1. Inzicht in de kleurtheorie en de emotionele impact van kleuren
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en violet) creëren een sterk contrast. Deze samen gebruiken kan visueel dynamisch zijn.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen) creëren een harmonieus en evenwichtig gevoel.
* warme kleuren (rood, oranje, geel): Roept vaak gevoelens van energie, passie, opwinding, warmte en soms woede op.
* coole kleuren (blauw, groen, violet): Hebben de neiging om gevoelens van kalmte, rust, vrede, vertrouwen en soms verdriet op te roepen.
* Neutrale kleuren (wit, zwart, grijs, bruin): Zorg voor balans en kan worden gebruikt om intense kleuren af te zwakken.
Overweeg voordat u begint:
* Het verhaal dat je wilt vertellen: Welke emotie of stemming probeer je in je portret over te brengen? Kies kleuren die dat verhaal ondersteunen.
* de huidskleur en kleding van het onderwerp: Sommige kleuren zullen uw onderwerp meer flatteren dan andere. Overweeg hun teint- en kledingkleuren bij het kiezen van gels. Misschien wilt u kleuren vermijden die botsen of hun huid er ongezond laten lijken.
2. Apparatuur die u nodig hebt
* Gekleurde gels: Koop een gelset bij een fotografieleverancier. Deze zijn er in verschillende kleuren en dichtheden. Rosco- en Lee -filters zijn populaire merken. Overweeg om een voorbeeldpakket te kopen om te experimenteren met verschillende tinten.
* Lichten: Je hebt lichten nodig om de gels op te doen.
* speedlights (flitsen): Draagbaar en relatief goedkoop. Je hebt een Speedlight -standaard nodig en een manier om de gel te monteren (zie hieronder).
* Strobes (Studio Lights): Krachtiger en bieden meer consistente lichtuitgang. Ze hebben ook een gelhouder nodig.
* continue lichten (LED's): Steeds populairder worden. Zorg ervoor dat ze krachtig genoeg zijn om het gewenste effect te creëren en dat ze de gels niet oververhit raken.
* gel houders/mounts: Hiermee kunt u de gel aan uw licht bevestigen. Opties zijn onder meer:
* gelclips: Eenvoudige metalen clips die de gel aan de randen van uw Speedlight -kop bevestigen.
* Speedlight -gelbanden: Rubberen banden met gelhouders die zich om de speedlight -kop wikkelen.
* stroboscoopgelhouders: Deze zijn speciaal ontworpen voor studio -strobjes en hechten vaak aan de reflector.
* Gaffer -tape: Werkt in een snuifje, maar wees voorzichtig om de gel niet te smelten, vooral met hete lichten.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, roosters, snoots. Deze vormen en regelen het licht verder.
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen.
* een bereid onderwerp!
* Optionele extra's:
* reflectoren: Om licht terug te stuiteren op het onderwerp.
* v-flats (zwart of wit): Om het lekkage te regelen en schaduwen te creëren.
* mistmachine (voor sfeer): Kan de kleur en diepte van het licht verbeteren.
3. Verlichtingsinstellingen en technieken
Hier zijn enkele populaire technieken die gels gebruiken:
* enkel licht met gel:
* BASIS: Plaats één licht met een gel aan de zijkant van uw onderwerp. Dit werpt een gekleurde schaduw aan de andere kant.
* dramatisch: Plaats het licht achter uw onderwerp en wijs naar de camera. Dit creëert een gekleurd velglicht en silhouet.
* Twee lichten met complementaire gels:
* klassieker: Plaats één licht aan weerszijden van uw onderwerp, elk met een andere, complementaire gekleurde gel (bijvoorbeeld blauw en oranje). Dit creëert een dynamisch en opvallend portret. Experimenteer met de vermogensniveaus van elk licht om de kleuren in evenwicht te brengen.
* Key Light met witbalanscorrectie:
* Subtiele kleur: Gebruik een wit licht als uw sleutellicht (hoofdbron van verlichting) en gebruik vervolgens een geleerd licht als een vullicht (om schaduwen te verzachten). Dit creëert een subtieler gekleurd effect. Misschien wilt u uw witbalans instellen op basis van het geleerde licht.
* Achtergrondlicht:
* Schone achtergrond: Plaats een licht met een gel achter uw onderwerp, wijzend op de achtergrond. Dit zal de achtergrond kleuren terwijl het onderwerp wordt verlicht door wit licht.
* Silhouette + gekleurde achtergrond: Vergelijkbaar met het bovenstaande, maar zonder een belangrijk licht op het onderwerp. Dit creëert een silhouet tegen een gekleurde achtergrond.
* Haarlicht:
* Markeer het haar: Gebruik een licht met een gel geplaatst achter je onderwerp en wijs naar beneden naar hun haar. Dit voegt een vleugje kleur en dimensie toe.
* Splitverlichting:
* dramatisch contrast: Verdeel het gezicht van uw onderwerp in de helft met verschillende gekleurde gels. Dit creëert een dramatisch en opvallend effect. U kunt dit bereiken met twee lichten aan weerszijden van het onderwerp of een enkel licht dat direct op de zijkant wordt geplaatst.
* Gels en natuurlijk licht mengen:
* Subtiele melanges: Gebruik gels als aanvulling op of verbeteren van het bestaande natuurlijk licht. Voeg bijvoorbeeld een blauwe gel toe om de koele tonen van schemering na te bootsen.
4. Camera -instellingen
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit bij het werken om kleuren en witbalans aan te passen.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe scherptediepte creëren en de achtergrond vervagen. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van het beeld in focus.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht in uw scène te regelen. Bij het gebruik van flitsen heeft de sluitertijd voornamelijk invloed op het omgevingslicht, terwijl het flash -vermogen de blootstelling van het onderwerp regelt.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen. U kunt het instellen op:
* Auto: De camera zal proberen de juiste witbalans te raden, maar het is misschien niet nauwkeurig met gekleurde gels.
* Custom: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen.
* wolfraam/gloeilamp: Kan interessante effecten creëren bij gebruik met gels.
* fluorescent: Een andere whit balans vooraf ingesteld die verschillende looks kan produceren.
* schiet op nauwkeurigheid, repareer in post: Soms is het gemakkelijker om de belichting goed te krijgen en vervolgens de witbalans aan te passen bij het werken.
* Flash Power: Begin met een laag flash -vermogen en verhoog het geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt. Gebruik een lichtmeter voor meer nauwkeurige metingen. U kunt ook de knop Test Flash op uw camera of speedlight gebruiken.
5. Post-processing
* Witbalanscorrectie: Pas de witbalans aan om de kleuren in uw afbeelding te verfijnen.
* Kleurafstand: Gebruik kleurenafnamehulpmiddelen in software zoals Adobe Lightroom of Photoshop om de kleuren te verbeteren en een specifieke stemming te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, het contrast te verbeteren en de aandacht te vestigen op belangrijke kenmerken.
* aanpassingen van kleurkanaal: Maak aanpassingen aan individuele kleurenkanalen (rood, groen, blauw) om de kleuren te verfijnen en een unieke look te creëren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels of afgestudeerde filters om gelokaliseerde aanpassingen te maken in specifieke delen van de afbeelding.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste werkt.
tips en trucs
* testopnamen: Maak regelmatig testopnames om uw blootstelling, witbalans en kleurbalans te controleren.
* diffusie: Als het licht te hard is, gebruik dan een diffuser (bijv. Een softbox of paraplu) om het licht te verzachten en een meer vleiende look te creëren.
* Afstand: Experimenteer met de afstand tussen het licht en het onderwerp. Het dichterbij brengen van het licht zal een sterker en meer gedefinieerd kleureffect creëren. Het verder weg verplaatsen zal de kleur gelijkmatiger verspreiden.
* Meerdere gels op één licht: U kunt meerdere gels op één licht stapelen om een breder scala aan kleuren te creëren. Let op licht verlies.
* Gels van verschillende dichtheden mengen: Gels zijn er in verschillende dichtheden, aangegeven door hun transmissiepercentage. Een hoger percentage betekent dat er meer licht doorgaat.
* Veiligheid: Wees voorzichtig bij het gebruik van hete lichten. Laat ze niet onbeheerd achter en zorg ervoor dat de gels goed zijn gemonteerd om te voorkomen dat ze smelten.
* Oefen, oefen, oefen! De beste manier om te leren hoe gekleurde gels te gebruiken, is door te experimenteren en te oefenen. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, kleuren en camera -instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen die gekleurde gels gebruiken voor inspiratie. Besteed aandacht aan de verlichtingsopstellingen, kleurenpaletten en postverwerkingstechnieken die ze gebruiken.
Door de principes van kleurtheorie te begrijpen, uw apparatuur te beheersen en verschillende technieken te beoefenen, kunt u verbluffende en unieke portretten maken met gekleurde gels. Wees niet bang om te experimenteren en plezier te hebben! Succes!