1. Controleer het licht (absoluut essentieel):
* black -out is de sleutel: Dramatische portretten zijn sterk afhankelijk van licht en schaduw. U * moet * het licht volledig kunnen regelen. Dat betekent dat het omgevingslicht zwart wordt. Gebruik black -out gordijnen, dikke dekens of zelfs karton om ramen te bedekken. Zelfs een beetje licht kruipen kan je dramatische effect verpesten.
* Dedicated Space (indien mogelijk): In het ideale geval wijd een kamer aan uw studio. Als dat niet mogelijk is, zal een hoek van een kamer werken, maar u moet nauwgezet zijn over het blokkeren van licht vanuit alle hoeken.
* Achtergrond is belangrijk: Kies voor een donkere of neutrale achtergrond. Zwart is klassiek voor dramatische portretten, maar donkergrijze of zelfs diepe blues/greens kunnen ook werken. Fabric -achtergronden zijn goedkoop en gemakkelijk in te stellen (zoek naar fluweel, mousseline of zelfs gevoeld). Wrinke ze als je geen ijzer hebt voor een coole achtergrond.
2. Omarm de kracht van een enkele lichtbron:
* Eén licht is je vriend: Dramatische portretten gedijen vaak op een enkele, krachtige lichtbron. Dit creëert diepe schaduwen en hoogtepunten, accentuerende functies en het toevoegen van stemming. Overweeg een stroboscoop (flits) of een krachtig continu licht (zoals een LED -paneel). Speedlights * kunnen * werken, maar ze vereisen mogelijk hogere ISO -instellingen die meer ruis kunnen introduceren.
* modificatoren zijn cruciaal: Kaal licht is hard en onflatteus. Investeer in een lichtmodifier. Hier zijn enkele goede opties voor dramatische portretten:
* softbox (klein tot medium): Biedt een zachter, maar nog steeds directioneel, licht. Goed voor een subtielere dramatische uitstraling.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Nog een zachte optie, maar verspreidt het licht over het algemeen meer. Reflecterende paraplu's zijn efficiënter dan schiet door schieten.
* snoot: Richt het licht in een zeer smalle balk. Uitstekend voor het creëren van dramatische hoogtepunten op specifieke gebieden (zoals de ogen of jukbeenderen).
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om de spread van licht verder te regelen.
* positionering is alles: Experimenteer met verschillende lichtposities:
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp in een hoek van 45 graden. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Klassiek en vleiend.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp en creëer een rand van licht om hen heen. Geweldig voor silhouetten en het toevoegen van een gevoel van mysterie.
* Topverlichting: Plaats het licht boven het onderwerp, wijzend naar beneden. Kan sterke schaduwen creëren onder de ogen en neus, die dramatisch kunnen zijn, maar ook niet flatterend als ze niet zorgvuldig worden gedaan.
3. Denk aan poseren en expressie:
* opzettelijk poseren: Dramatische portretten vereisen opzettelijk poseren. Overweeg het verhaal dat je wilt vertellen. Streef je naar kwetsbaarheid, kracht of mysterie? Leid uw onderwerp om die emoties uit te drukken door hun houding en gezichtsuitdrukkingen.
* Hoeken doen er toe: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een lagere hoek kan ervoor zorgen dat uw onderwerp krachtiger lijken, terwijl schieten vanuit een hogere hoek ze kwetsbaarder kan maken.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn (zelfs als ze subtiel). De catchlight (weerspiegeling van de lichtbron in het oog) is cruciaal om het leven aan het portret toe te voegen.
4. Omarm schaduw en contrast:
* Wees niet bang voor het donker: Dramatische portretten worden * gedefinieerd * door schaduw. Wees niet bang om delen van uw onderwerp volledig in de schaduw te laten zijn. Dit is wat de stemming en drama creëert.
* Hoog contrast: Streef naar een hoog contrast in uw afbeeldingen. Dit betekent een groot verschil tussen de helderste en donkerste delen van het beeld. U kunt dit bereiken door middel van verlichting, poseren en nabewerking.
* ontwijken en branden (nabewerking): Gebruik bij het werken na het verwerken van ontwijken en brandende technieken om de hoogtepunten en schaduwen verder te verbeteren, waardoor een meer dramatisch effect ontstaat. Ontdekken branden gebieden op, terwijl het verbranden ze donkerder maakt.
5. Natuurverwerking is je geheime wapen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Kleurafstand: Overweeg het gebruik van een onverzadigd of monochrome kleurenpalet om het drama te verbeteren. Warme tonen kunnen een gevoel van intimiteit creëren, terwijl koele tonen een gevoel van afstand of melancholie kunnen creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding zorgvuldig en let op de ogen en belangrijke details. Te veel slijpen kan artefacten creëren.
* Imperfecties opruimen (zorgvuldig): Verwijder eventuele afleidende vlekken, maar wees voorzichtig om de huid niet overgrend te maken. Dramatische portretten profiteren vaak van een meer natuurlijke uitstraling.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende technieken en te vinden wat het beste voor u werkt. Wees niet bang om de "regels" te overtreden en je eigen unieke stijl te ontwikkelen.
Door zich te concentreren op deze vijf gebieden-lichte controle, beheersing van één lichtbron, poseren en expressie, schaduw en contrast en doordachte nabewerking-zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende dramatische portretten in uw thuisstudio. Veel succes en veel plezier!