1. Schieten met Rembrandt -verlichting in gedachten:
* Eén lichtbron: De basis van Rembrandt -verlichting is het gebruik van een enkele lichtbron, meestal een softbox of een groot venster.
* Hoek van 45 graden: Plaats uw lichtbron op ongeveer een hoek van 45 graden in uw onderwerp, zowel horizontaal als verticaal.
* Key Feature:The Triangle of Light: Streef naar een kleine, verlichte driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is het kenmerk van Rembrandt -verlichting.
* schaduwen: Omarm de schaduwen! Ze zijn net zo cruciaal als de hoogtepunten bij het creëren van de stemming en diepte.
* Donkere achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond helpt het onderwerp en het drama van het licht te benadrukken.
* diffuus licht: Gebruik een diffuser (softbox, paraplu, scrim) om het licht te verzachten en een meer geleidelijke overgang te creëren tussen hoogtepunten en schaduwen.
2. Eerste Lightroom -aanpassingen (globale aanpassingen):
* Importeren en basisaanpassingen: Importeer uw afbeelding in Lightroom en navigeer naar de ontwikkelmodule.
* Profielcorrectie: Ga naar lenscorrecties en maak "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen". Dit zal helpen om lensvervormingen en kleurranding te corrigeren.
* belichting: Verlaag de blootstelling om een donkerder algemeen beeld te creëren. Je moet dit waarschijnlijk later aanpassen, maar begin aan de donkere kant. Meestal is -0,5 tot -1 stops een goed uitgangspunt.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten een beetje meer laten knallen. Een waarde tussen +20 en +40 is typisch.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten aanzienlijk. Dit herstelt details in de helderste delen van het beeld en voorkomt dat ze niet knippen. Een waarde van -50 tot -80 is gebruikelijk.
* schaduwen: Breng de schaduwen enigszins op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. U wilt de humeurigheid behouden. +10 tot +30 is misschien een goed uitgangspunt.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar zorgvuldig aan. Verhoog het enigszins om de helderste lichtpunten in de afbeelding naar voren te brengen, maar vermijd knippen. Bekijk het histogram!
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en het contrast te verbeteren. Bekijk nogmaals het histogram om te voorkomen dat het detail in de donkerste gebieden verliest.
* Duidelijkheid: Voeg een kleine hoeveelheid duidelijkheid toe. Dit zal het mid-tone contrast verbeteren en een beetje scherpte toevoegen. Vermijd het overdrijven, omdat te veel duidelijkheid er hard uit kan zien. +5 tot +15 is meestal voldoende.
* Dehaze: Gebruik Dehaze * heel * spaarzaam. Een vleugje Dehaze kan subtiel drama toevoegen, maar te veel kan het beeld er onnatuurlijk uitzien. +5 tot +10 is een veilig bereik om mee te experimenteren.
* Vibrantie/verzadiging: Verminder de levendigheid enigszins. Rembrandt -schilderijen hebben vaak gedempte kleuren. Het een beetje verlagen van de levendigheid kan helpen die look te bereiken. -5 tot -15 is een goed uitgangspunt. Laat verzadiging aanvankelijk alleen, maar wees bereid om het later aan te passen.
3. Tooncurve -aanpassingen:
* de S-curve: Dit is waar de magie gebeurt! Maak een subtiele S-curve in het tooncurve-paneel.
* Trek het linkerbovenpunt naar beneden om de schaduwen verder te verduisteren.
* Trek de rechtsbovende punt omhoog om de hoogtepunten op te helderen.
* Anchor-punten in het midden voorkomen overaanpassing.
* kanaalcurves (optioneel): Voor meer geavanceerde controle kunt u de afzonderlijke RGB -kanalen in de tooncurve aanpassen. Subtiele tweaks voor deze kanalen kunnen de kleur tonaliteit en stemming beïnvloeden. Bijvoorbeeld:
* rood kanaal: Door het rode kanaal in de schaduwen iets te tillen kan warmte toevoegen.
* Blue Channel: Door het blauwe kanaal in de hoogtepunten iets te verlagen, kan de afbeelding warmer lijken.
* groen kanaal: Het aanpassen van het groene kanaal is over het algemeen minder vaak voorkomend, maar kan worden gebruikt om de kleurbalans te verfijnen.
4. Kleurafstand:
* kleurpaneel (split -toning vervanging): Gebruik het kleurenafnamepaneel (geïntroduceerd in nieuwere Lightroom -versies) om subtiele kleurtonen toe te voegen aan de hoogtepunten, midtonen en schaduwen.
* schaduwen: Overweeg om een vleugje blauw of groenblauw aan de schaduwen toe te voegen om een koeler, meer dramatisch gevoel te creëren.
* Midtones: Voeg een subtiele warme toon toe, zoals oranje of geel, aan de midtonen. Dit helpt bij het creëren van contrast met de koelere schaduwen.
* Hoogtepunten: Voeg een zeer subtiele warme toon (bijvoorbeeld oranje, geel) toe aan de hoogtepunten. Houd dit zeer minimaal.
* Balansschuif: Pas de schuifregelaar "Balance" in het kleurpaneel aan om schaduwen of hoogtepunten te begunstigen, afhankelijk van de gewenste look.
* Blending schuifregelaar: Experimenteer met de schuifregelaar "Blending" om te bepalen hoe de kleuren in de hoogtepunten en schaduwen samengaan.
5. Detailscherpen en ruisvermindering:
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid slijpen in het detailpaneel aan. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om de slijpen tot randen te beperken en het slijpruis in gladde gebieden te voorkomen. Houd de ALT -toets ingedrukt (Option -toets op Mac) terwijl u de maskeerschuifregelaar sleept om het masker te zien.
* Ruisreductie: Breng indien nodig een kleine hoeveelheid geluidsreductie aan. Hoge ISO -afbeeldingen vereisen waarschijnlijk meer geluidsreductie.
6. Lokale aanpassingen (de look verfijnen):
* Aanpassingsborstel/Gradueerderfilter/radiaal filter: Gebruik deze tools om gerichte aanpassingen te maken in specifieke delen van de afbeelding.
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel met een lage stroom en dichtheid om subtiel hoogtepunten te ontwijken en te branden en te verbranden (donkerder) schaduwen. Dit nabootst de traditionele donkere kamertechniek en voegt diepte toe.
* Focus aandacht: Gebruik een radiaal filter met een lichte blootstellingsreductie en duidelijkheidsreductie rond de randen van het frame om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Verbeter de driehoek van het licht: Gebruik de aanpassingsborstel om de driehoek van het licht op de wang subtiel op te helderen, indien nodig.
* Verminder afleidingen: Gebruik de aanpassingsborstel om afleidende elementen op de achtergrond te verduisteren.
7. Kalibratie (optioneel):
* Camerakalibratiepaneel: Experimenteer met het camerakalibratiepaneel om het kleurprofiel van uw afbeelding te verfijnen. Het aanpassen van de rode, groene en blauwe primaire tint en verzadiging kan subtiel de algehele kleurtonaliteit veranderen.
8. Instellingen exporteren:
* resolutie: Exporteer met een hoge resolutie als u van plan bent de afbeelding af te drukken.
* bestandsindeling: JPEG is een goede keuze voor webgebruik. TIFF is beter voor archivering en afdrukken.
* kleurruimte: SRGB is de standaard kleurruimte voor internet. Adobe RGB is breder, maar mag op alle apparaten niet correct worden weergegeven.
Key-tips voor portretten in Rembrandt-stijl:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. De beste portretten in Rembrandt-stijl zijn subtiel en verfijnd.
* Let op de huidtinten: Zorg ervoor dat de huidtinten er natuurlijk en gezond uitzien.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om de look te vinden die u verkiest.
* Gebruik referentiebeelden: Bestudeer klassieke Rembrandt -schilderijen om een idee te krijgen van de verlichting, kleur en stemming.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van portretten in Rembrandt-stijl.
* Model's expressie: De uitdrukking van het model is van vitaal belang. Een serieuze, doordachte of enigszins melancholische uitdrukking werkt vaak goed.
* kleding en rekwisieten: Donkere, eenvoudige kleding en minimale rekwisieten dragen bij aan de algehele stemming.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Importeren en instellen van lenscorrecties.
2. Blootstelling verminderen (-0,5 tot -1).
3. Verhoog contrast (+20 tot +40).
4. Verminder hoogtepunten (-50 tot -80).
5. Let de schaduwen enigszins op (+10 tot +30).
6. Pas de blanken en zwarten zorgvuldig aan (kijk histogram).
7. Voeg een lichte duidelijkheid toe (+5 tot +15).
8. Verminder de levendigheid (-5 tot -15).
9. Maak een subtiele S-curve in de tooncurve.
10. Kleurgrading (schaduwen - blauw/groenblauw, midtonen - oranje/geel, hoogtepunten - minimale warme toon).
11. Slijpen en ruisvermindering (indien nodig).
12. Lokale aanpassingen (ontwijken/verbrand, radiale filters voor focus).
Vergeet niet dat dit slechts richtlijnen zijn. De beste instellingen zijn afhankelijk van de specifieke afbeelding. Gebruik je oog en experiment om de gewenste look te bereiken! Succes!