i. Inzicht in Rembrandt Lighting &the Portrait Aesthetic
* De Rembrandt -driehoek: Dit is het kenmerk. Zoek naar een kleine, geïsoleerde driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is *kritisch *. Het vereist zorgvuldige plaatsing van het licht.
* Low key verlichting: Het grootste deel van de afbeelding is in schaduw. De hoogtepunten zijn klein en gecontroleerd. Dit creëert drama.
* warme tonen: Rembrandt gebruikte vaak warme kleuren zoals bruin, rood en goud. Dit voegt een gevoel van rijkdom en tijdloosheid toe.
* zacht licht: Hoewel het contrast hoog is (vanwege de low key), zijn de overgangen van licht naar schaduw meestal zacht. Hard licht wordt over het algemeen vermeden.
* Focus op het gezicht: De portretten van Rembrandt trokken het oog van de kijker rechtstreeks naar het gezicht, meestal door een zorgvuldige compositie en het gebruik van licht.
* Emotionele diepte: De verlichting en schaduw helpen om stemming, karakter en introspectie over te brengen. De look is vaak serieus, contemplatief of melancholisch.
ii. Pre-shoot overwegingen (als u het beeld zelf vastlegt)
* Single Light Bron: In het ideale geval wilt u een enkele, gecontroleerde lichtbron. Dit kan een stroboscoop zijn met een modificator of zelfs een venster.
* Modifier: Gebruik een softbox, paraplu of reflector om het licht te verspreiden en zachtere schaduwen te creëren. Een geroosterde softbox kan vooral handig zijn om licht precies te richten.
* Lichtplaatsing: Plaats de lichtbron enigszins op de zijkant en boven het hoofd van het onderwerp. Experimenteer met hoeken om die Rembrandt -driehoek te creëren. Meestal is het ongeveer 45 graden opzij en enigszins verhoogd.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond zal het ingehouden gevoel verbeteren. Zwart of donkergrijs werkt goed.
* poseren: Moedig een doordachte of introspectieve uitdrukking aan. Een beetje draaien van het hoofd kan helpen bij het creëren van de Rembrandt -verlichting.
iii. Lightroom-aanpassingen (stap voor stap)
Laten we aannemen dat je een portretafbeelding hebt dat * al enigszins dichtbij is * ten opzichte van wat je wilt. Als je afbeelding erg helder en gelijkmatig verlicht is, heb je het moeilijker om dit effect te bereiken. Deze stappen zijn een algemene richtlijn; U moet ze aanpassen op basis van uw specifieke afbeelding.
1. Importeren en initiële beoordeling: Importeer uw foto in Lightroom Classic of Lightroom (Cloud -versie). Bekijk de algehele blootstelling, contrast en kleur. Identificeer gebieden die u wilt verduisteren of opfleuren.
2. Basispaneel - Globale aanpassingen:
* belichting: Verminder de blootstelling om het totale beeld donkerder te maken. Streef naar een aanzienlijk donkerder beeld dan u zou kunnen gebruiken. Begin met -0,5 tot -2.0 en pas vanaf daar.
* Contrast: Verhoog het contrast om meer scheiding te creëren tussen hoogtepunten en schaduwen. Begin met +20 tot +40.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten om heldere gebieden te regelen en knippen te voorkomen. Begin met -50 tot -80.
* schaduwen: Breng de schaduwen enigszins op * Als * u meer details moet zien in de donkerste gebieden, maar pas op dat u deze niet overdrijft. Het te veel opvoeden van de schaduwen kan de afbeelding plat maken en de stemming verpesten. Begin met +10 tot +30.
* wit: Verlaag de blanken om de hoogtepunten verder te regelen en knippen te voorkomen.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en rijkdom toe te voegen. Dit is cruciaal voor de donkere en humeurige look. Ga hier redelijk agressief, misschien -40 tot -70.
* aanwezigheid:
* Duidelijkheid: Gebruik spaarzaam. Een lichte toename kan wat scherpte toevoegen, maar te veel kan de afbeelding er hard uitzien. +5 tot +15
* Dehaze: Gebruik ook spaarzaam. Een klein beetje dehaze kan wat stoot toevoegen, maar teveel kan er onnatuurlijk uitzien. +5 tot +10 (of zelfs minder).
* Vibrantie/verzadiging: Pas deze aan op basis van de huidtinten en het gewenste niveau van kleur. U kunt enigszins * verzadiging verlagen om het ingetogen gevoel te verbeteren.
3. tooncurve:
* Hier kunt u het contrast verfijnen en een specifieke stemming creëren.
* Gemiddeld contrast: Een medium contrastcurve werkt goed. Het creëert een zachte S-curve door de hoogtepunten helderder en de schaduwen donkerder te maken, waardoor het contrast op een subtiele manier wordt verbeterd.
* aanpassingen: Begin met een punt in de bovenste middentonen en trek het iets omhoog. Plaats vervolgens een punt in de onderste middentonen en trek het iets naar beneden. Het doel is een zachte "S" -vorm. Wees subtiel. Deze curve moet de aanpassingen van het basispaneel aanvullen.
4. HSL/kleurpaneel:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan huidtinten, indien nodig. Meestal hoeft u hier niet veel te doen.
* Verzadiging: Dit is belangrijk. Het doel is om subtiel de warme tonen te verbeteren en alle te levendige kleuren te verminderen.
* Verminder de verzadiging van blues, greens en paars om de achtergrond of kleding te desatureer.
* U kunt de verzadiging van sinaasappels en geel (huidtinten) enigszins vergroten, maar pas op dat de huid er niet onnatuurlijk uitziet.
* Luminance: Dit regelt de helderheid van specifieke kleuren.
* Verlaag de luminantie van blues, greens en purples om de achtergrond donkerder te maken.
* Verhoog de luminantie van sinaasappels en geel (huidtinten) enigszins, maar wees zeer subtiel.
5. Split tonen (kleurafstand):
* Dit is een belangrijke stap voor het toevoegen van warmte en stemming.
* Hoogtepunten: Voeg een vleugje warme kleur toe aan de hoogtepunten (bijv. Oranje of geel). Houd de verzadiging erg laag (ongeveer 5-10).
* schaduwen: Voeg een aanraking van een koelere kleur toe aan de schaduwen (bijv. Een onverzadigde blauw of paars). Houd de verzadiging opnieuw erg laag (ongeveer 5-10).
* balans: Pas de balansschuif aan om de hoogtepunten of schaduwen te bevoordelen. Het verplaatsen naar de hoogtepunten zullen de warme tonen prominenter maken.
6. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid slijpen aan om details in het gezicht naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif om de achtergrond te voorkomen. Houd ALT/optie vast terwijl u de maskeerschuif aanpast om te zien dat de gebieden worden geslepen.
* Ruisreductie: Als je op een hoge ISO schoot of ruis in de schaduw hebt, breng dan een kleine hoeveelheid luminantieruisreductie aan.
7. Lenscorrecties:
* Schakel "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen" om eventuele lensvervorming of kleurranding te corrigeren.
8. Transform Panel (optioneel):
* Gebruik indien nodig het transformatiepaneel om perspectiefproblemen te corrigeren.
9. Aanpassingsborstel/radiaal filter/Gradueerderfilter (lokale aanpassingen):
* Hier kunt u de afbeelding echt verfijnen en het oog van de kijker regisseren.
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel met * zeer * subtiele blootstellingsaanpassingen om specifieke gebieden te ontwijken (lichten) en verbrand (donkerder).
* Dodge: Verlicht de ogen, brug van de neus en het gebied waar het licht het gezicht raakt.
* Burn: Maak de randen van het gezicht donkerder, de achtergrond en eventuele afleidende elementen.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om de achtergrond rond het onderwerp selectief donkerder te maken en de aandacht op het gezicht te vestigen.
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de boven- of onderkant van de afbeelding donkerder te maken.
10. Kalibratiepaneel: (Geavanceerd)
* Dit is voor een zeer fijne afstemming van kleuren en kan worden overgeslagen als u tevreden bent met de look.
* Vaak kan het verminderen van de verzadiging van de blauwe primaire en het duwen van de tint naar oranje warmte toevoegen zonder de huidtinten te veel te beïnvloeden.
Voorbeeldinstellingen (startpunten):
* Blootstelling:-1.0
* Contrast:+30
* Hoogtepunten:-70
* Schaduwen:+20
* Blanken:-30
* Zwarten:-50
* Duidelijkheid:+10
* Vibrantie:-5
* Verzadiging:-5
* Split toning:hoogtepunten (tint:35, verzadiging:5), schaduwen (tint:240, verzadiging:5), balans:+10
* Slijpen:hoeveelheid 60, straal 1.0, detail 25, maskeren 40
belangrijke tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om een natuurlijk ogend, humeurig portret te creëren, niet een oververwerkte.
* Gebruik lokale aanpassingen: Vertrouw niet alleen op globale aanpassingen. De aanpassingsborstel en radiale filters zijn essentieel voor het verfijnen van het licht en de schaduw.
* Let op de huidtinten: Houd de huidtinten zorgvuldig toe. Laat ze er niet onnatuurlijk uitzien (te oranje, te geel, te rood).
* Referentie Rembrandt's schilderijen: Kijk naar werkelijke Rembrandt -portretten voor inspiratie. Let op de manier waarop hij licht en schaduw gebruikte.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om deze techniek te beheersen, is door te oefenen met verschillende afbeeldingen en te experimenteren met verschillende instellingen.
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, wat betekent dat uw originele foto onaangeroerd blijft. Voel je vrij om te experimenteren zonder angst om je imago permanent te beschadigen.
Door deze stappen te volgen en de belangrijkste kenmerken van Rembrandt -verlichting te begrijpen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Lightroom maken. Vergeet niet om de instellingen aan te passen aan uw specifieke beeld en artistieke visie. Succes!