1. De juiste startafbeelding:
* verlichting is sleutel: In het ideale geval heb je je foto gemaakt met een enkele, directionele lichtbron. Rembrandt -verlichting wordt gekenmerkt door een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron. Denk aan een lichtbron die iets boven en aan de zijkant van het onderwerp is geplaatst. Een softbox of reflector kan het licht verzachten.
* Neutrale achtergrond: Een donkere, overzichtelijke achtergrond zal het onderwerp helpen opvallen en bijdragen aan de stemming. Zwart of erg donkergrijs is ideaal.
* poseren en expressie: Een ietwat sombere of doordachte uitdrukking werkt goed. Vermijd brede glimlachen. Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar een enigszins afgewend blik kan toevoegen aan het mysterie.
* RAW schieten: Schiet in RAW -formaat om de meeste gegevens en flexibiliteit voor bewerking te behouden.
2. Lightroom -aanpassingen (basispaneel):
* belichting: Begin met het neerhalen van de algehele belichting. Rembrandt gaat over duisternis, dus streef naar een enigszins onderbelichte look. Ga niet * ook * donker; U moet details bewaren in de hoogtepunten en schaduwen.
* Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen licht en schaduw te verbeteren. Hierdoor zullen de verlichte gebieden knallen en de donkere gebieden achteruitgaan. Pas op dat u de hoogtepunten of schaduwen niet overdreven knipt.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details te herstellen in de heldere delen van het gezicht. Dit voorkomt dat het beeld zich uitblazen voelt.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om wat detail in de donkerste gebieden te onthullen. U wilt volledige zwartheid vermijden, want dat kan er onnatuurlijk uitzien. Het vinden van een evenwicht is de sleutel.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Meestal is dit een klein hoogtepunt in het oog. Duw het niet te ver.
* zwarten: Pas de schuifregelaar van de zwarten aan om het donkerste punt in te stellen. Pas op dat je de zwarten niet verplettert en details verlies. Het doel is om rijke, diepe zwarten te bereiken zonder textuur te verliezen.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheidsschuif enigszins om een subtiele scherpte en definitie toe te voegen, vooral aan de gelaatstrekken. Overdrijf het niet, omdat het een onnatuurlijke of harde look kan creëren.
* Vibrantie/verzadiging: Verminder de verzadiging * enigszins * om de kleuren te desatureren en bij te dragen aan een meer gedempt, klassiek gevoel. U kunt ook de levendigheid aanpassen om een vleugje leven terug te voegen zonder het beeld te veel te verzadigen. Experimenteer en kijk wat er het beste uitziet.
3. Tone Curve:
* S-curve (subtiel): Een subtiele S-curve kan het contrast verder verbeteren. Trek de schaduwen voorzichtig naar beneden en til de hoogtepunten in de curve op.
* kanaalaanpassingen (optioneel): U kunt de afzonderlijke kleurkanalen (rood, groen, blauw) in de tooncurve aanpassen voor verfijnde kleurafstorting. Dit kan worden gebruikt om een specifieke kleurcast te maken of bepaalde tinten te benadrukken.
4. HSL/kleurenpaneel:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van verschillende kleuren om het algehele kleurenpalet te verfijnen. Misschien wilt u rood naar een warmere toon of blues naar een koelere toon verschuiven.
* Verzadiging: Desaturate specifieke kleuren als ze te afleidend of onnatuurlijk zijn. Misschien wilt u enigszins blues en greens enigszins de huidtinten achterlaten met een vleugje warmte.
* Luminance: Pas de luminantie van verschillende kleuren aan om hun helderheid te regelen. Misschien wilt u rood en sinaasappels een beetje donkerder maken om het drama te verbeteren.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid slijpen aan om de details van het gezicht, vooral de ogen, te verbeteren. Gebruik de maskeerschuif om het onderwerp te beperken en te voorkomen dat de achtergrond wordt aangescherpt, wat ruis kan creëren.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), brengt u een matige hoeveelheid ruisreductie aan (reductie van luminantieruis).
6. Effectenpaneel:
* graan: Het toevoegen van een * zeer * subtiele hoeveelheid graan (ongeveer 10-20) kan de afbeelding een filmachtige textuur geven en het klassieke gevoel verbeteren.
* vignet: Voeg een subtiel negatief vignet toe om de randen van het frame donkerder te maken en de aandacht te vestigen op het onderwerp. Gebruik de hoeveelheid schuifregelaar om de sterkte van het vignet en de middelpuntschuifregelaar te regelen om de grootte aan te passen. De veerschuif zal het vignet gladstrijken.
7. Kalibratiepaneel (geavanceerd - optioneel):
* profiel: Experimenteer met verschillende cameraprofielen (bijv. Adobe Standard, cameraportret). Sommige profielen kunnen beter werken met uw imago dan andere.
* rood, groen, blauw primair: U kunt de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars gebruiken om de algehele kleurencast te verfijnen en een specifieke look te bereiken. Dit is een meer geavanceerde techniek.
Voorbeeldaanpassingswaarden (begin hier en pas aan):
Dit zijn slechts uitgangspunten; Uw specifieke waarden zijn afhankelijk van uw oorspronkelijke afbeelding.
* belichting: -0.5 tot -1.5 (aanpassen aan smaak)
* Contrast: +20 tot +40
* Hoogtepunten: -40 tot -70
* schaduwen: +10 tot +30
* wit: +5 tot +15
* zwarten: -10 tot -30
* Duidelijkheid: +5 tot +15
* Verzadiging: -5 tot -15
* graan: 10-20
* vignet: -10 tot -30
Key tips voor het bereiken van de Rembrandt -look:
* Focus op het licht: Let goed op hoe het licht omgaat met het gezicht van het onderwerp. Het bepalende kenmerk van Rembrandt -verlichting is die kleine driehoek van licht op de wang.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Het doel is om een natuurlijk ogend beeld te creëren met een subtiele, maar impactvolle, stemming.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Er is geen enkele "juiste" manier om de Rembrandt -look te bereiken.
* Referentiebeelden: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen en foto's die de stijl emuleren. Dit zal u helpen het verlichting, de compositie en het kleurenpalet te begrijpen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bereiken van de Rembrandt -stijl.
Workflow -samenvatting:
1. Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
2. Correcte belichting en contrast in het basispaneel.
3. Fine Tune Highlights, Shadows, Whites en Blacks.
4. Pas de helderheid en trilling/verzadiging aan.
5. Gebruik de tooncurve voor subtiel contrast en kleuraanpassingen.
6. Pas de individuele kleuren aan in het HSL/kleurenpaneel.
7. Verscherpen en verminder ruis in het detailpaneel.
8. Voeg een vleugje graan en een vignet toe in het paneel Effecten.
9. (optioneel) Experiment met cameraprofielen in het kalibratiepaneel.
10. Bekijk uw afbeelding en maak definitieve aanpassingen.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan de details, kunt u verbluffende donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken. Vergeet niet dat de praktijk de sleutel is, dus blijf experimenteren en uw techniek verfijnen. Succes!