In deel één van deze serie presenteerde ik de redenen waarom afbeeldingen die in tijdschriften en publicaties worden afgedrukt, er mat, donker en dof kunnen uitzien in plaats van gedetailleerd en levendig zoals wanneer ze op een inkjetprinter worden afgedrukt. In dit vervolgartikel ga ik in op de unieke vereisten en beperkingen van drukpersen en enkele manieren om rijke en gedetailleerde afbeeldingen in druk te produceren.
Verfijning van het proces voor afdrukken
Papieren oppervlakken
De diepte en details die een pers kan reproduceren in de donkerste (schaduw)delen van een afbeelding, worden beperkt door verschillende drukgerelateerde factoren, waarbij de papierkwaliteit (kwaliteit) de grootste factor is. Printpapier is er in verschillende kwaliteiten, texturen en tinten wit.
Wit is een relatief begrip en kranten zijn daar een goed voorbeeld van. Krantenpapier is niet echt puur wit en de inkt die erop is gedrukt, lijkt nooit zwart.
Drukinkten
Kranteninkten zijn bijna vloeibaar in tegenstelling tot andere vormen van drukwerk. Het kleverigheidsniveau (kleverigheid) van deze inkten moet zeer laag blijven aangezien de samenstelling van het krantenpapier vrij zacht is. Volle inkten die met hoge snelheid worden gedrukt, zouden het papier uit elkaar scheuren. In plaats van als zwarte inkt op wit papier te verschijnen, zien kranten er meer uit als houtskoolkleurige inkt op lichtgrijs papier. Deze factor alleen verwerpt het visuele contrast in foto's. Krantenpapier absorbeert inkt als een papieren handdoek, daarom missen foto's in de krant contrast, punch en diepte.
Tijdschrift papieren oppervlakken
Uitgeverij (tijdschriften)persen kermis veel beter. Ze hebben echter nog steeds beperkingen. Papierkwaliteiten voor publicaties zijn nog steeds van lagere kwaliteit dan die van brochures en koffietafelboeken vanwege de zuinigheid van het project. De meeste publicatiematerialen zijn gemaakt van gerecycled papier waarin veel van de witmakers en glanzende coatings die in papier van hogere kwaliteit worden gebruikt, ontbreken. Dit resulteert in minder reflecterende oppervlakken en verschillende tinten gebroken witte kleuren. Hoewel het gerecyclede papier goed nieuws is voor het milieu, is het slecht nieuws voor de afdrukkwaliteit.
De uitdaging
Hogesnelheidspersen moeten ook het kleverigheidsniveau van hun inkten verlagen om ervoor te zorgen dat deze papiersoorten door de persen blijven stromen. Wanneer het tack-niveau daalt, neemt ook de dekking van de inkten af, en wanneer het tack-niveau van doorschijnende inkten wordt verminderd, wordt ook het contrast in de afbeeldingen (en afbeeldingsdetail) verminderd. Je kunt zien waar dit naartoe gaat...
De creatieve oplossing
De uitdaging is dus om in elk beeld zoveel mogelijk contrast te behouden onder minder dan ideale omstandigheden. Hier komt de creatieve magie van contrast-"compensatie" in beeld. Vóór het tijdperk van digitale bewerking was dit creatieve niveau van tonale manipulatie gewoon onbereikbaar. Hoewel het aanpassen van het algehele contrast (witte, middelste en zwarte punten) van afgedrukte afbeeldingen altijd mogelijk was, was serieuze contourvorming dat niet. Maar binnen de huidige digitale beeldbewerkingssoftware kan het hele interne toonbereik met grote precisie worden afgesteld en overgehaald. Succes vereist gewoon een duidelijk begrip van de beperkingen en een goede kennis van de tools in de digitale gereedschapskist.
De zon verlichtte de onderwerpen op deze foto, waardoor de donkere gebieden significante details verbergen. Als het naar de pers zou worden gestuurd zonder compenserende aanpassingen, zouden de afgedrukte resultaten er nog donkerder uit hebben gezien en zouden belangrijke details verloren zijn gegaan.
Hier afgebeeld zijn de instellingen die de bovenstaande foto van de re-enactment van de burgeroorlog produceerden. Informatie in de middentonen en schaduwtonen werd hersteld door krachtige toonaanpassingen die beschikbaar zijn in elk van de vier softwaretoepassingen. Zeer vergelijkbare instellingen leverden zeer vergelijkbare resultaten op. De panelen (van links naar rechts) bevatten Adobe Camera Raw, Adobe Lightroom, On1 Photo RAW en Alien Skin Exposure X4.5. Camera Raw en Lightroom produceerden om voor de hand liggende redenen identieke resultaten met identieke instellingen, terwijl de ontwikkelingsingenieurs van On1 en Alien Skin unieke routines en algoritmen in hun software gebruikten om zeer vergelijkbare resultaten te bereiken.
Het geheim van succes bij het aanpassen van het interne contrast van een afbeelding is het ontwikkelen van een duidelijk visueel verschil tussen wit en hooglichten en de schaduwen en zwarte tinten. Dit kan het beste worden aangepakt met de zes belangrijkste toonschuifregelaars die door de meeste RAW-bewerkingssoftware (Lightroom, Camera Raw, On1 Photo RAW en Alien Skin's Exposure X4.5) worden geleverd.
Laat je niet afschrikken door de term RAW. Deze editors kunnen zowat alle soorten afbeeldingsbestanden openen en verwerken (RAW, JPEG, TIFF, enz.). Elk van deze pakketten biedt zeer vergelijkbare aanpassingen aan het toongebied (belichting, contrast, hooglichten, schaduwen, wit en zwart), hoewel elk voor elk een iets ander bereik heeft. Extra bedieningselementen om de toonwaarden fijn af te stemmen, zijn onder meer de Tooncurve-aanpassingen van Hooglichten, Lichten, Donkere tinten en Schaduwen.
Het mooie van al deze bedieningselementen is het feit dat ze niet-lineair zijn, wat betekent dat ze in elke volgorde en op elk moment kunnen worden aangepast tijdens (en tijdens vervolg) bewerkingssessies. Met deze bewerkingspakketten kan echt niet-niet-destructieve beeldbewerking worden uitgevoerd in RAW-, TIFF- en JPEG-beeldbestanden.
Tegenlicht en een zwarte kat vormden een serieuze uitdaging in deze afbeelding. Deze aanpassingen waren nodig, zelfs als de foto niet zou worden gedrukt.
Drie aspecten van toonregeling
Maak uzelf vertrouwd met deze drie algemene aspecten van toonregeling om uw foto's speciaal voor de drukpers voor te bereiden.
Eén
Aangezien camerabeeldsensoren zeer weinig schaduwdetails vastleggen, vereisen digitale beelden aanzienlijke interne contrastaanpassingen aan het onderste deel van de toonschaal.
Schaduwtinten van elke afbeelding zijn de meest uitdagende gebieden om netjes op de pers af te drukken. Daarom moet je een scherp onderscheid maken tussen de donkerste donkere tinten (schuifregelaar Zwart) en de driekwarttinten (schuifregelaar Schaduw).
Gebruik de schuifregelaar Belichting in combinatie met de schuifregelaar Zwart om alle details in het donkerste deel van de afbeelding naar voren te halen. Raadpleeg het histogram om de werkelijke pixels te meten die het donkerst worden afgedrukt.
Twee
Verlicht de middentonen en accentueer het verschil tussen de kwarttonen en de hooglichten.
Gebruik het gereedschap Curven om de middentonen te beïnvloeden terwijl u de schuifregelaar Schaduwen en Hooglichten aanpast om de middentonen verder te definiëren.
Drie
Verwijs opnieuw naar het histogram om de lichtste tonen te controleren (witte schuifregelaar). Wit is een verkeerde benaming in de etikettering van deze schuifregelaar, omdat het invloed heeft op de extreme hooglichttonen. Maak een onderscheid tussen de lichte tinten en absoluut wit met behulp van de schuifregelaar Hooglichten en de schuif Wit.
De schuifregelaar Belichting en de schuifregelaar Contrast spelen een belangrijke rol in dit tonale ballet. Choreografeer deze bedieningselementen om de beste balans van interne tonen te bereiken en controleer uw voortgang door af en toe op de "P"-toets te tikken om een voorbeeld te bekijken van de samengestelde effecten van al uw aanpassingen ten opzichte van de originele afbeelding.
Schijnbaar verloren detail in de donkere gebieden werd volledig hersteld door enkele ingrijpende aanpassingen aan individuele toongebieden in het hele toonbereik. De afbeelding is hersteld met alleen het gebruik van de weergegeven schuifregelaars. Er was geen verdere bewerking (ontwijken, branden, enz.) nodig.
Dit artikel is nauwelijks een uitputtende uitleg van hoe afbeeldingen voor publicatie moeten worden voorbereid, aangezien het niet ingaat op de kritieke kwesties van kleur, verscherping, resolutie, enz. Maar het zal u op weg helpen met de meest kritieke kwesties van toonbeeldhouwende afbeeldingen voor reproductie. In elk getoond voorbeeld waren ALLEEN globale aanpassingen aan de zeven schuifregelaars nodig om de matte foto's weer tot leven te brengen. Het meest kritische aspect van postproductie is de interne tonaliteit van een afbeelding.
Vorm het interne contrast van elke afbeelding specifiek voor de pers en het papier dat wordt afgedrukt. Als u dat niet doet, zal de afgedrukte afbeelding waarschijnlijk schaduwdetails verbergen, hun "klik" in de hooglichten verliezen en modderige middentonen produceren. Een lichte maar weloverwogen accentuering van de tooncurve zorgt voor aanzienlijk betere afbeeldingen in print.
Het werken aan afbeeldingen in deze RAW Interpreter-softwaretoepassingen biedt verbazingwekkende speelruimte bij het herstellen van zowel schaduw- als hooglichtdetails. Dit voorbeeld laat zien hoe On1 Photo RAW significante details vond in wat eruitzag als uitvergrote hoogtepunten van een JPEG-afbeelding.
Op jacht naar licht
De kern van het probleem is licht.
Alles aan fotografie heeft te maken met licht, en dat geldt ook voor het bekijken van foto's op papier.
De reden dat afbeeldingen op een monitor levendiger en kleurrijker lijken, is omdat de "witte" achtergrond licht geprojecteerd is, niet papier. Afbeeldingen die op papier zijn afgedrukt, zien er ALTIJD minder levendig uit. Papier is maar zo wit als het licht dat ervan weerkaatst. Hoe donkerder het papier en hoe zwakker het reflecterende licht, hoe minder helder het beeld lijkt. Gedrukte afbeeldingen zullen er nooit zo goed uitzien als afbeeldingen op uw monitor, simpelweg omdat gereflecteerd licht niet kan concurreren met geprojecteerd licht.
Conclusie
Afbeeldingen voorbereiden om correct af te drukken is een serieuze uitdaging, maar wel een die een verbluffend resultaat oplevert. Als je je vaardigheden op het gebied van beeldbewerking wilt testen, wordt het niet uitdagender dan dit. De beloning voor al uw drukwerkinspanningen zal veel langer duren dan een post op internet en zal door duizenden (zo niet miljoenen) meer worden gezien dan een afdruk die in een galerij hangt. Mensen verzamelen goed geproduceerde publicaties en tonen ze zodat anderen ze kunnen zien.
Vrijwel alle afbeeldingen verdienen een doordachte voorbereiding voordat ze worden gepresenteerd. De camera kan de tonaliteitsbalans niet beoordelen naar menselijke maatstaven. Door de reproductiegewoonten en -beperkingen van verschillende apparaten te leren kennen en te begrijpen hoe u dit het beste kunt compenseren, zal dit serieuze visuele voordelen opleveren.
De laatste uitdaging bij het voorbereiden van afbeeldingen voor publicatie is natuurlijk het omzetten van de kleurmodus van RGB naar CMYK. Raadpleeg uw publicatie hierover voordat u willekeurig CMYK kiest in het menu Afbeelding/Modus. Er zijn een aantal workflows die publicaties gebruiken om hun definitieve bestanden voor de drukker te produceren. Ik stel voor dat u de beslissing over kleurconversie overlaat aan het productiepersoneel van het tijdschrift. Het conversieproces is een complexe kwestie die veel meer aandacht verdient dan ik in deze serie behandel.
Voel je vrij om commentaar te geven en vragen te stellen over wat je zojuist hebt gelezen. Het leven is een gezamenlijke inspanning en we leren allemaal.