i. Inzicht in de basis:
* belichting: De helderheid van het beeld. Pas dit eerst aan en streeft naar een goed blootgestelde afbeelding.
* Contrast: Het verschil tussen de lichtste en donkerste gebieden. Hoog contrast kan drama creëren, terwijl een laag contrast zachter is.
* Hoogtepunten: De helderste delen van de afbeelding. Door ze naar beneden te trekken kan details herstellen in geblazen gebieden.
* schaduwen: De donkerste delen van de afbeelding. Het tillen ervan kan details in donkere gebieden onthullen en hardheid verminderen.
* wit: De allerheldere punten in de afbeelding. Het aanpassen van deze kan de algehele helderheid en contrast verfijnen.
* zwarten: De zeer donkerste punten in de afbeelding. Het aanpassen van deze kan schaduwen verdiepen en diepte toevoegen.
* aanwezigheid (duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voegt lokaal contrast toe, verbetert textuur en details. Gebruik spaarzaam voor portretten, want teveel kan de onvolkomenheden van de huid kunnen accentueren.
* Dehaze: Verwijdert of voegt sfeervolle waas toe. Handig voor het toevoegen van diepte of het maken van een vintage look.
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van gedempte kleuren, waardoor ze levendiger zijn zonder al te veel verzadigde kleuren te beïnvloeden. Veiliger voor huidtinten dan verzadiging.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren. Gebruik met voorzichtigheid, omdat dit kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten.
ii. Uw stijl definiëren:
* Beschouw uw inspiratie: Kijk naar portretten die je bewondert. Wat zijn de gemeenschappelijke elementen? Zijn ze helder en luchtig, donker en humeurig, warm en uitnodigend, of koel en filmisch? Verzamel inspiratie van fotografen, films of zelfs schilderijen.
* Doelgroep: Voor wie maak je deze presets? Voor wat voor soort portretten worden ze gebruikt? Familiefoto's? Mode? Headshots? De esthetiek moet aansluiten bij het beoogde doel.
* kleurenpalet: Beslis over een kleurenpalet. Wil je een warm, gouden gevoel of een koele, onverzadigde sfeer? Denk na over de primaire kleuren en hoe ze zullen omgaan.
iii. Bouw de vooraf ingestelde:stapsgewijze
1. Begin met een goede basisafbeelding: Kies een goed blootgesteld, in-focus portret met goede verlichting. Dit biedt een solide basis voor uw aanpassingen. Vermijd afbeeldingen met extreme over of onderbelicht.
2. Basistoonaanpassingen:
* belichting: Stel de belichting in op een comfortabel niveau, noch te helder of te donker.
* Contrast: Pas het contrast aan op basis van uw gewenste stemming. Voor zachter uiterlijk, verminder contrast; Verhoog het voor meer dramatisch uiterlijk.
* Hoogtepunten en schaduwen: Experimenteer met het neerhalen van hoogtepunten om details in heldere gebieden te herstellen (vooral op het gezicht) en het optillen van schaduwen om donkere gebieden op te helderen. Gebruik spaarzaam om de dimensie te behouden.
* blanken en zwarten: Geef deze aan om de gewenste algehele helderheid en contrast te bereiken.
3. tooncurve: Hier kunt u meer complexe tonale aanpassingen introduceren.
* puntcurve: Door de curve te slepen, kunt u het tonale bereik nauwkeurig manipuleren.
* S-curve: Verhoogt het contrast.
* omgekeerde S-curve: Vermindert contrast.
* Matte look: Til het linkeronder punt van de curve op om het zwarte punt te verhogen en een vervaagd, mat effect te creëren.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Dit is waar je echt creatief kunt worden met kleurenafname.
* Het afzonderlijk aanpassen van deze kanalen kan kleuren verplaatsen in hoogtepunten, schaduwen en midtonen. Door bijvoorbeeld de blauwe curve in de schaduw te tillen, wordt een blauwe tint aan die gebieden toegevoegd.
4. Kleurgrading (nieuwere versies van Lightroom): Dit biedt een meer intuïtieve manier om te kleuren.
* Hoogtepunten, midtones, Shadows Wheels: Kies de kleur die u in elk tonaal bereik wilt beïnvloeden.
* Blending &Balance: Pas deze schuifregelaars aan om het mengen tussen hoogtepunten, middentonen en schaduwen te verfijnen en om het effect op een of andere tonale reeks of een ander te voorspellen.
5. HSL/kleurpaneel: Hiermee kunt u de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aanpassen.
* tint: Verandert de werkelijke kleur (bijvoorbeeld rood verschuiven naar oranje of magenta). Wees heel voorzichtig bij het aanpassen van huidtinten (oranje, rood, geel).
* Verzadiging: Verhoogt of vermindert de intensiteit van de kleur. Verminder de verzadiging van sinaasappel om huidtinten te verzachten.
* Luminance: Past de helderheid van de kleur aan. Het vergroten van de luminantie van sinaasappel kan de huid opvrolijken.
6. Detailpaneel:
* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren. Gebruik maskering om het slijpen op de huid te voorkomen.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral in schaduwen. Kleurruisreductie is vaak nuttig. Te veel kan de afbeelding er kunstmatig uitzien.
7. Lenscorrecties: Schakel profielcorrecties in om lensvervorming en vignetting te verwijderen. Overweeg ook om "chromatische aberratie" verwijdering te gebruiken.
8. Paneel effecten:
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan een filmachtig effect creëren.
* vignet: De randen van de afbeelding verduisteren of verlichten kunnen de aandacht vestigen op het onderwerp. Gebruik subtiliteit.
9. Kalibratiepaneel: Dit is een geavanceerd paneel dat de algehele kleuroplossing aanzienlijk kan beïnvloeden.
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Dit is een geweldige manier om een unieke "kleurhandtekening" voor uw preset te creëren.
10. uw preset opslaan:
* Klik op het pictogram "+" in het paneel Presets.
* Geef uw vooraf ingestelde een beschrijvende naam.
* Kies een groep om uw preset op te slaan.
* cruciaal: Selecteer welke instellingen in de vooraf ingestelde worden opgenomen. Vermijd het opslaan van instellingen die specifiek zijn voor de individuele afbeelding (bijv. Witbalans tenzij u een zeer specifieke intentie hebt) of lenscorrecties als u wilt dat dit in grote lijnen van toepassing is.
* Klik op "Maken".
iv. Tips voor portretten:
* Huidtonen zijn belangrijk: Let heel goed op de huidtinten. Streef naar natuurlijk ogende, gezonde huid. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om oranje, rode en gele tonen te verfijnen.
* verzacht de huid: Verminder de verzadiging van oranje of gele tonen enigszins. U kunt ook subtiel de luminantie van deze kleuren vergroten. Een kleine hoeveelheid negatieve duidelijkheid kan ook helpen.
* Vermijd overscherpe: Te veel slijpen op de huid kan onvolkomenheden accentueren. Gebruik maskeren om alleen slijpen aan te brengen op gebieden zoals de ogen en haar.
* zacht contrast: Hoog contrast kan hard zijn op gezichten. Kies voor een subtielere aanpak.
* Markeer herstel: Pas op dat u geen hoogtepunten op het gezicht uitblaast. Gebruik de schuifregelaar Highlights om details te herstellen.
* Oogverbetering: Overweeg een subtiele lokale aanpassing om de ogen op te helderen en te slijpen.
* Subtiliteit is je vriend: De beste presets zijn vaak die welke subtiele maar impactvolle veranderingen aanbrengen.
v. Voorbeelden van vooraf ingestelde ideeën:
* "Golden Hour": Warme kleuren, verhoogde warmte en tint, subtiele gloed, licht korrel.
* "Matte Film": Laag contrast, opgeheven zwarten (mat effect), gedempte kleuren, toegevoegde korrel, subtiel vignet.
* "High Key": Helder en luchtig, laag contrast, onverzadigde kleuren, zeer subtiele slijpen.
* "B&W Drama": Hoog contrast, sterke zwarten en blanken, verhoogde helderheid (spaarzaam gebruik), slijpen.
* "vintage": Vervaagde kleuren, warme of koele tint, toegevoegde korrel, subtiel vignet, dehaze -aanpassing voor een vintage look.
* "schoon en natuurlijk": Minimale aanpassingen, richt zich op natuurlijke huidtinten en evenwichtige blootstelling.
vi. Belangrijke overwegingen:
* test, test, test: Breng uw presets aan op verschillende portretten met verschillende lichtomstandigheden en huidtinten. Pas de vooraf ingestelde aan om over verschillende afbeeldingen te werken.
* Voorinstellingen zijn een startpunt: Voorinstellingen zijn geen one-size-fits-all oplossing. U moet waarschijnlijk kleine aanpassingen aan elke afbeelding maken om het perfecte resultaat te bereiken.
* Update en verfijnen: Naarmate u meer leert over Lightroom en uw stijl ontwikkelt, bezoekt u uw voorinstellingen opnieuw en maakt u aanpassingen.
vii. Best practices voor het delen/verkopen van presets:
* Geef een duidelijke beschrijving: Leg uit waarvoor de preset is ontworpen en de esthetiek die het creëert.
* Voeg voorbeelden op: Toon voor-en-na voorbeelden van de vooraf ingestelde toegepast op verschillende afbeeldingen.
* Overweeg om bundels te maken: Bied meerdere presets aan die elkaar aanvullen.
* Biedondersteuning: Beschikbaar zijn om vragen te beantwoorden en gebruikers te helpen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u unieke en meeslepende Lightroom creëren die voorinstellingen ontwikkelen voor portretten die uw persoonlijke stijl weerspiegelen en u helpen verbluffende resultaten te bereiken. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn voor het beheersen van de kunst van het creëren van preset. Succes!