Creative Lightroom maken ontwikkelt voorinstellingen voor portretten:een stapsgewijze gids
Door uw eigen Lightroom -presets voor portretten te maken, kunt u een kenmerkende stijl ontwikkelen, uw workflow stroomlijnen en consistente resultaten bereiken. Hier is een uitgebreide gids voor het maken van creatieve en effectieve presets:
1. Definieer uw visie:
* Naar welke stemming streeft u? (bijv. Helder en luchtig, humeurig en dramatisch, warm en vintage, schoon en modern)
* Welke kleuren wil je benadrukken of desaturate? (bijv. Vibrante greens, gedempte geel, benadrukte rood)
* Naar welke huidtinten streeft u? (bijv. Warm en gouden, koel en neutraal, porselein)
* Voor welke algehele esthetiek ga je? (bijv. Filmachtig, schilderachtig, minimalistisch)
Het kennen van uw visie is cruciaal voor het begeleiden van uw bewerkingskeuzes.
2. Kies een startafbeelding:
* Selecteer een goed blootgesteld portret Dat is representatief voor de soorten afbeeldingen die u meestal bewerkt. Dit helpt u bij het maken van een preset die consequent werkt.
* Beschouw de verlichting: Is het natuurlijk licht, studio -licht, hard licht, zacht licht? Voorinstellingen werken het beste wanneer ze zijn afgestemd op specifieke lichtomstandigheden.
3. Start bewerken (module ontwikkelen):
* Basisaanpassingen (het belangrijkste):
* Witbalans: Pas de temperatuur en Tint aan om de gewenste warmte of koelte te bereiken. Let goed op de huidtinten.
* belichting: Krijg de algehele helderheid goed. Houd rekening met het overbelichten van hoogtepunten of onderbeeldende schaduwen.
* Contrast: Voeg het contrast toe of vermindert het contrast voor een punchier of zachter uiterlijk.
* Hoogtepunten: Herstel details in overbelichte gebieden.
* schaduwen: Breng details naar voren in onderbelichte gebieden.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het tonale bereik vast te stellen.
* Duidelijkheid: Voegt punch en details toe door het middentone -contrast te vergroten. Gebruik spaarzaam, want teveel kan er kunstmatig uitzien.
* Dehaze: Vermindert de waas en kan worden gebruikt voor een creatieve, filmische uitstraling. Zorgvuldig gebruik is belangrijk.
* Vibrantie en verzadiging: Vibrantie beïnvloedt de minder verzadigde kleuren, waardoor het een goede keuze is om kleuren te stimuleren zonder oververzadigende huidtinten. Verzadiging beïnvloedt alle kleuren gelijk.
* tooncurve:
* Experimenteer met de puntcurve: Hier kunt u een kenmerkende stijl maken.
* S-curve: Verhoogt het contrast.
* omgekeerde S-curve: Vermindert het contrast.
* aangepaste curven: Creëer unieke tonale verschuivingen. Til de zwarten bijvoorbeeld op voor een vervaagde look.
* HSL/kleurpaneel:
* tint: Verschuiving kleurt (bijvoorbeeld verander de toon van rood naar oranje).
* Verzadiging: De intensiteit van specifieke kleuren verhogen of verminderen. Subtiel desaturerende sinaasappels en geel kunnen de huidtinten vaak verbeteren.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan (bijvoorbeeld fleuren blues in de lucht).
* Kleurafstand:
* Voeg kleurencasts toe aan hoogtepunten, midtones en schaduwen. Dit is een krachtig hulpmiddel voor het creëren van een specifieke stemming of esthetiek. Experimenteer met verschillende kleurencombinaties. Een subtiel split-toning effect kan veel karakter toevoegen.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren. Gebruik maskering om een te schartende huid te voorkomen.
* Ruisreductie: Verminder luminantie en kleurgeluid. Te veel kunnen details verzachten.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Correcte lensvervormingen en chromatische aberratie.
* Verwijder chromatische aberratie: Verder verfijnen de verwijdering van kleurranden.
* effecten:
* graan: Voeg een filmachtige textuur toe.
* vignetting: Duister of verlicht de randen van de afbeelding.
4. Belangrijkste overwegingen voor portretten:
* Huidtonen zijn van het grootste belang: Let de meeste aandacht aan huidtinten. Gebruik het HSL/kleurenpaneel en de witbalans om de gewenste look te bereiken. Vermijd het maken van huidtinten te oranje, rood of geel.
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf geen enkele aanpassing. Subtiele veranderingen kunnen een grote impact hebben.
* Vermijd oververwerking: Streef naar een natuurlijke en realistische uitstraling, tenzij je opzettelijk voor een zeer gestileerd effect gaat.
* Dodge and Burn (Optioneel - Gebruik aanpassingsborstels): Simuleer traditionele donkere kamertechnieken door selectief te verhelderen (ontwijken) en donker wordende (brandende) gebieden van de afbeelding om de dimensie te verbeteren en het oog van de kijker te begeleiden. Focus op hoogtepunten en schaduwen op het gezicht.
5. Sla uw voorinstelling op:
* Klik op de "+" Pictogram in het paneel Presets en selecteer "Preset maken."
* Noem uw vooraf ingestelde beschrijvend. Neem de stijl, beoogde lichtomstandigheden of doelhuidtinten in de naam op (bijv. "Bright &Airy - Natural Light", "Moody Portrait - Warm Skin").
* Kies een groep om de vooraf ingestelde op te slaan. Maak aangepaste groepen voor een betere organisatie (bijv. "Portret presets", "mijn kenmerkende stijl").
* Selecteer welke instellingen in de vooraf ingestelde worden opgenomen. Wees voorzichtig met het opnemen van instellingen die zeer specifiek zijn voor de oorspronkelijke afbeelding (bijv. Blootstelling, specifieke spotverwijderingen). Over het algemeen inclusief:
* Basisstintaanpassingen
* Tooncurve
* HSL/kleur
* Kleurafstand
* Detail
* Lenscorrecties
* Effecten
6. Test en verfijnen:
* Pas de preset toe op een verscheidenheid aan verschillende portretten (verschillende verlichting, verschillende huidtinten, verschillende achtergronden).
* Pas indien nodig aan de voorinstelling aan. Geen enkele voorinstelling is perfect voor elke afbeelding. Wees voorbereid om het te verfijnen om aan de specifieke foto te voldoen.
* Herwerk en verfijn uw voorinstellingen na verloop van tijd. Terwijl u uw vaardigheden en voorkeuren ontwikkelt, kunt u uw bestaande presets altijd bijwerken en verbeteren.
Tips voor het maken van unieke en creatieve presets:
* Experimenteer met extreme kleurenafname: Probeer vetgedrukte kleurencasts in de hoogtepunten en schaduwen.
* Maak een vintage of filmachtige look: Voeg graan toe, verminder contrast en gebruik specifieke kleurprofielen om filmvoorraden na te streven.
* Focus op een specifiek kleurenpalet: Ontwikkel presets die bepaalde kleuren benadrukken en anderen desatureerde.
* Gebruik textuuroverlays: Voeg textuur toe aan uw afbeeldingen voor een uniek en artistiek gevoel (dit wordt gedaan * buiten * van presets, meestal in Photoshop).
* Bestudeer het werk van uw favoriete fotografen: Analyseer hun bewerkingsstijlen en probeer ze opnieuw te maken in Lightroom. Kopieer niet ronduit, maar gebruik hun technieken als inspiratie.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Experimenteer met ongebruikelijke instellingen en kijk wat er gebeurt. Soms kunnen de meest onverwachte resultaten het meest interessant zijn.
* Overweeg het bouwen van een "basisvoorin" :Dit is een voorinstelling die basiscorrecties (blootstelling, contrast, witbalans) maakt en kan worden toegepast als een startpunt voor al uw portretten, ongeacht de specifieke stijl waarnaar u streeft.
Problemen oplossen:
* Huidtinten zien er onnatuurlijk uit: Pas de witbalans aan, HSL -schuifregelaars (vooral oranje en geel) en kleurenafname.
* Afbeelding is te luidruchtig: Verhoog geluidsreductie.
* Afbeelding is te zacht: Verhoog de slijpen.
* Preset werkt niet goed op alle afbeeldingen: Pas uw voorinstellingen aan op specifieke lichtomstandigheden en huidtinten. Wees voorbereid om aanpassingen aan te brengen na het toepassen van de vooraf ingestelde.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u uw eigen unieke en creatieve Lightroom -presets maken die u zullen helpen de gewenste esthetiek voor portretfotografie te bereiken. Vergeet niet geduldig te zijn, consistent te oefenen en vooral, veel plezier!