i. Rembrandt -verlichting begrijpen:
* De Rembrandt -driehoek (of 'vangst licht'): Dit is de bepalende functie. Het is een kleine, omgekeerde driehoek van het licht op de wang het verst van de primaire lichtbron. Het wordt veroorzaakt door het licht dat van het jukbeen reflecteert.
* Low key verlichting: Het algehele beeld is donker, met diepe schaduwen en beperkte gebieden van heldere hoogtepunten.
* enkele lichtbron (meestal): Rembrandt -verlichting gebruikt meestal één sleutellichtbron, vaak diffuus, om het dramatische effect te creëren.
* Directioneel licht: Het licht komt meestal van boven en aan de zijkant van het onderwerp.
* schaduwspel: Sterke schaduwen zijn essentieel voor het beeldhouwen van het gezicht en het toevoegen van diepte.
* warme tonen (vaak): Hoewel niet essentieel, kunnen warme tonen de rijkdom en diepte van het beeld verbeteren.
ii. Beginnend met de juiste foto:
* Idealiter, schiet met Rembrandt -verlichting in gedachten: Gebruik een enkele lichtbron, boven en aan de zijkant van uw onderwerp. Een softbox of andere diffuser zal het licht verzachten en meer geleidelijke overgangen creëren.
* Zorg voor een goede belichting: Hoewel je voor een donkere bui gaat, zorg er dan voor dat de belangrijkste gebieden van het gezicht (waar de Rembrandt -driehoek zal zijn) correct worden blootgesteld. Je kunt altijd donkerder worden in post-verwerking.
* Kies een onderwerp met interessante functies: Rembrandt -verlichting werkt het beste op gezichten met een sterke botstructuur, omdat de schaduwen helpen die functies te definiëren.
iii. Lightroom bewerkingsstappen:
a. Basispaneel:
1. Blootstelling: Begin met het verlagen van de blootstelling schuifregelaar. Streef naar een algemeen donker beeld, maar verlies geen details in de belangrijke gebieden van het gezicht. Misschien moet je vrij laag gaan.
2. Contrast: Verhoog het contrast Om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te verbeteren. Een hoger contrast is de sleutel tot de Rembrandt -look.
3. Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten Schuifregelaar om overbelichte gebieden te herstellen, vooral in het gezicht. Dit helpt knippen te voorkomen (zuivere witte gebieden zonder detail).
4. schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins Schuifregelaar om subtiel wat detail naar voren te brengen in de donkerste gebieden. Pas op dat u het niet overdrijft; U wilt de duisternis behouden.
5. blanken: Pas de wit aan aan Schuifregelaar om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Een lichte toename kan een subtiele glans toevoegen aan het vanglicht en de hoogtepunten.
6. zwarten: Verlaag de zwarten Schuifschuif om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, donkerdere basis te creëren. Dit is essentieel voor de humeurige look.
7. Temperatuur: Pas de temperatuur aan aan schuifregelaar om warmte toe te voegen. Schuif het naar de warmere (geel/oranje) kant. Ga niet overboord - een subtiele warmte is meestal het beste. Je geeft misschien de voorkeur aan een koelere toon voor bepaalde onderwerpen, maar warm is meer traditioneel.
8. tint: Pas de tint aan aan Schuifregelaar (richting magenta of groen) om eventuele kleurafdelingen te corrigeren en een aangename huidtint te bereiken.
9. aanwezigheid (duidelijkheid, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Gebruik spaarzaam. Een lichte toename van duidelijkheid Kan wat scherpte en definitie toevoegen, maar te veel kan een onnatuurlijke look creëren.
* Vibrantie: Verhoog iets Vibrance Om de kleuren te verbeteren zonder ze overdreven verzadigd te maken.
* Verzadiging: Verminder verzadiging Zeer licht om de kleuren te dempen en de sombere stemming te verbeteren.
b. Tone Curve:
1. puntcurve (of regio curve): De tooncurve is krachtig voor het vormgeven van de algehele toon van het beeld. Je kunt een subtiele "S" -curve maken om het contrast verder te vergroten, of een meer dramatische curve voor een meer gestileerde look.
2. Donkere schaduwen: Sleep het onderliggende punt van de curve enigszins omhoog om de schaduwen een beetje op te tillen en te voorkomen dat ze volledig worden verpletterd. Dit voegt een subtiele filmische look toe.
3. Brightere hoogtepunten: Til het rechtsbovenpunt van de curve voorzichtig op om de hoogtepunten een beetje op te vrolijken. Nogmaals, wees subtiel.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. tint: Pas de tint van de verschillende kleuren (vooral sinaasappels en geel) aan om huidtinten te verfijnen. Subtiele aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
2. Verzadiging: Betaal de verzadiging van individuele kleuren. Misschien wilt u enigszins blues of greens op de achtergrond enigszins de aandacht op het onderwerp vestigen.
3. Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan. U kunt bijvoorbeeld de blues op de achtergrond donkerder maken om ze minder afleidend te maken. Focus op sinaasappel om de helderheid van de huidtint aan te passen.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid slijpen aan om de details van het gezicht te verbeteren. Gebruik de maskering Schuifregelaar (houd alt/optie tijdens het slepen) om de slijpen te beperken tot de gebieden die het het meest nodig hebben (ogen, haar). Vermijd het slijpen van gladde gebieden zoals de huid.
2. Ruisreductie: Verhoog Luminance Ruis Reduction Om elk geluid glad te maken, vooral in de schaduw.
e. Effectenpaneel:
1. vignet: Voeg een licht vignet toe Om de randen van het beeld donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp verder te richten. Kies een subtiele negatieve waarde om de hoeken te verduisteren. Experimenteer met het middelpunt en de rondheid schuiven om de vorm van het vignet te regelen.
2. graan (optioneel): Een kleine hoeveelheid korrel toevoegen Kan de afbeelding een meer filmachtige textuur geven. Gebruik het spaarzaam.
f. Lokale aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -effect):
* Afgestudeerde filters:
* donker wordende achtergrond: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond donkerder te maken en scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te creëren. Pas de belichting, hoogtepunten en schaduwen in de filterinstellingen aan.
* Licht toevoegen: U kunt een afgestudeerd filter gebruiken met een * positieve * belichting om een secundaire lichtbron te simuleren of om het bestaande licht subtiel te verbeteren.
* Aanpassingsborstel:
* ontwijken en branden: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te ontwijken (lichten) en verbrand (donkerder) specifieke delen van het gezicht.
* Dodge: Verlicht de Rembrandt -driehoek indien nodig om deze prominenter te maken. Verlicht ook subtiel het vanglicht in de ogen.
* Burn: Maak de schaduwen donkerder onder de jukbeenderen, de zijkant van de neus en rond de randen van het gezicht om meer diepte en definitie te creëren.
* Gladde huid: Gebruik een borstel met negatieve helderheid en scherpte om de huid subtiel te verzachten. Gebruik spaarzaam en zorgvuldig.
* Oogverbetering: Gebruik een kleine borstel om de ogen enigszins op te helderen en te slijpen en om de vanglicht te verbeteren.
iv. Belangrijkste overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om het natuurlijke licht en de schaduwen te verbeteren, niet om een kunstmatige look te creëren.
* Focus op het gezicht: Het gezicht is het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat de huidtinten aangenaam zijn en de functies goed gedefinieerd zijn.
* Context is belangrijk: De achtergrond moet donker en onopvallend zijn. Een eenvoudige, donkere achtergrond zal helpen om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Referentiebeelden: Kijk naar voorbeelden van Rembrandt -schilderijen en foto's om een beter begrip te krijgen van de stijl en de verlichtingstechnieken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van portretten in Rembrandt-stijl.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Basispaneel: Lagere blootstelling, doorgaande contrast, het verminderen van hoogtepunten, verhogen schaduwen (licht), verlagen zwarten, verwarmen de temperatuur.
2. Tooncurve: Maak een subtiele S-curve, til de schaduwen enigszins op.
3. HSL/kleur: De fijne tonen van de huid, desaturate afleidende kleuren.
4. Detail: Selectief slijpen, het geluid verminderen.
5. Effecten: Voeg een vignet toe, optioneel korrel.
6. Lokale aanpassingen: Duistere achtergrond, verbetering van de Rembrandt -driehoek en catchlight, ontwijk en verbrand selectief.
Door deze stappen zorgvuldig te volgen, kunt u verbluffende portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken die zowel dramatisch als tijdloos zijn. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!