1. The Foundation:Shooting for Success
* verlichting is sleutel: Voordat je zelfs Lightroom aanraakt, denk je aan je verlichtingsopstelling.
* Single Light Bron: Rembrandt gebruikte voornamelijk een enkele, sterke lichtbron. Dit is cruciaal voor het maken van die gedefinieerde schaduwen.
* Positionering: Hoek het licht op ongeveer 45 graden naar het gezicht van het onderwerp, zowel horizontaal als verticaal. Dit helpt bij het creëren van de kenmerkende "Rembrandt Triangle" van licht op de wang het verst van de lichtbron.
* modificatoren: Gebruik modificaties zoals een softbox of paraplu om het licht enigszins te verzachten, maar handhaven de directionaliteit. U wilt gedefinieerde schaduwen, niet plat, zelfs licht. Een raster kan ook helpen het licht te concentreren.
* Achtergrond: Gebruik een donkere, neutrale achtergrond. Dit zal het onderwerp helpen op te vallen en de algehele stemming te verbeteren.
* poseren: Overweeg poses die het gezicht accentueren en het licht dramatisch laten vallen.
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Lage ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een iets breder diafragma (bijv. F/2.8 - f/4) kan helpen het onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
2. Lightroom-aanpassingen:stapsgewijze gids
* Importeren en basiscorrecties:
* Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
* Schakel "profielcorrecties" in onder het lenscorrectiepaneel om lensvervorming en vigneting te repareren.
* profielselectie
* Blader door beschikbare profielen en kijk of iets de afbeelding -look verbetert. Vaak bieden een Adobe Raw -profiel of camera -matching -profielen een goede start
* Blootstellingsaanpassingen:
* belichting: Begin met het aanpassen van de belichting om een algemeen donker beeld te bereiken. Streef naar enigszins onderbelicht om schaduwdetail te behouden. Wees niet bang om donkerder te worden dan je normaal zou doen.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren. Een iets hoger contrast is de sleutel tot de Rembrandt -look.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten om details in heldere gebieden te herstellen. Dit helpt bijgeblazen hoogtepunten te voorkomen.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen. Overdrijf het niet, je wilt de humeurigheid behouden.
* wit: Zet Whites Point. Vaak selecteer ik een punt dat in de afbeelding wit moet zijn.
* zwarten: Stel Blacks Point in. Vaak selecteer ik een punt dat zwart moet zijn in de afbeelding.
* Duidelijkheid: Verminder de duidelijkheid enigszins. Dit verzacht de huid en voegt een schilderachtig gevoel toe. Verwijder het echter niet helemaal, omdat u nog steeds wat detail wilt.
* tooncurve:
* De tooncurve is essentieel voor het fijnafstellen van contrast en het creëren van een specifieke stemming.
* puntcurve: Gebruik een puntcurve om een "S" -curve te maken, waardoor het contrast wordt vergroot. Een subtiele curve is echter vaak beter dan een harde. Overweeg om een klein ankerpunt toe te voegen om schaduw te beschermen en details te benadrukken tegen overmatige manipulatie.
* Kanaalcurve: U kunt ook individuele kleurenkanaalcurves (rood, groen, blauw) gebruiken voor subtiele kleuraanpassingen, waardoor een warmere of koelere toon ontstaat.
* kleuraanpassingen (HSL/kleur):
* Verzadiging: Verminder de algehele verzadiging enigszins om een meer gedempt, klassiek gevoel te creëren. Focus specifiek op het verminderen van verzadiging in levendige kleuren die kunnen afleiden van het gezicht van het onderwerp.
* Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan om de helderheid te regelen. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van blues op de achtergrond donkerder maken om het onderwerp meer te laten opvallen.
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan Hue om het kleurenpalet te verfijnen. U kunt bijvoorbeeld rood naar Orange verschuiven voor een warmere look.
* Kleurafstand:
* Het kleurenafnamepaneel (voorheen gesplitste toning) is krachtig voor het toevoegen van algehele kleurencasts.
* schaduwen: Voeg een subtiele kleurcast toe aan de schaduwen. Warme kleuren (oranje, goud) of koelere kleuren (blues, viooltjes) kunnen werken afhankelijk van de gewenste stemming. Wees heel subtiel.
* Hoogtepunten: Voeg een contrasterende kleurcast toe aan de hoogtepunten. Als u bijvoorbeeld warme tonen in de schaduw hebt gebruikt, overweeg dan koelere tonen in de hoogtepunten. Nogmaals, subtiliteit is de sleutel.
* balans: Pas de balansschuif aan om de hoogtepunten of schaduwen te bevoordelen, waarbij de algehele kleurtoon wordt geregeld.
* Detailsscherpen:
* Toepassing aanscherpen toe om details te verbeteren. Gebruik een gematigde hoeveelheid en let op de maskeerschuif om te voorkomen dat ongewenste gebieden zoals de huid worden geslepen. Gebruik een kleine straal en hoog detail.
* Ruisreductie:
* Pas indien nodig geluidsreductie aan om ruis in de afbeelding op te ruimen, vooral in de schaduwen.
* effecten (optioneel):
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan het schildergevoel verbeteren. Gebruik het echter spaarzaam, omdat te veel graan er kunstmatig uit kan zien.
* vignetting: Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
Tips voor het bereiken van de Rembrandt -look:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. De schilderijen van Rembrandt worden gekenmerkt door een natuurlijke uitstraling.
* Let op de huidtinten: Handhaaf natuurlijk ogende huidtinten. Vermijd overdreven oranje of modderige tonen.
* Studie Rembrandt's schilderijen: Let op hoe Rembrandt licht en schaduw gebruikte, de kleuren die hij gebruikte en de algehele stemming die hij heeft gecreëerd. Dit geeft je een beter begrip van de look die je probeert te bereiken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw imago en uw artistieke visie.
* maskeren: Gebruik maskeerhulpmiddelen om aanpassingen selectief toe te passen. U kunt bijvoorbeeld de achtergrond verder donkerder maken, terwijl u de helderheid op het gezicht van het onderwerp behoudt.
Voorbeeldinstellingen (startpunt):
* belichting: -0.5 tot -1.0
* Contrast: +20 tot +40
* Hoogtepunten: -60 tot -80
* schaduwen: +20 tot +40
* wit: +10 tot +20
* zwarten: -20 tot -40
* Duidelijkheid: -10 tot -20
* Vibrantie: -10 tot -20
* Verzadiging: -5 tot -10
Vergeet niet dat dit slechts startpunten zijn. De ideale instellingen zullen variëren, afhankelijk van de originele afbeelding en uw creatieve visie. Het belangrijkste is om de principes achter de Rembrandt -stijl te begrijpen en te experimenteren met de Lightroom -tools om het gewenste effect te bereiken. Succes!