i. De basis:Rembrandt Lighting begrijpen (essentieel voor fotograferen)
Voordat u zelfs Lightroom opent, moet uw afbeelding * worden vastgelegd * met een Rembrandt -verlichtingsopstelling. Hier is het basisidee:
* Single Light Bron: Meestal gebruikt u één hoofdlichtbron (een softbox, paraplu of zelfs een venster).
* Hoek van 45 graden: Plaats de lichtbron op ongeveer een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en enigszins * boven * oogniveau. Dit creëert die karakteristieke schaduw aan de zijkant van het gezicht weg van het licht.
* De Rembrandt -patch: Het cruciale element is de kleine, omgekeerde driehoek van het licht op de wang het verst van de lichtbron. Dit wordt gecreëerd door de brug van de neus die een schaduw werpt. Experimenteer met de positie van het licht en de hoofdhoek van het onderwerp om dit te bereiken.
* Donkere achtergrond: Rembrandt -schilderijen hebben vaak een donkere achtergronden, die het gezicht van het onderwerp benadrukken. Gebruik een donkere muur of drapeer in je studio.
* Subtiel vullicht (optioneel): Je kunt een reflector gebruiken aan de schaduwzijde, maar houd het subtiel. Het doel is om de humeurigheid te handhaven, geen schaduwen volledig te elimineren.
ii. Lightroom -aanpassingen:het recept voor de Rembrandt -look
Laten we nu duiken in de Lightroom -aanpassingen die nodig zijn om de Rembrandt -stijl te verbeteren:
a. Basispaneel:
* profiel: Dit is een geweldig startpunt. Overweeg Adobe Standard voor een neutrale basis of experimenteer met camerakalibratieprofielen (als u rauw fotografeert). "Portret" -profielen kunnen ook nuttig zijn, maar misschien moet u ze later terugbellen.
* Witbalans: Streef naar een ietwat warmere witbalans om de tonen van klassieke schilderijen na te streven. Experimenteer met het toevoegen van een vleugje geel en misschien een klein beetje magenta. Gebruik het gereedschap Eyedropper om indien nodig een neutrale toon te selecteren en vervolgens handmatig af te stemmen.
* belichting: Pas de blootstelling aan om de algehele helderheid in te stellen. Gewoonlijk zal een lichte onderbelicht (waardoor het beeld donkerder wordt) de stemming verbeteren. Let op het behoud van details in de hoogtepunten.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren, waardoor het portret dramatischer wordt. Pas op dat u het niet overdrijft, wat kan leiden tot hardheid.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten * enigszins * om details in de helderste delen van het gezicht te behouden en te voorkomen dat ze knippen (puur wit worden).
* schaduwen: Verlaat de schaduwen zoals ze zijn, of verhoog ze maar enigszins als je teveel details verloren gaat in de donkerste gebieden. De duisternis maakt deel uit van de stijl. Weersta de drang om ze aanzienlijk te openen.
* wit: Verhoog de blanken enigszins om een beetje punch toe te voegen aan de helderste gebieden, maar nogmaals, houd rekening met knippen.
* zwarten: Verlaag de zwarten om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatisch effect te creëren. Dit zal aanzienlijk bijdragen aan de algehele humeurigheid.
b. Tone Curve:
* puntcurve of parametrische curve: De tooncurve is cruciaal voor het vormgeven van de algehele tonaliteit.
* S-curve (subtiel): Creëer een zachte S-curve om het contrast verder te vergroten. Trek de bovenkant van de curve iets omhoog (hoogtepunten) en de onderkant van de curve enigszins naar beneden (schaduwen). Overdrijf het niet.
* matte look (optioneel): Als u een enigszins vervaagde of matte look wilt, tilt u het zwarte punt op door het punt linksonder van de curve een klein beetje op te slepen.
* kanaalspecifieke curven (geavanceerd): U kunt experimenteren met het aanpassen van de krommen in de rode, groene en blauwe kanalen om de kleur tonaliteit te verfijnen. Het toevoegen van een vleugje rood aan de hoogtepunten kan bijvoorbeeld een warm, schilderachtig gevoel geven.
c. HSL / kleurenpaneel:
* tint: Pas de tint van huidtinten enigszins aan indien nodig aan. Gewoonlijk kan een kleine aanpassing in de richting van oranje of rood de warmte verbeteren.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren, vooral rood en sinaasappels, om een meer ingetogen en klassieke look te creëren. Overdreven verzadigde huidtinten zien er onnatuurlijk uit. Je zou * enigszins * de verzadiging van geel en blues kunnen vergroten als je ze op de achtergrond of kleding gebruikt om een subtiel contrast te bieden.
* Luminance:
* Huidtonen: Pas de luminantie van sinaasappel en rood aan om huidtinten op te helderen of donkerder te maken. Pas op dat de huid er niet te kunstmatig uitziet.
* Achtergrond: Verduister de luminantie van de kleuren op de achtergrond (blues, greens, enz.) Om het onderwerp te laten opvallen.
d. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid slijpen aan, vooral op de ogen en gelaatstrekken. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gebieden zoals de achtergrond. Vergeet niet dat scherpte belangrijk is voor de focus, maar overdekte ruïnes het effect ruïneren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig een kleine hoeveelheid luminantieruisreductie aan, vooral als u op een hogere ISO hebt geschoten. Overdrijf het niet, of je verliest details.
e. Effectenpaneel:
* vignetting: Breng een subtiel * negatief * vignet (verduistering van de randen) aan om het oog van de kijker op het midden van het portret te trekken. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" om de sterkte te regelen. Speel met de schuifregelaars "Midpoint" en "Rondness" voor het beste resultaat.
* graan: Voeg een zeer kleine hoeveelheid graan toe voor een ietwat filmachtig of schilderachtig gevoel. Dit is optioneel, maar kan de artistieke look verbeteren.
f. Kalibratiepaneel:
* rood, groen, blauw primair: Experimenteer met deze schuifregelaars om de algehele kleurtoon te verfijnen. Hier kun je echt je eigen unieke look in bellen. Subtiele aanpassingen hier kunnen belangrijke wijzigingen veroorzaken.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding.
* voorinstellingen: Er zijn voorinstellingen van Rembrandt-stijl online beschikbaar, maar het is het beste om de individuele aanpassingen te leren en uw eigen aangepaste preset te maken. Dit geeft u meer controle en begrip.
* Lokale aanpassingen (erg belangrijk): Gebruik de aanpassingsborstel, het radiale filter of het afgestudeerd filter om lokale aanpassingen aan specifieke gebieden van de afbeelding te maken. Bijvoorbeeld:
* Dodge and Burn (subtiel): Gebruik de aanpassingsborstel met positieve blootstelling aan lichte hoogtepunten (zoals de ogen of jukbeen) en negatieve blootstelling om schaduwen te verdiepen. Doe dit spaarzaam voor een natuurlijke uitstraling.
* Oogverbetering: Gebruik de aanpassingsborstel om te slijpen, op te helderen en voeg een vleugje contrast toe aan de ogen om ze te laten knallen.
* gladde huid (licht): Gebruik de aanpassingsborstel met negatieve helderheid en enigszins verminderde scherpte om de onvolkomenheden van de huid te verzachten. Nogmaals, ga gemakkelijk - vermijd de huid er plastic uit te laten zien.
* Oefening: De sleutel tot het beheersen van elke bewerkingstechniek is de praktijk. Experimenteer met verschillende instellingen en observeer hoe ze het beeld beïnvloeden.
* Studie Rembrandt's schilderijen: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let op het verlichting, kleurenpalet en algehele stemming.
* Kleurafstand: Wees voorzichtig bij het aanbrengen van kleurcijfers. Rembrandt -portretten zijn over het algemeen redelijk natuurlijk in hun kleur. Wees subtiel met een split -toning of kleurbalansaanpassingen.
* Onderwerp en expressie: De Rembrandt -stijl werkt het beste met onderwerpen die interessante gezichten en expressieve ogen hebben.
Voorbeeldworkflow:
1. Importafbeelding: Importeer uw goed verlichte foto van Rembrandt-stijl in Lightroom.
2. Witbalans: Pas aan voor enigszins warmere tonen.
3. belichting: Finitatie, mogelijk enigszins onderbelicht.
4. Contrast: Toename.
5. Hoogtepunten: Licht verminderen.
6. schaduwen: Kleine aanpassingen, indien aanwezig.
7. blanken: Enigszins toenemen.
8. zwarten: Afname.
9. tooncurve: Zacht S-curve of mat effect.
10. HSL/kleur: Verminder verzadiging, pas de luminantie van huidtinten aan.
11. Detail: Slijpen en geluidsreductie (indien nodig).
12. Effecten: Subtiel vignet en optionele korrel.
13. Lokale aanpassingen: Dodge en verbranding, oogverbetering, huidgladmakende huid.
14. Kalibratie: Vermoeten de algehele kleurtoon af.
15. Verfijnd: Stap terug en evalueer het beeld. Maak kleine aanpassingen totdat u de gewenste look bereikt.
Door de verlichtingsprincipes te begrijpen en de Lightroom-aanpassingen te beheersen, kunt u verbluffende portretten in Rembrandt-stijl maken die de tijdloze schoonheid en drama van de oude meesters vastleggen. Succes!