REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Lightroom

Hoe je bedrijfshoofdschoten in Lightroom kunt bewerken

Het bewerken van bedrijfshoofdshots in Lightroom vereist een delicaat evenwicht. U wilt de functies van het onderwerp verbeteren en deze in een professioneel licht presenteren zonder dat ze er overdreven kunstmatig of drastisch anders uitzien van hun echte uiterlijk. Hier is een stapsgewijze handleiding om u te helpen gepolijste en professionele resultaten te bereiken:

i. Voordat u begint:Voorbereiding is de sleutel

* schiet met kwaliteit: De beste bewerking begint met een well-shot afbeelding. Gebruik goede verlichting (zacht, diffuus is ideaal), een schone achtergrond en een scherpe lens. Nagel de focus op de ogen.

* Camera Raw -instellingen: Zorg er bij het fotograferen in RAW -formaat voor dat u tijdens het vastleggen een geschikte witbalans en belichtingsinstellingen hebt. Vanaf het begin redt deze tijd in de nabewerking.

* organisatie: Maak een speciale map voor uw headshots en onderhoud een duidelijke naamgevingsconventie voor eenvoudig ophalen.

ii. Lightroom Workflow:stapsgewijze gids

1. Importeren en selecteren:

* Importeer uw RAW- of JPEG -bestanden in Lightroom.

* Gebruik de bibliotheekmodule om de beste afbeeldingen van de shoot te selecteren. Gebruik vlaggen (kies/afwijzen) of sterbeoordelingen om snel uw voorkeursafbeeldingen te identificeren.

2. Module ontwikkelen: Schakel over naar de ontwikkelmodule. Dit is waar het grootste deel van de bewerking zal plaatsvinden.

3. Basispaneel:globale aanpassingen (begin hier)

* Profielcorrectie: (Lens Corrections Panel). Controleer "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit corrigeert automatisch lensvervormingen en vignetting op basis van uw lensmetadata.

* Witbalans: Gebruik het gereedschap Eyedropper om op een neutraal grijs gebied in de afbeelding te klikken (indien aanwezig). Pas anders de temperatuur- en tintschuifjes aan om natuurlijk ogende huidtinten te bereiken. Streef naar enigszins warmer dan cool.

* belichting: Pas de blootstellingsschuif aan om de juiste algehele helderheid te bereiken. Pas op dat u de hoogtepunten niet overbelegt.

* Contrast: Voeg een subtiele hoeveelheid contrast (5-15) toe om de afbeelding zonder hardheid te laten knallen.

* Hoogtepunten: Haal de hoogtepunten naar beneden om details te herstellen in heldere gebieden, vooral op het voorhoofd en de wangen.

* schaduwen: Til de schaduwen op om donkere gebieden te openen en onthul detail in de kleding of achtergrond van het onderwerp.

* wit: Pas de blanken aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Gebruik de knipindicatoren (kleine driehoeken in de bovenste hoeken van het histogram) om te voorkomen dat hoogtepunten worden weggelaten. Houd ALT/optie vast tijdens het slepen van de schuifregelaar om het knippen te zien.

* zwarten: Pas zwarten aan om het donkerste punt in de afbeelding in te stellen. Gebruik nogmaals de knipindicatoren om te voorkomen dat ze zwarten knippen. Houd ALT/optie vast tijdens het slepen van de schuifregelaar om het knippen te zien.

* Duidelijkheid: Gebruik een * zeer * subtiele hoeveelheid duidelijkheid (5-10 max). Te veel duidelijkheid kan een onnatuurlijke, zanderige uitstraling creëren. Overweeg in plaats daarvan een lokale aanpassingsborstel te gebruiken.

* Vibrantie/verzadiging: Verhoog de levendigheid licht (5-15). Vibrantie beïnvloedt de minder verzadigde kleuren, waardoor de huidtinten worden gestimuleerd zonder ze overdreven oranje te maken. Gebruik spaarzaam, of helemaal niet. Over het algemeen is minder meer.

4. Tooncurve: (Optioneel, maar krachtig)

* De tooncurve zorgt voor meer precieze controle over contrast en tonaal bereik.

* Een subtiele S-curve kan een aangenaam visueel effect toevoegen. Gebruik het echter oordeelkundig; Te veel kan de afbeelding er kunstmatig uitzien. Een zeer lichte toename van de schaduwen en een kleine afname van de hoogtepunten is vaak voldoende.

5. HSL/kleurenpaneel:kleurcorrectie

* tint: Pas de tint van individuele kleuren aan om huidtinten te verfijnen. Subtiele tweaks aan de oranje, rode en gele tinten kunnen een grote impact hebben.

* Verzadiging: De kleuren enigszins de kleuren die te veel aandacht trekken (bijvoorbeeld overdreven heldere kleding, afleidende achtergrondelementen). Nogmaals, focus op het oranje, rood en geel voor huidtinten.

* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan. Het vergroten van de luminantie van sinaasappel en geel kan de huidtinten opfleuren.

6. Detailpaneel:slijpen en ruisvermindering

* Slijpen:

* Bedrag: Begin met een lage hoeveelheid (20-40) en neem geleidelijk toe.

* straal: Houd de straal laag (0,5-1,0). Hogere waarden kunnen halo's creëren.

* detail: Verhoog de detailschuifregelaar om fijne details te verbeteren.

* maskeren: Gebruik de maskeerschuifjes (houd alt/optie tijdens het slepen) om soepelere gebieden zoals de huid te beschermen tegen overschijnende. Dit concentreert de slijpen op randen. Een goed uitgangspunt is ongeveer 60-80.

* Ruisreductie:

* Luminance: Breng een subtiele hoeveelheid luminantieruisreductie (5-20) aan om huidtinten glad te strijken. Overdrijf het niet, omdat het de afbeelding plastic kan laten lijken.

* kleur: Breng een kleine hoeveelheid kleurruisreductie (10-20) aan om kleurvlekken te verwijderen.

7. Lokale aanpassingen:gerichte verbeteringen (cruciaal voor headshots)

* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel voor gerichte aanpassingen.

* Gladde huid:

* Verzacht de huid door de helderheid en scherpte te verminderen en de geluidsreductie in specifieke gebieden enigszins te vergroten. Gebruik een lage stroom en dichtheid voor geleidelijke aanpassingen. Laat de huid er niet textuurloos uitzien; U wilt wat natuurlijk detail behouden.

* Adres vlekken en onvolkomenheden met de helende borstel of kloonstempelgereedschap (te vinden boven de aanpassingsborstel).

* Oogverbetering:

* Borstel over de irissen en verhoog licht de blootstelling en contrast om de ogen te laten knallen. Voeg een vleugje verzadiging toe om de oogkleur te verbeteren. Een subtiele toename van het slijpen kan ook helpen.

* Ontwijk en verbrand de blanken van de ogen (subtiel licht en donkerder) om hun vorm en helderheid naar voren te brengen.

* ontwijken en branden:

* Verlichte en donkerder specifieke gebieden om het gezicht subtiel te vormen. Verlicht onder de ogen, op de jukbeenderen en op de brug van de neus. Duister iets onder de kin en langs de kaaklijn. Gebruik een zeer lage stroom- en dichtheidsinstellingen voor subtiele, geleidelijke wijzigingen.

* Haar definitie:

* Gebruik de borstel om een ​​lichte toename van scherpte en duidelijkheid aan het haar toe te voegen. Wees heel subtiel om te voorkomen dat het er hard uitziet.

* Afgestudeerd filter: Gebruik het afgestudeerde filter om de achtergrond donkerder te maken of te verlichten. Dit kan helpen om meer aandacht op het onderwerp te vestigen.

* radiaal filter: Gebruik het radiale filter om een ​​subtiel vignet te maken of om het gezicht van het onderwerp op te fleuren.

8. Paneel voor effecten (optioneel):

* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Kies een negatief bedrag om de hoeken te verduisteren.

* graan: Door een zeer kleine hoeveelheid graan toe te voegen, kan de afbeelding er soms minder digitaal uitzien, maar het is over het algemeen niet nodig voor headshots van bedrijven.

9. voorinstellingen (gebruik met voorzichtigheid):

* Hoewel presets tijd kunnen besparen, vereisen ze vaak aanzienlijk tweaken om aan individuele afbeeldingen te voldoen. Gebruik ze als uitgangspunt, geen oplossing met één klik. Zoek naar presets die specifiek zijn ontworpen voor portret- of headshot -bewerking.

10. Synchronisatie -instellingen:

* Nadat u de aanpassingen op één afbeelding hebt geperfectioneerd, gebruikt u de knop "Sync" om dezelfde instellingen toe te passen op andere afbeeldingen van dezelfde shoot. Dit zorgt voor consistentie over de partij. Bekijk elke afbeelding afzonderlijk na het synchroniseren en maak de nodige aanpassingen aan.

11. Exporteren:

* Kies de juiste exportinstellingen voor het beoogde gebruik.

* bestandsindeling: JPEG is het meest gebruikelijk voor web- en algemeen gebruik. TIFF is beter voor print of verder bewerken in andere programma's.

* kleurruimte: SRGB is de standaard voor web. Adobe RGB of Prophoto RGB is beter voor afdrukken.

* resolutie: 300 dpi voor print, 72 dpi voor web.

* Afbeeldingsafmeting: Wijzig het formaat van de afbeelding naar de vereiste afmetingen indien nodig.

* Slijper voor: Kies de juiste optie (scherm of papier), afhankelijk van het beoogde gebruik.

Belangrijkste principes voor het bewerken van bedrijfshoofdschot:

* subtiliteit is de sleutel: Streef naar natuurlijk ogende resultaten. Vermijd uitersten in elke aanpassing.

* textuur behouden: Overgrenkt de huid niet. Houd een natuurlijke textuur bij.

* Focus op de ogen: Maak de ogen scherp en aantrekkelijk.

* Consistentie is cruciaal: Zorg voor consistentie in verlichting, kleur en stijl over alle headshots.

* professionaliteit: Het eindresultaat moet een gepolijst en professioneel beeld van het individu weerspiegelen.

* respecteer het onderwerp: Verander hun uiterlijk niet drastisch. Je doel is om te verbeteren, niet te transformeren.

Veel voorkomende fouten om te voorkomen:

* over-sharpening: Creëert harde randen en een onnatuurlijke look.

* overstromend: Laat de huid er plastic en nep uitzien.

* onnatuurlijke huidtinten: Vermijd overdreven oranje of gele huid.

* Hard contrast: Kan de afbeelding er gedateerd en onflatteus uitzien.

* Overmatige helderheid: Creëert een zanderige, overbewerkte uitstraling.

* de achtergrond negeren: De achtergrond moet schoon zijn en niet afleiden.

* Inconsistente bewerkingen: Verschillende afbeeldingen in een batch moeten er consistent uitzien.

Door deze stappen en principes te volgen, kunt u bedrijfshoofschoten effectief bewerken in Lightroom om professionele en vleiende resultaten te bereiken die uw klanten vertegenwoordigen in het best mogelijke licht. Vergeet niet te oefenen en te experimenteren om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en de behoeften van uw klanten.

  1. Kamer met uitzicht:hoe u dit raamblinden overal portret maakt

  2. Kamer met uitzicht:hoe u dit raamblinden overal portret maakt

  3. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

  4. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten

  5. Achtergronden lichter maken in Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hoe verschilt een oplossing van fade

  2. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  3. Experimenteren met verschillende bewerkingsstijlen om uw eigen te vinden

  4. Adobe After Effects – 5 Glitch Effect-technieken

  5. Wat is contrast in fotografie en hoe het correct te gebruiken?

  6. 6 Photoshop-tips en -trucs om uw productiviteit te verhogen

  7. Een portret ontwijken, branden en verscherpen in Photoshop?