i. Rembrandt -verlichting begrijpen:
* The Hallmark:The Rembrandt Patch: Het bepalende kenmerk is de kleine, verlichte driehoek van licht op de wang het verst van de hoofdlichtbron. Dit is cruciaal!
* Directioneel licht: Een enkele, sterke lichtbron is de sleutel. Zie het als licht dat door een hoog raam komt.
* donkere schaduwen: Het grootste deel van het gezicht is in schaduw. Het contrast is hoog.
* Diepte en drama: Het samenspel van licht en schaduw creëert een gevoel van diepte, drama en mysterie.
* Subtiele hoogtepunten: Hoogtepunten zijn belangrijk, maar ze moeten niet overweldigend zijn. Ze helpen de functies te definiëren.
ii. Je afbeelding voorbereiden (ideaal scenario:je hebt al een foto gemaakt met Rembrandt -verlichting in gedachten):
* Begin met een goede basis: Het ideale startbeeld heeft een element van directionele verlichting en is relatief scherp. U kunt nog steeds werken met een minder dan perfecte afbeelding, maar het zal meer moeite vereisen.
* RAW -indeling (aanbevolen): Schiet in RAW voor maximale bewerkingsflexibiliteit.
iii. Lightroom -aanpassingen (het hart van het proces):
a. Basispaneel:
1. Profielcorrectie: Blader onder de "ontwikkel" -module naar "Lenscorrecties" en controleer "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit zal eventuele lensvervormingen opruimen.
2. Witbalans:
* Vaak zal een ietwat warmere witbalans (richting geel/oranje) toevoegen aan de stemming. Experiment! Probeer "Tungsten" of pas de Temp -schuifregelaar handmatig aan.
3. belichting:
* Over het algemeen zul je * de blootstelling verminderen om de donkere stemming te creëren. Pas aan aan smaak, maar streef naar een donkerder algemeen beeld.
4. Contrast:
* Verhoog het contrast om het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, wat kan leiden tot hardheid.
5. Hoogtepunten:
* Verminder de hoogtepunten om details terug te brengen in de helderste delen van het gezicht.
6. schaduwen:
* Til de schaduwen enigszins op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar elimineer ze niet volledig. U wilt de diepe schaduwen behouden die Rembrandt -verlichting definiëren.
7. blanken:
* Verhoog de blanken enigszins om betere hoogtepunten te creëren, maar wees heel subtiel. Dit gaat over het definiëren van de helderste punten, het niet afwassen van het beeld.
8. zwarten:
* Verlaag de zwarten om de schaduwen te verdiepen en toe te voegen aan de totale duisternis.
9. Duidelijkheid:
* Duidelijkheid voegt gelokaliseerd contrast toe. Een * lichte * toename kan het detail verbeteren, maar te veel kan er kunstmatig uitzien. Wees voorzichtig.
10. Dehaze:
* A * kleine * hoeveelheid dehaze kan toevoegen aan de stemming, maar wees voorzichtig, want het kan ook artefacten introduceren. Experiment spaarzaam.
11. Vibrantie/verzadiging:
* Verminder de levendigheid en/of verzadiging enigszins om een meer ingetogen en minder levendig kleurenpalet te creëren. Rembrandt -schilderijen hebben vaak gedempte kleuren.
b. Tone Curve:
1. Puntcurve:
* De tooncurve is je geheime wapen! De klassieke Rembrandt lijkt vaak van een enigszins * S-vormige * curve.
* schaduwen: Sleep het onderliggende gedeelte van de curve naar beneden om de schaduwen te verdiepen.
* Hoogtepunten: Trek het bovenste rechter gedeelte van de curve * enigszins * omhoog om de hoogtepunten op te fleuren.
* Midtones: Verankeer de midtonen om overmatig verhelderen of donkerder van het hele beeld te voorkomen.
* * Maak geen extreme S-curve! Subtiliteit is de sleutel.*
c. HSL/kleurenpaneel:
1. tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren om een aangenamer palet te creëren. Focus voor huidtinten op oranje en geel.
2. Verzadiging: Verminder de verzadiging van kleuren die u wilt afzuren (bijvoorbeeld achtergronden). Let op huidtinten; Vermijd overduidelijk.
3. Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om ze op te helderen of donkerder te maken. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van sinaasappel enigszins opfleuren om de huidtinten te verbeteren.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen: Scherp het beeld, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen. Let op het gezicht, vooral de ogen. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om de slijpen tot de randen van objecten te beperken, waardoor ruis in gladde gebieden wordt verminderd.
2. Ruisreductie: Verhoog de luminantie -geluidsreductie indien nodig om het geluid te verminderen, vooral in de schaduwen.
e. Effectenpaneel:
1. graan: Een * zeer subtiele * hoeveelheid graan kan een filmachtige textuur toevoegen en de stemming verbeteren. Overdrijf het niet.
2. Vignetting:
* Voeg een * licht * negatief vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. De schuifregelaar "hoeveelheid" regelt de sterkte en de schuifregelaar "middelpunt" regelt hoe ver het vignet zich uitstrekt in de afbeelding.
f. Lokale aanpassingen (cruciaal voor verfijning):
* Stelborstel/radiaal filter/Gradueerfilter: Deze tools zijn essentieel voor het richten van specifieke gebieden.
1. Markeer de "Rembrandt Patch": Gebruik een aanpassingsborstel met een lichte blootstellingstoename en verhoogde duidelijkheid om de verlichte driehoek op de wang subtiel te verbeteren.
2. Dodge and Burn (subtiel): Gebruik de aanpassingsborstel om selectief donker te maken (verbrand) gebieden die te heldere en lichte (ontwijk) gebieden zijn die te donker zijn. Besteed aandacht aan de contouren van het gezicht om zijn vorm te verbeteren.
3. Duistere achtergronden: Gebruik een radiaal filter of afgestudeerd filter om de achtergrond donkerder te maken en meer aandacht te vestigen op het onderwerp.
4. Verbeter de ogen: Gebruik een aanpassingsborstel om de ogen enigszins op te helderen en de scherpte te vergroten. De ogen zijn cruciaal voor het verbinden met de kijker.
iv. Workflow en tips:
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom is niet-destructief, dus experimenteer vrijuit!
* inzoomen in: Zoom in tot 100% om de scherpte en ruisreductie te evalueren.
* voor/na: Gebruik de "\\" -toets om te schakelen tussen uw "vóór" en "After" -afbeeldingen om de impact van uw aanpassingen te zien.
* voorinstellingen (spaarzaam gebruik): U kunt voorinstellingen vinden die claimen om portretten in Rembrandt-stijl te maken, maar ze vereisen vaak een aanzienlijk tweaken om aan uw specifieke afbeelding te voldoen. Gebruik ze als uitgangspunt, geen definitieve oplossing.
* Oefening: De sleutel tot het beheersen van deze techniek is de praktijk. Experimenteer met verschillende instellingen en verlichtingsscenario's om uw eigen stijl te ontwikkelen.
* Studie Rembrandt's schilderijen: De beste manier om Rembrandt -verlichting te begrijpen, is door zijn schilderijen te bestuderen! Let op de lichtbron, schaduwen en algehele stemming.
Voorbeeldaanpassingsinstellingen (dit zijn slechts * startpunten * - Pas aan op uw afbeelding!):
* belichting: -0.5 tot -1.5 stops
* Contrast: +20 tot +40
* Hoogtepunten: -40 tot -70
* schaduwen: +10 tot +30
* wit: +5 tot +15
* zwarten: -10 tot -30
* Duidelijkheid: +5 tot +15
* Vibrantie: -5 tot -15
* Verzadiging: -5 tot -10
* tooncurve: Subtiele S-curve (Punten aanpassen zoals hierboven beschreven)
* vignet: -10 tot -30
* graan: 2-5
Key Takeaways:
* schaduwen zijn je vriend: Wees niet bang voor duisternis.
* subtiliteit is cruciaal: Vermijd oververwerking.
* Lokale aanpassingen zijn essentieel: Gebruik ze om het licht en de schaduw te verfijnen.
* Studie Rembrandt: Hoe meer je zijn verlichtingsprincipes begrijpt, hoe beter je bent om ze in Lightroom te herscheppen.
* Experiment en veel plezier! Dit is een kunstvorm, dus verken je creativiteit.
Succes!