meer detail te onthullen. Dit is belangrijk voor het onthullen van de textuur die u zult toevoegen. (+10 tot +30).
* wit: Daal enigszins af om geblazen hoogtepunten te voorkomen.
* zwarten: Verlaag om de zwarten te verdiepen en een stemming toe te voegen.
* Duidelijkheid: Dit is cruciaal! Verhoog de duidelijkheid aanzienlijk (20-40 of hoger). Dit verbetert het contrast van het midden en brengt details en textuur naar voren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er te hard uitziet.
* Dehaze: Een ander belangrijk hulpmiddel. Het toevoegen van een vleugje dehaze kan een enigszins uitgewassen, vintage look creëren. Probeer een kleine hoeveelheid (5-15). Pas op dat u deze ook niet overdrijft.
3. Tooncurve -aanpassingen:
* puntcurve: Gebruik een "S" -curve voor meer contrast, of een "plattere" curve door het hoogtepunt naar beneden te brengen en de schaduw wijst omhoog voor een vintage, vervaagde look. Experimenteer om te zien wat het beste werkt.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Subtiele aanpassingen aan individuele kleurenkanalen kunnen een unieke kleurencast toevoegen. Bijvoorbeeld:
* rood: Hef de schaduwen op en verlaag de hoogtepunten voor een warmere toon.
* blauw: Laat de schaduwen zakken en verhoog de hoogtepunten voor een koelere toon.
4. HSL/kleurpaneel:
* tint: Subtiele verschuivingen in kleurtinten kunnen interesse toevoegen. Probeer een beetje de tint van rood, sinaasappels of geel te verschuiven.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging in het algemeen om een gedempte, onverzadigde look te creëren. Als alternatief verminderen selectief verzadiging in specifieke kleuren (bijv. Blues en greens voor een meer gedempt landschap).
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Het donker worden van rood en sinaasappels kunnen een stemming toevoegen, terwijl het ophelderen van geel gebieden kan benadrukken.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Verhoog het slijpen enigszins om details te benadrukken. Gebruik de maskeringsschuif om het slijpen voornamelijk aan randen en texturen aan te brengen, niet een gladde huid. Houd de Alt (Option) -toets vast terwijl u de maskeerschuifjes sleept om een zwart -wit preview te zien van het gebied dat wordt geslepen.
* Ruisreductie: Als u de duidelijkheid en slijpen verhoogt, moet u mogelijk wat ruisvermindering toevoegen om de introductie van ruis te regelen. Begin met een kleine hoeveelheid (5-10) en verhoog indien nodig.
6. Effectenpaneel:
* textuur: Pas de schuifregelaar in de textuur aan om oppervlaktedetails te verbeteren of te verzachten. Experimenteer met zowel positieve als negatieve waarden.
* graan: Dit is essentieel voor een grunge -look. Voeg graan toe om het uiterlijk van de oude film na te bootsen. Begin met een kleine hoeveelheid (10-20) en pas de size en ruwheidsschuifjes naar wens aan. Grotere maat creëert een meer uitgesproken korrel.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe (negatieve hoeveelheid voor donker worden) om het oog naar het midden van de afbeelding te trekken. Experimenteer met verschillende stijlen (benadrukken prioriteit, kleurprioriteit, verfoverlay) en hoeveelheden.
7. Kalibratiepaneel:
* profielen: Experimenteer met verschillende cameraprofielen. Sommige profielen (bijv. Adobe Standard, Camera Standard, Camera Landscape) geven verschillende startpunten voor uw bewerking.
* Rode, groene, blauwe primaire schuifregelaars: Het aanpassen van deze schuifregelaars kan subtiel de kleur tonaliteit wijzigen en een vintage of alternatieve kleurcast toevoegen.
8. Gradueerfilter, radiaal filter, afstelborstel:
* Gebruik deze lokale aanpassingstools om specifieke effecten toe te passen op gerichte gebieden.
* Afgestudeerd filter: Maak de lucht donkerder voor een humeurige look of voeg textuur toe aan de voorgrond.
* radiaal filter: Maak de randen van de afbeelding rond het onderwerp donkerder.
* Aanpassingsborstel: Breng specifieke aanpassingen aan (bijv. Duidelijkheid, scherpte, contrast) toe op specifieke gebieden van het gezicht of de kleding van het onderwerp, of de achtergrond.
iii. Tips en overwegingen:
* Subtiliteit is belangrijk (meestal): Vermijd het overdrijven van de effecten. Een uitgebalanceerde grunge -bewerking ziet er natuurlijker en aantrekkelijker uit. Bouw geleidelijk het effect op in plaats van in één keer extreme instellingen toe te passen.
* Onderwerp is van belang: Grunge is misschien niet geschikt voor elk portret. Het werkt meestal het beste met portretten die al een beetje voorsprong of karakter hebben.
* Huidtonen: Let op huidtinten. Grunge -effecten kunnen de huid er soms onnatuurlijk of ziekelijk uitzien. Gebruik lokale aanpassingen om de huidtinten te corrigeren indien nodig.
* voorinstellingen: Verken de voorinstellingen van de Lightroom met grunge thema als uitgangspunt. U kunt vervolgens de preset aanpassen om aan uw specifieke afbeelding te passen. Veel gratis en betaalde presets zijn online beschikbaar.
* Experiment: De beste manier om te leren is om te experimenteren. Probeer verschillende combinaties van instellingen en kijk wat het beste werkt voor uw stijl en de specifieke afbeelding die u bewerkt.
* voor en na: Vergelijk regelmatig de "vóór" en "After" -versies van uw afbeelding om uw voortgang bij te houden en ervoor te zorgen dat u het effect niet overdrijft. Druk op de toets "\" om te schakelen tussen voor en na weergaven.
* Kleurafstand: Overweeg het toevoegen van een specifiek kleurkwaliteit als aanvulling op het grunge -effect. Populaire keuzes zijn warme vintage tonen, onverzadigde blues en greens, of zelfs een lichte groenblauw en oranje look.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Correcte basisblootstelling en witbalans.
2. Verhoog het contrast en schaduwen enigszins. Verlaag hoogtepunten en zwarten.
3. Verhoog de duidelijkheid aanzienlijk.
4. Voeg een vleugje dehaze toe.
5. Stel de tooncurve aan voor een vintage look of verhoogd contrast.
6. Verminder de algehele verzadiging of selectief desaturate kleuren.
7. Verhoog het slijpen met maskeren om de huidscherpen te voorkomen.
8. Voeg graan toe aan het effectpaneel van de effecten.
9. Voeg een subtiel vignet toe.
10. Gebruik lokale aanpassingen (afgestudeerd filter, radiaal filter, aanpassingsborstel) om het effect op specifieke gebieden te verfijnen.
Door te begrijpen en te experimenteren met deze tools en technieken, kunt u een breed scala aan grunge -effecten in uw portretten maken met behulp van Lightroom. Vergeet niet om te beginnen met een goed basisbeeld en wees rekening met subtiliteit om een natuurlijk en visueel aantrekkelijk resultaat te bereiken.