i. Begrijpende mengmodi basics
* wat ze doen: Blending modi regelen hoe een laag interageert met de laag (en) eronder. Ze voeren wiskundige berekeningen uit op basis van de pixelwaarden van beide lagen.
* waar te vinden: In het lagenpaneel vindt u bovenaan een vervolgkeuzemenu met het label "normaal" (standaard). Hier selecteert u uw mengmodus.
* sleutelcategorieën: Blending modi zijn gegroepeerd in categorieën op basis van hun effecten:
* normaal: Standaardmenging (bijv. Normaal, oplossen). Vaak gebruikt als de basislaag.
* donkerder: Maak de onderliggende laag donkerder door pixelwaarden te vergelijken (bijvoorbeeld donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, donkere kleur). Handig voor het toevoegen van schaduwen, rijke kleuren en texturen.
* lichten: Verlicht de onderliggende laag door pixelwaarden te vergelijken (bijv. Verlichter, scherm, kleurontwijking, lichtere kleur). Handig voor het toevoegen van hoogtepunten, gloeit en verhelderende afbeeldingen.
* Contrast: Verhoog het contrast door donkerdere gebieden te verduisteren en lichtere gebieden te verlichten (bijv. Overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix). Krachtig voor dramatische effecten.
* inversie: Keer de kleurwaarden om of maak op verschil gebaseerde effecten (bijvoorbeeld verschil, uitsluiting, aftrekken, delen). Meer experimenteel en vaak gebruikt voor specifiek, ongewoon uiterlijk.
* Component: Beïnvloeden kleurcomponenten van de onderliggende laag (bijv. Tint, verzadiging, kleur, helderheid). Geweldig voor kleuraanpassingen en toning.
ii. Gemeenschappelijke mengmodi voor portretten en hoe ze te gebruiken
Hier is een uitsplitsing van populaire mengmodi voor portretten met beeldende kunst met voorbeeldgebruik:
* Vermenigvuldig:
* Effect: Maakt het beeld donkerder. Zwart wordt ondoorzichtig, terwijl wit transparant wordt.
* Gebruik:
* schaduwen en diepte toevoegen: Gebruik een laag met donkere tinten (bijv. Een donkere gradiënt, een donkere vulling of een gestructureerde donkere afbeelding) ingesteld om zich te vermenigvuldigen om schaduwen te verdiepen en dimensie aan het gezicht toe te voegen.
* Textuur toevoegen: Vermenigvuldig een textuurlaag (bijv. Grunge, papier, stof) over het portret om subtiele of dramatische textuur toe te voegen.
* kleurverbeteringen: Het gebruik van een laag met een diepe, rijke kleur vermenigvuldigd over het portret voegt een vleugje kleur toe aan de schaduwen.
* tips: Verminder de dekking van de laag om de intensiteit te beheersen. Gebruik laagmaskers om het effect selectief toe te passen.
* scherm:
* Effect: Verlicht de afbeelding. Wit wordt ondoorzichtig, terwijl zwart transparant wordt.
* Gebruik:
* Hoogtepunten en glanzen toevoegen: Gebruik een laag met lichte tonen (bijv. Een lichtgradiënt, een lichtvulling of een afbeelding met lichte gebieden) ingesteld om te screenen om de hoogtepunten op te helderen en een zachte gloed te creëren.
* Lichtbronnen simuleren: Maak een laag gevuld met een lichte kleur (bijvoorbeeld warm geel voor een zonsondergangeffect) en stel deze in om een lichtbron te simuleren die het onderwerp raakt.
* Vlaringen toevoegen: Voeg lensflare afbeeldingen toe op een laag ingestelde op het scherm om een realistisch of gestileerd flare -effect te creëren.
* tips: Scherm kan gemakkelijk hoogtepunten uitblazen, dus gebruik het spaarzaam en met een lage dekking.
* overlay:
* Effect: Een mix van vermenigvuldig en scherm, gebaseerd op de helderheid van de onderliggende laag. Lichte gebieden worden helderder, donkerdere gebieden worden donkerder en de midtonen blijven relatief ongewijzigd. Hoog contrast.
* Gebruik:
* Contrast en pop toevoegen: Overlay een laag met een zacht licht effect (bijvoorbeeld een radiale gradiënt van donker tot licht) om het contrast te verbeteren en een dynamische look te creëren.
* Verbetering van textuur: Overlays textuurlagen voor een sterk, merkbaar textuureffect.
* "schilderachtige" effecten maken: Het overlappen van een vervaagde versie van het portret kan een schilderachtige gevoel creëren.
* tips: Overlay kan behoorlijk sterk zijn, dus begin met een lage dekking en verhoog het geleidelijk. Gebruik laagmaskers om te bepalen welke gebieden worden beïnvloed.
* zacht licht:
* Effect: Vergelijkbaar met overlay, maar subtieler. Het wordt donkerder of verlicht het beeld, afhankelijk van de kleur van de menglaag, maar met een zachter, minder intens effect.
* Gebruik:
* Subtiele contrastverbetering: Soft Light is een goed startpunt om een beetje punch aan een afbeelding toe te voegen zonder het te hard te maken.
* Toepassing van zachte textuur: Voor subtiele textuur is zacht licht vaak een betere keuze dan overlay.
* Een humeurige sfeer creëren: Gebruik een laag gevuld met een onverzadigde kleur (bijvoorbeeld grijs, beige) en stel deze in op zacht licht om een gedempt, atmosferisch effect te creëren.
* tips: Geweldig voor beginners, omdat het vergevingsgezind is dan overlay.
* kleur:
* Effect: Draagt de kleur (tint en verzadiging) van de menglaag over naar de onderliggende laag, met behoud van de luminantie (helderheid) van de onderliggende laag.
* Gebruik:
* Kleurtoning: Gebruik een solide kleurlaag ingesteld op kleur om een specifieke kleurentoon op het portret aan te brengen. Dit is een snelle en gemakkelijke manier om de algehele stemming te veranderen.
* Selectieve kleuraanpassingen: Gebruik een gradiëntkaartlaag ingesteld op kleur om kleuren toe te wijzen aan de luminantiewaarden van de afbeelding.
* Casts verwijderen: Maak een laag en verf met de tegenovergestelde kleur van de cast. Ingesteld op "kleur" om de ongewenste tint te neutraliseren.
* tips: Dit is een krachtige modus voor creatieve kleuren. Experimenteer met verschillende kleuren en gradiënten.
* Luminositeit:
* Effect: Draagt de luminantie (helderheid) van de menglaag over naar de onderliggende laag, met behoud van de tint en verzadiging van de onderliggende laag.
* Gebruik:
* slijpen zonder kleurartefacten: Bij het slijpen voorkomt de helderheid dat de slijpen de kleuren op ongewenste manieren beïnvloedt.
* Selectief aanpassen van helderheid: Gebruik het in combinatie met laagmaskers voor gerichte helderheidsaanpassingen.
* Contrast bij het afstemmen van: Pas de mix van helderheid toe op afbeeldingen met een hoog contrast.
* tips: Een redder in nood als u rare kleurverschuivingen krijgt bij het toepassen van andere aanpassingen.
* tint:
* Effect: Verbindt de tint van de menglaag naar de onderliggende laag, met behoud van de verzadiging en luminantie van de onderliggende laag.
* Gebruik:
* Subtiele kleurverschuivingen: Gebruik voor zeer subtiele kleurverschuivingen.
* isolerende tintveranderingen: Geweldig voor het maken van precieze tintaanpassingen zonder verzadiging of helderheid te beïnvloeden.
* tips: Minder vaak gebruikt, maar waardevol voor specifieke kleurcorrectietaken.
iii. Workflow &tips
1. Niet-destructieve bewerking:
* Werk altijd op dubbele lagen om de originele afbeelding te behouden.
* Gebruik aanpassingslagen (bijv. Curves, niveaus, tint/verzadiging) in plaats van de beeldlagen direct te wijzigen waar mogelijk. Dit zorgt later voor eenvoudige aanpassingen.
* Gebruik slimme objecten bij het opnemen van externe afbeeldingen of texturen.
2. Laagmaskers:
* Essentieel voor het beheersen waar de mengmodus wordt toegepast. Gebruik een zachte borstel om op het laagmasker te schilderen en het effect te onthullen of te verbergen. Black Conceals, White onthult, grijstinten creëren gedeeltelijke transparantie.
3. Dekking en vulling:
* Gebruik dekking om de algehele sterkte van het mengmodus -effect aan te passen. Vul kan worden gebruikt op vormlagen of lagen met effecten om de dekking van de laaginhoud onafhankelijk van de daarop toegepaste effecten te veranderen.
4. Experimenteren:
* De sleutel tot het beheersen van blending -modi is om te experimenteren. Probeer verschillende modi, kleuren en texturen om te zien welke effecten u kunt bereiken.
* Wees niet bang om meerdere mengmodi in een enkele afbeelding te combineren.
5. Start subtiel:
* Het is vaak beter om te beginnen met een lage dekking en het geleidelijk te verhogen totdat u het gewenste effect bereikt. Overdoele mengmodi kunnen een beeld er snel onnatuurlijk uitzien.
6. Groeperinglagen:
* Groepslagen met behulp van `Ctrl+G` (Windows) of` CMD+G` (Mac) om een mengmodus toe te passen op de hele groep, in plaats van individuele lagen.
7. texturen:
* Bron van hoge kwaliteit texturen voor meer realistische resultaten. Verken texturen zoals grunge, papier, stoffen, lichtlekken en stof. Websites zoals Textures.com of Unsplash kunnen gratis bronnen bieden.
8. Beschouw het verhaal en de stemming:
* Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen met het portret en gebruik mengmodi om de stemming en sfeer te verbeteren. Een donker en humeurig portret kan profiteren van vermenigvuldiging en kleurverbranding, terwijl een licht en etherisch portret kan profiteren van scherm en zacht licht.
iv. Voorbeeld portretbewerkingsworkflow
Hier is een voorbeeldworkflow voor het bewerken van een portret met behulp van blending -modi:
1. Basis retoucheren: (Kloon stempel, genezingsborstel, frequentiescheiding) op dubbele lagen.
2. Ontduiken en branden:
* Maak twee nieuwe lagen. Label één "Dodge" en één "verbranding".
* Stel beide lagen in op overlay Blending modus.
* Vul beide lagen met 50% grijs (bewerken> vullen> 50% grijs). Dit maakt de overlay -modus aanvankelijk onzichtbaar.
* Gebruik een zachte borstel met lage opklachten (bijv. 5%), verf met wit op de "Dodge" -laag om gebieden te verlichten en met zwart op de "Burn" -laag naar donkere gebieden.
3. Kleurafstand:
* toning: Voeg een "solide kleur" aanpassingslaag toe. Kies een kleur die het portret aanvult. Stel de mengmodus in op kleur en pas de dekking aan.
* Moodverbetering: Zoek een textuur (bijv. Een vintage papieren textuur). Plaats het boven de portretlagen. Experimenteer met Vermenigvuldig, overlay of zacht licht Blending modi. Gebruik een laagmasker om de textuur selectief toe te passen.
* Split tonen: Gebruik een "gradiëntkaart" -aanpassingslaag. Kies een gradiënt met complementaire kleuren. Stel de mengmodus in op zacht licht of overlay en pas de dekking aan.
4. Lichteffecten:
* Maak een nieuwe laag.
* Gebruik het borstelgereedschap met een zachte, witte borstel om een lichtbroneffect te creëren (bijv. Een gloed achter het onderwerp).
* Stel de mengmodus in op scherm of lichten .
* Pas de dekking aan en gebruik een laagmasker om het effect te verfijnen.
5. Slijpen:
* Maak een gestempelde laag (Shift + Ctrl + Alt + E of Shift + CMD + OPT + E).
* Breng niet -sharp -masker aan (filter> Slijten> onscherpe masker).
* Stel de mengmodus van de geslepen laag in op luminositeit om kleurartefacten te voorkomen. Pas de opaciteit aan voor de gewenste scherpte.
Vergeet niet om deze stappen aan te passen op basis van het specifieke beeld en het gewenste effect. Oefening en experimenten zijn de sleutel tot het ontsluiten van het volledige potentieel van Photoshop -blending -modi voor portretten met beeldende kunst. Succes!