1. Begrijp uw stijl en visie:
* Identificeer uw esthetiek: Wat voor soort portretten bewonder je? Zijn ze levendig en kleurrijk, humeurig en onverzadigd, klassiek en schoon, of iets heel anders? Als je je stijl kent, zal je vooraf ingestelde creatie begeleiden.
* Beschouw huidtinten: Portretvoorinstellingen leven en sterven door hoe ze huidtinten behandelen. Wat voor soort huidtinten heeft uw voorkeur - warm, koel, natuurlijk? Inzicht in dit is van cruciaal belang.
* Denk aan verlichting: Hoe schiet je meestal? Hard zonlicht? Zacht natuurlijk licht? Studio -verlichting? Uw presets moeten worden aangepast aan de lichtomstandigheden die u vaak tegenkomt. Misschien heb je verschillende presets nodig voor verschillende verlichtingsscenario's.
* Sleutelwoorden: Noteer trefwoorden die de stemming beschrijven en het gevoel hebben dat je naar streeft. Dit helpt je om gefocust te blijven tijdens het experimenteren.
2. Kies een startpunt (een bestaande foto of vooraf ingestelde):
* Bestaande foto: Selecteer een portretfoto die u leuk vindt * Meestal * als basis. De ideale foto zal een goede blootstelling en een aangename compositie hebben, maar heeft kleurafstand nodig.
* Bestaande preset: Als u nieuw bent bij het creëren van de creatie, beginnend met een vooraf gemaakte vooraf ingestelde (of een die u hebt gekocht of een van de standaardwaarden van Lightroom) en het tweaken is een goede manier om te leren.
3. Experimenteer in de ontwikkelmodule:
Dit is waar de magie gebeurt. Werk door de volgende panelen en maakt subtiele en doelgerichte aanpassingen. Vergeet niet om altijd terug te verwijzen naar uw startfoto om ervoor te zorgen dat de wijzigingen die u aanbrengt de afbeelding verbeteren:
* basispaneel:
* Witbalans (WB): Cruciaal voor huidtinten. Experimenteer met temperatuur (warm/koel) en tint (groen/magenta). Gebruik het Eyedropper -gereedschap om een neutraal grijs gebied te bemonsteren (als er een bestaat) of een enigszins schaduwrijk gebied van de huid voor een startpunt.
* belichting: Pas de algehele helderheid aan. Pas op dat u geen hoogtepunten of schaduwen vastmaakt.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen hoogtepunten en schaduwen aan. Een klein contrast kan definitie toevoegen, maar teveel kan er hard uitzien.
* Hoogtepunten: Beheers de helderheid van de helderste gebieden. Het verminderen van hoogtepunten kan details herstellen in overbelichte gebieden.
* schaduwen: Beheers de helderheid van de donkerste gebieden. Het tillen van schaduwen kunnen details onthullen in onderbelichte gebieden.
* wit: Stel het helderste punt in de afbeelding in.
* zwarten: Stel het donkerste punt in de afbeelding in.
* aanwezigheid (duidelijkheid, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voegt lokaal contrast toe, het verbeteren van textuur. Gebruik spaarzaam, want het kan gemakkelijk hard worden op de huid.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren. Een goede keuze voor het toevoegen van subtiele kleur zonder dat huidtinten er onnatuurlijk uitzien.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren gelijk. Pas op dat u het niet overdrijft.
* tooncurve:
* Een krachtig hulpmiddel voor het vormgeven van de algehele toon en het contrast van het beeld.
* puntcurve: Biedt meer precieze controle. De "S" -curve wordt vaak gebruikt om het contrast te vergroten.
* Experimenteer met het afzonderlijk aanpassen van de hoogtepunten, middentonen en schaduwen.
* HSL/kleurpaneel (tint, verzadiging, luminantie):
* tint: Pas de kleurentint aan (bijvoorbeeld roden naar oranje of magenta verschuiven). Essentieel voor het verfijnen van huidtinten en andere kleuren in de afbeelding.
* Verzadiging: Pas de intensiteit van specifieke kleuren aan.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Kan worden gebruikt om de huidtinten subtiel op te helderen of donkerder te maken.
* Kleurafstorting (split -tonen in oudere versies):
* Hiermee kunt u kleurentinten toevoegen aan de hoogtepunten, midtonen en schaduwen afzonderlijk.
* Kan interessante en gestileerde looks creëren.
* Gebruik spaarzaam voor een subtiel effect.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding. Gebruik een gematigde hoeveelheid en maskeer deze om het slijpen van geluid in de lucht te voorkomen of gladde delen van de huid.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
* kleurruisreductie: Vermindert kleurartefacten in de afbeelding.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert vervorming en vigneting veroorzaakt door de lens. Meestal een goed idee om dit mogelijk te maken.
* Verwijder chromatische aberratie: Vermindert kleurranding.
* kalibratie:
* Hiermee kunt u de primaire kleuren (rood, groen, blauw) aanpassen en een aanzienlijke impact hebben op het algemene uiterlijk van de afbeelding.
* Experimenteer met de schuifregelaars om de kleurbalans te verfijnen en unieke kleurenpaletten te creëren.
4. Uw preset opslaan:
* Ga naar ontwikkelen> Nieuwe preset (of klik op de knop "+" in het paneel Presets).
* Noem uw preset: Geef het een beschrijvende naam die zijn stijl weerspiegelt (bijv. "Warm portret", "Moody B&W," Soft Focus ").
* Kies een groep: Organiseer uw voorinstellingen in logische groepen (bijv. "Portretten", "Landschappen," "B&W").
* Selecteer welke instellingen moeten worden opgenomen: Dit is belangrijk. U wilt niet altijd elke instelling opslaan. Overweeg * niet * opslaan:
* belichting: Blootstelling kan aanzienlijk variëren van foto tot foto. Het is het beste om de blootstelling afzonderlijk aan te passen.
* Witbalans: Vergelijkbaar met blootstelling is de witbalans vaak specifiek voor elke foto en verlichtingsconditie. Als uw preset echter is ontworpen voor een bepaalde verlichtingsopstelling (bijv. Studio Tungsten), kan het opslaan van WB geschikt zijn.
* Lenscorrecties: Als u wilt dat de preset goed werkt met verschillende lenzen, is het het beste om niet op te nemen.
* transformeren: Tenzij de afbeelding altijd op dezelfde manier moet worden bijgesneden.
* Maken: Klik op de knop "Maken" om uw preset op te slaan.
5. Testen en raffineren:
* Pas uw voorinstelling toe op verschillende foto's: De sleutel tot een goede preset is de veelzijdigheid. Test het op verschillende portretfoto's met verschillende huidtinten, lichtomstandigheden en composities.
* Aanpassingen maken: Nadat je de vooraf ingestelde hebt aangebracht, wees niet bang om de instellingen verder aan te passen om de look voor elke individuele foto te optimaliseren. Dit geldt met name voor blootstelling en witbalans.
* herhaald: Wees niet bang om terug te gaan en uw preset te verfijnen op basis van uw testen. Preset creatie is een iteratief proces.
Tips voor het maken van creatieve en unieke portretvoorinstellingen:
* Experimenteer met kleurenafname (split -toning): Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een unieke look. Probeer bijvoorbeeld warme tonen toe te voegen aan de hoogtepunten en koele tinten aan de schaduwen.
* Beheers de tooncurve: De tooncurve is een krachtig hulpmiddel voor het vormgeven van de algehele toon en het contrast van het beeld. Gebruik het om specifieke stemmingen en stijlen te creëren.
* Gebruik HSL/kleur om huidtinten te beeldhouwen: Let goed op de tint, verzadiging en luminantie van de huidtinten. Lichte aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Verminder bijvoorbeeld de verzadiging van sinaasappels en rood enigszins voor een meer natuurlijke look.
* Voeg filmkorrel toe (spaarzaam): Een vleugje filmkorrel kan textuur en een vintage gevoel toevoegen aan uw portretten.
* Black -wit voorinstellingen maken: Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken. Probeer de kleurenmixer te gebruiken om de tonaliteit van verschillende kleuren in de afbeelding te regelen.
* Gebruik afgestudeerde filters en radiale filters: Maak gelokaliseerde aanpassingen om bepaalde gebieden van het beeld te benadrukken of om een meer dramatisch effect te creëren. U kunt bijvoorbeeld een radiaal filter gebruiken om het gezicht van het onderwerp op te fleuren. Deze lokale aanpassingen * worden * opgeslagen in de vooraf ingestelde.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer de stijlen van fotografen die u bewondert en probeer hun uiterlijk opnieuw te maken met Lightroom.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Overscharing: Slijpen is belangrijk, maar te veel kan ongewenste artefacten creëren en de huid er onnatuurlijk uitzien.
* oververzadigend: Pas op dat u de verzadiging niet overdrijft, omdat hierdoor kleuren er opzichtig uitzien en huidtinten onnatuurlijk kunnen zijn.
* Overtuigende duidelijkheid: Duidelijkheid kan textuur toevoegen, maar te veel kan de huid er hard en onflatteus uitzien.
* Negerende huidtinten: Huidtonen zijn het belangrijkste aspect van een portret. Let altijd goed op hoe uw aanpassingen de huidtinten beïnvloeden.
* voorinstellingen maken die te extreem zijn: Voorinstellingen die te extreem zijn, kunnen alleen werken op een zeer beperkt aantal foto's. Streef naar voorinstellingen die veelzijdig en aanpasbaar zijn.
* uw voorinstellingen niet testen: Test altijd uw voorinstellingen op verschillende foto's om ervoor te zorgen dat ze werken zoals bedoeld.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u creatieve en unieke Lightroom creëren die voorinstellingen ontwikkelen voor portretten die u helpen uw workflow te stroomlijnen en de gewenste look te bereiken. Vergeet niet om te experimenteren, plezier te hebben en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!