Voordat u begint:belangrijke overwegingen
* schiet in raw: Het fotograferen in RAW-formaat legt aanzienlijk meer beeldgegevens vast dan JPEG, waardoor u veel meer flexibiliteit hebt in de nabewerking.
* Goede verlichting is de sleutel: Hoewel Lightroom veel dingen kan oplossen, kan het niet volledig goede verlichting maken. Beginnen met een goed verlichte foto maakt uw bewerkingsproces veel eenvoudiger en levert betere resultaten op.
* Ken uw stijl: Ga je voor een natuurlijke uitstraling, een high-fashion redactionele stijl, of iets daartussenin? Heb een duidelijke visie in gedachten.
* Gebruik spaarzaam voorinstellingen: Voorinstellingen kunnen een goed uitgangspunt zijn, maar werken zelden perfect "uit de doos". Behandel ze als een foundation en pas ze aan om aan uw specifieke afbeelding te voldoen.
Stapsgewijze portretbewerkingsgids in Lightroom (Classic &CC):
1. Importeren en organiseren:
* Importeren: Open Lightroom en importeer uw afbeeldingen.
* Organiseren: Gebruik collecties, trefwoorden en beoordelingen om uw afbeeldingen georganiseerd te houden. Dit bespaart u op de lange termijn tijd. Vlag je beste afbeelding snel met een pick (P) en verwerp (x) de slechte.
2. Basisaanpassingen (lenscorrecties en initiële blootstelling/witbalans)
* Moduleselectie: Zorg ervoor dat je in de ontwikkelmodule zit (hit 'D' sleutel).
* Lenscorrecties:
* Navigeer naar de lenscorrecties paneel.
* Controleer de vakken "Chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen". Lightroom zal automatisch uw lens detecteren en correcties toepassen voor vervorming en vigneting. Als dit niet het geval is, selecteert u de lens handmatig onder "Profiel".
* Witbalans:
* Gebruik de White Balance Selection (Eyedropper) en klik op een neutraal grijs gebied in de afbeelding (als die er is). Dit helpt Lightroom automatisch een meer accurate witbalans in te stellen.
* Als er geen duidelijk grijs gebied is, pas dan de temperatuur aan aan en tint Sliders handmatig totdat de huidtinten er natuurlijk uitzien. Overdrijf het niet! Iets warmere tonen zijn vaak vleiend in portretten.
* belichting:
* Gebruik de belichting Schuifschuif om het beeld op te helderen of donkerder te maken. Streef naar een goede algehele blootstelling waarbij het onderwerp goed verlicht is zonder overbelicht te worden (geblazen hoogtepunten).
* Let op het histogram. U wilt dat de informatie over het bereik wordt verspreid zonder de hoogtepunten of de schaduwen te knippen.
* Contrast:
* Pas het contrast aan Schuifregelaar om het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen toe te voegen of te verminderen. Een lichte boost in contrast kan diepte toevoegen.
* Hoogtepunten en schaduwen:
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details te herstellen in heldere gebieden zoals het voorhoofd of de wangen als ze overbelicht zijn.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen Om de donkere delen van het beeld op te tillen en meer detail te onthullen. Dit kan helpen het algehele beeld op te vrolijken en harde schaduwen te verminderen.
* blanken en zwarten:
* wit: Pas de wit aan aan Schuifregelaar om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Houd ALT/optie vast tijdens het slepen om knippen te zien.
* zwarten: Pas de zwarten aan aan Schuifregelaar om het donkerste punt in de afbeelding in te stellen. Houd ALT/optie vast tijdens het slepen om knippen te zien.
* Deze schuifregelaars beïnvloeden voornamelijk de extreme tonen en moeten zorgvuldig worden gebruikt.
3. Tooncurve -aanpassingen
* De tooncurve zorgt voor meer precieze controle over contrast.
* puntcurve (aanbevolen voor beginners): Selecteer de puntcurve en maak een lichte "S" -curve voor een klassiek contrastboost. Op de rechterboven van de lijn worden opgehaald, fleurt de hoogtepunten op, terwijl het naar beneden trekken linksonder de schaduwen donkerder wordt. Gebruik de curve om uw hoogtepunten en schaduwherstel te verfijnen.
4. HSL/kleurenpaneel (verfijning van huidtinten en kleuren)
* Dit paneel is cruciaal voor het fijnafstellen van kleuren, vooral huidtinten.
* tint: Pas de tint van specifieke kleuren aan. Bijvoorbeeld, het schakelen van de oranje tint kan huidtinten verwarmen of afkoelen. Wees heel subtiel!
* Verzadiging: Controleer de intensiteit van kleuren. Verminder de verzadiging van sinaasappels en rood iets voor een meer natuurlijke huidtint.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Het vergroten van de luminantie van sinaasappels kan de huidtinten opfleuren.
Specifieke HSL -aanpassingen voor portretten:
* oranje: Focus op de oranje schuifregelaar in alle drie de secties (tint, verzadiging, luminantie) omdat dit het primaire kleurenbereik voor de huid is.
* tint: Een lichte aanpassing kan verwarmen of koelen.
* Verzadiging: Verminder oranje verzadiging enigszins als de huid er te intens of kunstmatig uitziet.
* Luminance: Verhoog de oranje luminantie om de huid op te fleuren.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie)
* Slijpen:
* Bedrag: Begin met een lage waarde (ongeveer 20-40). Verhoog totdat u details duidelijker ziet worden, maar vermijd overdekte onderhulp die halo's kan creëren.
* straal: Gebruik een kleine straal (ongeveer 1,0) om fijne details aan te scherpen zonder geluid te benadrukken.
* detail: Deze schuifregelaar regelt hoeveel details er wordt geslepen. Een lagere waarde scherpt grotere kenmerken, terwijl een hogere waarde fijnere details scherpt.
* maskeren: Houd ALT/optie vast terwijl u de maskeerschuif aanpast. Deze schuifregelaar beschermt soepelere gebieden (zoals de huid) tegen het slijpen. Verhoog de maskering totdat alleen randen en details worden geslepen.
* Ruisreductie:
* Luminance: Als uw afbeelding ruis (korrel) heeft, vooral in de schaduw, verhoogt u de schuifregelaar voor luminantie. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit het beeld er zacht en kunstmatig uit kan zien. Gebruik het spaarzaam!
* kleur: Als er kleurgeluid is (bijv. Blotchy kleuren in de schaduwen), verhoog dan de kleurschuif.
6. Lokale aanpassingen (borstels, afgestudeerd filter, radiaal filter)
* Met deze tools kunt u aanpassingen aanbrengen in specifieke delen van de afbeelding.
* Aanpassingsborstel:
* Gebruik de aanpassingsborstel (K -toets) Om selectief gebieden te verlichten of te verduisteren, een gladde huid of de ogen te slijpen.
* gemeenschappelijk gebruik:
* Dodge and Burn: Verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om dimensie toe te voegen. Gebruik lage stroom en dekking.
* Gladde huid: Verminder de helderheid en scherpte enigszins op de huid. Gebruik een lage stroom en dekking.
* Oogverbetering: Scherp de ogen enigszins. Verhoog de blootstelling en contrast subtiel. Voeg een vleugje irisverhoging toe, beschikbaar via presets.
* Afgestudeerd filter (M -toets): Creëer een geleidelijke overgang van aanpassingen.
* gemeenschappelijk gebruik:
* het donkerder maken van de lucht: Gebruik een afgestudeerd filter om een heldere hemel donkerder te maken en detail naar voren te brengen.
* vignetting: Maak een subtiel vignet door de randen van de afbeelding te verduisteren.
* radiaal filter (shift+m): Pas aanpassingen toe binnen een cirkelvormig of elliptisch gebied.
* gemeenschappelijk gebruik:
* De aandacht vestigt op het onderwerp: Herder het gebied rond het onderwerp enigszins om het oog van de kijker te trekken.
Huidgladingstechnieken met behulp van de aanpassingsborstel:
* Instellingen:
* Duidelijkheid: Verminder de duidelijkheid enigszins (-10 tot -20) om de huidtextuur te verzachten.
* scherpte: Verminder de scherpte enigszins (-10 tot -20).
* Ruisreductie: Een zeer lichte toename van geluidsreductie (5-10) kan helpen.
* Flow &Density: Houd deze laag (ongeveer 10-20) voor geleidelijke, natuurlijk ogende resultaten.
* dekking: Pas de algehele opaciteit van de borstelslag na het schilderen aan om de intensiteit van het effect te regelen.
* techniek:
* Zoom in op de huid.
* Verf voorzichtig over de huid, vermijd details zoals ogen, lippen en wenkbrauwen.
* Wees subtiel! Overgevoel kan de huid er plastic uitzien.
* Misschien wilt u een nieuwe borstelslag gebruiken voor verschillende delen van het gezicht om te voorkomen dat u een uniforme look maakt.
7. Spotverwijdering
* Gebruik het spotverwijderingsgereedschap (Q -toets) om vlekken, zwerfharen of andere afleidingen te verwijderen. Lightroom vindt automatisch een bronpunt om te monsteren. Pas de grootte van de borstel aan die overeenkomt met de grootte van de imperfectie.
8. Kalibratie (optioneel maar nuttig voor kleurnauwkeurigheid)
* De camerakalibratie Paneel kan worden gebruikt om de algehele kleurweergave van uw afbeelding te verfijnen.
* Experimenteer met het profiel Dropdown om verschillende kleurprofielen te zien. Adobe Standard is meestal een goed uitgangspunt.
* Pas de rode, groene en blauwe primaire tint aan en verzadiging Schuifschuifjes om de kleuren te verfijnen. Dit is een geavanceerde techniek, dus wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
9. Exporteren:
* Als je tevreden bent met je bewerking, ga dan naar bestand> exporteren .
* Kies een locatie: Selecteer waar u het bestand wilt opslaan.
* Bestandsnaamgeving: Kies een zinvolle bestandsnaam.
* Bestandsinstellingen:
* Afbeeldingsformaat: JPEG is het meest gebruikelijk voor webgebruik. TIFF is goed voor archiveringsdoeleinden of verder bewerken in Photoshop.
* kleurruimte: SRGB is het beste voor webgebruik. Adobe RGB is beter voor afdrukken, maar alleen als u werkt met een printer die deze ondersteunt.
* Kwaliteit: Stel voor JPEG's de kwaliteit in op 80-100.
* Afbeeldingsafmeting:
* Wijzig het formaat van te passen: Als u exporteert naar internet, wilt u misschien de afbeelding wijzigen tot een kleiner formaat (bijvoorbeeld 2000 pixels aan de lange rand).
* resolutie: 300 dpi is standaard voor afdrukken. 72 DPI is prima voor webgebruik.
* metadata: Kies welke metadata u wilt opnemen (bijv. Copyright -informatie).
* Watermerk: Voeg indien gewenst een watermerk toe.
* Exporteren!
Tips voor natuurlijk ogende portretten:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om het volledig te veranderen.
* Focus op de ogen: Scherpe, goed verlichte ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret.
* Natuurlijke huidtinten: Let goed op de huidtinten. Maak ze niet te oranje, geel of rood.
* Textuur behouden: Overgrenkt de huid niet. Een textuur is nodig voor een natuurlijke uitstraling.
* Oefen en experimenteren: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bewerken van portretten. Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste werkt voor uw stijl.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* over-sharpening: Dit kan halo's creëren en de afbeelding onnatuurlijk laten lijken.
* Overgrenzende huid: Hierdoor kan de huid er plastic en levenloos uitzien.
* onnatuurlijke huidtinten: Vermijd het maken van huidtinten te oranje, geel of rood.
* oververzadigende kleuren: Hierdoor kan de afbeelding er opzichtig en onnatuurlijk uitzien.
* Witbalans negeren: Onjuiste witbalans kan een afbeelding verpesten.
Deze uitgebreide gids zou u een solide basis moeten geven voor het bewerken van portretten in Lightroom. Vergeet niet om regelmatig te oefenen en je eigen unieke stijl te ontwikkelen! Succes!