1. Schiet op je foto met Rembrandt -verlichting (idealiter):
* De basis: Rembrandt -verlichting wordt gekenmerkt door een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit wordt bereikt door uw lichtbron (kunstmatig of natuurlijk) enigszins naar de zijkant en boven uw onderwerp te positioneren, naar beneden te vullen.
* Belangrijkste overwegingen:
* Positionering: Experimenteer met de positie van het licht om de ideale hoek te vinden voor die kenmerkende driehoek.
* Intensiteit: Streef naar een zacht, diffuus licht. Gebruik een softbox of paraplu als u kunstlicht gebruikt. Natuurlijk licht door een raam kan ook prachtig werken.
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond om het contrast en de stemming te verbeteren.
* poseren: Moedig uw onderwerp aan om enigszins weg te keren van de lichtbron.
2. Importeren en basisaanpassingen in Lightroom:
* Importeren: Importeer uw afbeelding in Lightroom.
* Witbalans: Zich aanpassen aan smaak. Een ietwat warmere witbalans kan bijdragen aan de rijkdom, maar overdrijf het niet. Een koelere balans kan ook werken, waardoor een meer dramatisch gevoel ontstaat. Gebruik het gereedschap Eyedropper op een neutraal grijs gebied indien onzeker.
* belichting: Iets de afbeelding enigszins onderscheiden om het donkere en humeurige gevoel te creëren. U brengt later details terug.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Begin met een matige toename en pas aan terwijl u gaat.
3. Tooncurve -aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -look):
* Doel: Met de tooncurve kunt u de helderheidsniveaus nauwkeurig regelen in verschillende delen van uw afbeelding.
* de S-curve: Over het algemeen wilt u een subtiele "S" -curve.
* Shadows Loenting: Sleep het linkeronder punt van de curve naar beneden om de schaduwen verder te verduisteren. Dit is de sleutel tot de Rembrandt -stijl.
* Hoogtepunten verhogen (subtiel): Til voorzichtig de rechterpunt van de curve op om de hoogtepunten op te vrolijken, maar pas op dat u ze niet uitblaast. Het doel is gecontroleerde, dramatische hoogtepunten.
* Midtones: Pas het midden van de curve aan om de algehele helderheid van de midtonen te regelen. Misschien wilt u ze enigszins donkerder maken om de stemming te verbeteren.
* kanaalcurves (optioneel maar krachtig): Experimenteer met het aanpassen van de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk binnen het tooncurve -paneel. Dit kan subtiel de kleur en stemming beïnvloeden. Het verminderen van het rode kanaal in de schaduwen kan bijvoorbeeld een koeler, meer melancholisch gevoel toevoegen.
4. HSL/kleurpaneelaanpassingen:
* Luminance:
* Verminder luminantie: Verminder de luminantie van kleuren zoals oranje en geel (huidtinten) en alle prominente achtergrondkleuren om ze donkerder te maken. Dit helpt de helderheid van de huid te beheersen en het algehele beeld verder te verduisteren.
* verhogen (selectief): U * kan * selectief de luminantie van kleuren vergroten in de gemarkeerde gebieden van het gezicht om de aandacht te trekken, maar doet dit spaarzaam.
* Verzadiging:
* Verminder verzadiging (algemeen): Verlaag de totale verzadiging enigszins om een meer gedempte en onverzadigde look te creëren, die typerend is voor klassieke schilderijen.
* Selectieve verzadiging: Overweeg selectief de verzadiging van kleuren in de schaduw te verlagen om ze verder te onderwerpen.
* tint: Maak kleine aanpassingen aan de tint van kleuren, indien nodig. Dit is minder kritisch dan luminantie en verzadiging voor deze stijl.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering):
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details en texturen in het gezicht van uw onderwerp naar voren te brengen, vooral rond de ogen en mond. Gebruik de maskeringsschuif om het onderwerp selectief aan het onderwerp aan te brengen en de achtergrond te vermijden.
* Ruisreductie: Omdat je met donkere tonen werkt, is ruis misschien duidelijker. Breng een matige hoeveelheid ruisvermindering aan om het beeld op te ruimen. Balans van geluidsreductie met slijpen om een wazig resultaat te voorkomen.
6. Effectenpaneel (graan en vignetting):
* graan (optioneel): Het toevoegen van een vleugje graan kan de textuur van oude schilderijen simuleren en toevoegen aan het vintage gevoel. Gebruik dit * heel * spaarzaam.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken, waardoor het oog van de kijker verder naar het onderwerp wordt getrokken. Een negatieve vignetwaarde maakt de randen donkerder. Gebruik het middelpunt en rondheid schuifregelaars om het vignet te verfijnen.
7. Kalibratiepaneel (subtiele kleuraanpassingen):
* Dit paneel wordt vaak over het hoofd gezien, maar het kan nuttig zijn voor het verfijnen van kleur. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tinten en verzadigingsniveaus om de gewenste kleurenstemming te bereiken. Kleine aanpassingen hier kunnen een verschil maken.
8. Lokale aanpassingen (raffinage specifieke gebieden):
* Aanpassingsborstel/Gradueerderfilter/radiaal filter: Met deze tools kunt u aanpassingen aanbrengen in specifieke delen van de afbeelding.
* ontwijken en branden: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te fleuren (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden van het gezicht. U kunt bijvoorbeeld de vanglichten in de ogen enigszins opvrolijken om ze aantrekkelijkere of donkerder gebieden rond de randen van het gezicht te maken om het licht te vormen.
* Markeerverbetering: Gebruik het radiale filter om het gebied rond het gezicht van het onderwerp of het gebied met de Rembrandt -driehoek subtiel op te fleuren.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* Experimenteren is de sleutel: Deze stappen zijn richtlijnen. Elke afbeelding is anders, dus experimenteer met de instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw foto.
* subtiliteit: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Het doel is om een natuurlijk ogend, humeurig beeld te creëren.
* Begin met een goede foto: Hoe beter de originele foto, hoe gemakkelijker het is om het gewenste resultaat te bereiken. Een goed verlichte foto met een goede compositie is essentieel.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om kleuren en tonen nauwkeurig te bekijken.
* Studie Rembrandt's schilderijen: Kijk naar voorbeelden van het werk van Rembrandt om het verlichting, het kleurenpalet en de algehele stemming te begrijpen die hij heeft gecreëerd. Dit helpt je om de look die je probeert te bereiken te visualiseren.
* Skin -textuur behouden: Houd rekening met het behoud van de huidtextuur terwijl het geluid wordt verminderd. Oversmoothing kan het portret er kunstmatig uitzien.
Voorbeeldinstellingen (dit zijn slechts startpunten; pas aan op uw afbeelding):
* belichting: -0.5 tot -1 stop
* Contrast: +20 tot +40
* Hoogtepunten: -30 tot -50
* schaduwen: +20 tot +40 (om details in schaduwen te onthullen)
* wit: -10 tot -20
* zwarten: -20 tot -40
* Duidelijkheid: +10 tot +20 (om de textuur te verbeteren)
* Vibrantie: -10 tot -20
* Verzadiging: -5 tot -15
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met de instellingen, kunt u prachtige en dramatische portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!