i. De juiste afbeelding kiezen
* ideaal onderwerp: Portretten werken het beste, vooral headshots of close-ups.
* bestaande schaduw: Een afbeelding met wat bestaande schaduwen en contrast geeft je een voorsprong. Foto's die binnen zijn genomen bij een venster, maar niet * in * het raam, zijn vaak ideaal.
* Kwaliteit: Begin indien mogelijk met een hoogwaardig, goed blootgesteld RAW-bestand. Dit geeft u de meeste breedtegraad voor aanpassingen.
ii. Lightroom -aanpassingen (walkthrough)
Hier is een uitsplitsing van de belangrijkste Lightroom -instellingen die u zich aanpast, meestal in deze volgorde (maar wees niet bang om heen en weer te passen!):
1. Basispaneel - Globale aanpassingen:
* Profielselectie: Begin met het gebruik van het profiel "Adobe Portret" of "Camera Portrait". Deze zijn ontworpen voor huidtinten.
* Witbalans (WB):
* Pas de temperatuur en tint aan om natuurlijk ogende huidtinten te bereiken. Vermijd overdreven warme of koele huid. Gebruik het gereedschap Eyedropper om op het neutrale grijsoppervlak (indien aanwezig) of, zo niet, aan te passen, wijs handmatig aan. Een ietwat koelere WB is vaak gunstig voor deze stijl.
* belichting: Verlaag de belichting . Je gaat voor een donkerder, humeuriger gevoel. Verminder het totdat u een goed startpunt bereikt voor uw donkere tonen. U zult de belangrijkste gebieden later opvrolijken, maar beginnen met de algehele duisternis.
* Contrast: Verhoog het contrast . Dit is cruciaal voor het maken van de Rembrandt -look. Begin met een matige toename (bijv. +20 tot +40) en pas aan aan smaak.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten . Dit brengt details terug in de helderdere gebieden en voorkomt dat ze worden opgeblazen. Negatieve waarden zijn hier belangrijk.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen * enigszins * (of laat het met rust) . Hoewel je een donker en humeurig gevoel wilt, wil je niet volledig detail in de schaduw verliezen. Een lichte boost kan helpen, maar wees voorzichtig om het niet plat te laten lijken.
* wit: Verlaag de blanken enigszins. Dit helpt om de helderste delen van de afbeelding te regelen en knippen te voorkomen.
* zwarten: Blacks verlagen . Dit verdiept de schaduwen en verbetert de stemming. Streef naar rijke, diepe zwarten zonder te veel detail te verliezen.
2. Tooncurve -paneel:
* gerichte aanpassingen: De tooncurve is een krachtig hulpmiddel voor het fijnafstellen van contrast en helderheid. U kunt het gebruiken om de vorm "S-curve" verder te verbeteren om de schaduwen donkerder te maken en markeert het iets helderder.
* Pas de punten aan: Klik op de tooncurve en maak punten om aan te passen. Gewoonlijk wordt het punt dat de schaduwen regelt (linksonder) naar beneden getrokken om de schaduwen donkerder te maken, en het punt dat de hoogtepunten regelt (rechtsboven) wordt enigszins omhoog getrokken of platgedrukt om ze te bedienen.
3. HSL/kleurpaneel:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan huidtinten. U kunt rood of sinaasappels enigszins verschuiven om aangenamer te zijn.
* Verzadiging: matig desaturate. Rembrandt-stijl portretten hebben vaak gedempte kleuren. Het verminderen van de algehele verzadiging helpt bij het creëren van een meer tijdloze en ingetogen look. Let op huidtinten; Laat ze er niet te bleek of onnatuurlijk uitzien.
* Luminance: Dit is erg belangrijk voor het beheersen van huidtinten en het creëren van contrast.
* Verminder luminantie van oranje en rood: Deze kleuren beïnvloeden de huidtint sterk. Het verlagen van hun luminantie maakt de huid donkerder en voegt diepte toe.
* Pas mogelijk andere kleuren aan: Als u een specifieke kleur op de achtergrond hebt, overweeg dan om de luminantie aan te passen om deze donkerder te maken en meer aandacht te vestigen op het onderwerp.
4. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om de huid te beschermen tegen overdekte. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen om een zwart -witte weergave te zien van de gebieden die worden geslepen. Richt om alleen de randen en details te slijpen, niet de huid.
* Ruisreductie: Breng indien nodig de ruisvermindering aan, vooral op de schaduwen. Te veel geluidsreductie kan het beeld verzachten, dus gebruik het spaarzaam.
5. Lokale aanpassingen (met behulp van een aanpassingsborstel of radiaal filter):
* Selectief oplichten (Dodge): Hier bereik je echt de Rembrandt -look. Gebruik de aanpassingsborstel of een radiaal filter om:
* Herder het gezicht op: Verf (of positioneer het radiale filter) over het gezicht van het onderwerp, met name de ogen, jukbeenderen, en het gebied waar het licht raakt. Verhoog de blootstelling, hoogtepunten en blanken in deze gebieden enigszins. U wilt het oog van de kijker trekken naar de verlichte delen van het gezicht.
* Rembrandt -verlichting (de driehoek): Als uw afbeelding dit mogelijk maakt, probeer dan de driehoek van het licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron te verbeteren. Dit is een belangrijk kenmerk van Rembrandt -verlichting.
* Selectief verduistering (verbranding): Gebruik de aanpassingsborstel of een radiaal filter om:
* Duister de achtergrond: Als de achtergrond afleidt, maakt u deze donkerder om het onderwerp verder te isoleren.
* Dieper schaduwen: U kunt selectief gebieden rond de randen van het frame of binnen de kleding van het onderwerp verduisteren om diepte en drama toe te voegen.
6. Effectenpaneel (optioneel):
* vignetting: Voeg een licht negatief vignet toe om de randen van het beeld donkerder te maken en trek het oog naar het midden. Experimenteer met de "hoeveelheid" en "middelpunt" schuifregelaars.
iii. Tips en overwegingen:
* minder is meer: Begin met subtiele aanpassingen en verhoog ze geleidelijk. Het is gemakkelijk om het te overdrijven en een onnatuurlijk ogend beeld te creëren.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren en tonen ziet.
* histogram: Let op het histogram tijdens het bewerkingsproces. Vermijd het knippen van hoogtepunten of schaduwen tenzij het opzettelijk is.
* huidtint: Natuurlijk ogende huidtinten behouden. Overbewerking kan de huid er plastic of onnatuurlijk uitzien.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding. Elk portret is uniek.
* Referentiebeelden: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let goed op de verlichting en hoe de schaduwen op het gezicht vallen.
* voorinstellingen: U kunt Lightroom -presets vinden of maken om u te helpen een Rembrandt -look te bereiken. Vergeet echter niet dat presets slechts startpunten zijn en dat u ze waarschijnlijk voor elke afbeelding moet verfijnen.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Raw -bestand geïmporteerd in Lightroom.
2. Profiel ingesteld op Adobe Portret.
3. Lagere blootstelling.
4. Verhoog contrast.
5. Lagere hoogtepunten.
6. Verhoog de schaduwen enigszins (indien nodig).
7. Verminder blanken.
8. Verminder zwarten.
9. Tooncurve aangepast om een subtiele S-curve te maken.
10. Matig onverzadig, vooral in huidtinten.
11. Verminder de luminantie van oranje en rood.
12. Slijten, met maskering om de huid te beschermen.
13. Voeg geluidsreductie toe (indien nodig).
14. Gebruik de aanpassingsborstel om het gezicht selectief op te fleuren, met name de ogen en verlichte gebieden.
15. Gebruik de aanpassingsborstel om de achtergrond selectief donkerder te maken en schaduwen te verdiepen.
16. Optioneel:voeg een subtiel vignet toe.
Samenvattend: De sleutel tot een goed portret in Rembrandt-stijl is de dramatische verlichting, diepe schaduwen en zorgvuldige manipulatie van huidtinten. Door deze stappen te volgen en te experimenteren met de verschillende Lightroom -tools, kunt u verbluffende en suggestieve portretten maken in deze klassieke stijl. Succes!