Creative Lightroom maken ontwikkelt voorinstellingen voor portretten:een stapsgewijze gids
Het maken van uw eigen Lightroom -presets voor portretten is een geweldige manier om een unieke stijl te ontwikkelen en uw workflow te stroomlijnen. Hier is een uitgebreide gids, opgesplitst in stappen en overwegingen:
i. Inzicht in de basis:
* Ken uw stijl: Definieer voordat je duikt, de look waar je naar streeft. Overwegen:
* stemming: Wil je warm en uitnodigend, cool en edgy, vintage, dromerig, dramatisch of iets anders?
* Huidtonen: Heb je de voorkeur aan natuurlijke huidtinten, verbeterde warmte, een onverzadigde look of iets meer gestileerd?
* Contrast en toon: Hoog contrast, laag contrast, helder en luchtig, of donker en humeurig?
* kleurenpalet: Wilt u levendige kleuren, gedempte tonen of een specifieke kleurkwaliteit (bijvoorbeeld groenblauw en oranje)?
* Begin met een goede basisafbeelding: Kies een rauw portret dat goed blootgesteld en goed wit in balans is. Dit biedt een solide startpunt. Als u presets ontwikkelt voor een specifieke camera- en lenscombinatie, gebruikt u een foto gemaakt met die installatie.
ii. Het ontwikkelingsproces:de tools van Lightroom om te beheersen
Hier is een uitsplitsing van de belangrijkste Lightroom -panelen en hoe ze creatief kunnen worden gebruikt voor portretten:
1. Basispaneel: (Essentieel)
* Witbalans: Cruciaal voor nauwkeurige en aangename huidtinten.
* Experimenteer met temperatuur en tint totdat u een balans vindt die u leuk vindt.
* Gebruik het gereedschap Eyedropper op een neutraal grijs gebied (indien aanwezig op de foto) voor een startpunt.
* belichting: Pas aan voor de algehele helderheid. Pas op dat u de hoogtepunten van het gezicht niet overbelicht.
* Contrast: Regelt het verschil tussen lichte en donkere gebieden. Subtiele aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Hoogtepunten: Herstel details in heldere gebieden zoals huid en lucht. Verminder hoogtepunten om een zachtere look te creëren.
* schaduwen: Til de schaduwen op om details te onthullen en de afbeelding op te fleuren. Houd rekening met lawaai in de schaduwgebieden.
* wit: Stel het helderste punt in de afbeelding in.
* zwarten: Stel het donkerste punt in de afbeelding in. Het vergroten van zwarten kan humeurigheid toevoegen.
* aanwezigheid: (Textuur, duidelijkheid, dehaze, levendigheid, verzadiging)
* textuur: Benadrukt fijne details. Gebruik spaarzaam op de huid om overdrijvende onvolkomenheden te voorkomen.
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast toe, waardoor de afbeelding scherper lijkt. Gebruik met voorzichtigheid op portretten omdat het de huidtextuur kan accentueren. Negatieve duidelijkheid kan een zachtere, dromerige look creëren.
* Dehaze: Verwijdert of voegt waas toe. Kan worden gebruikt voor een vintage of atmosferisch effect.
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van gedempte kleuren, het behoud van huidtinten. Over het algemeen de voorkeur boven verzadiging voor portretten.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren. Kan gemakkelijk te veel worden gebruikt, wat leidt tot onnatuurlijke resultaten.
2. Tooncurve: (Krachtig voor stemming)
* puntcurve: Biedt de meeste controle. Experimenteer met het maken van "S" -curves (voor contrast), platte curven (voor een matte look) of omgekeerde "S" -curven (voor een vervaagde look). Richt op individuele kleurenkanalen (rood, groen, blauw) voor kleurafname.
* parametrische curve: Past hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen in de tooncurve aan. Een minder precieze maar meer intuïtieve manier om tonaliteit te beïnvloeden.
3. HSL / kleurpaneel: (Kleuren verfijnen)
* tint: Past de schaduw van een kleur aan (bijv. Rood veranderen in oranje). Gebruik subtiel om huidtinten aan te passen of kleurharmonieën te maken.
* Verzadiging: Regelt de intensiteit van individuele kleuren. Verminder de verzadiging in ongewenste kleuren of stimuleert de verzadiging van belangrijke kleuren.
* Luminance: Regelt de helderheid van individuele kleuren. Herder huidtinten of donker afleidende elementen.
4. Kleurafstand: (Moderne kleureffecten)
* schaduwen, midtones, hoogtepunten: Wijs kleuren toe aan verschillende tonale reeksen. Populair voor het maken van moderne "filmische" of "groenblauw en oranje" uiterlijk. Wees subtiel - een beetje gaat een lange weg.
5. Detailpaneel: (Slijpen en ruisvermindering)
* Slijpen: Essentieel voor het naar voren brengen van details. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om te voorkomen dat slijpen in gebieden zoals de huid. Begin met een lage hoeveelheid en neem geleidelijk toe.
* Ruisreductie: Vermindert geluid, vooral in schaduwen. Luminantieruisreductie kan het beeld verzachten, dus gebruik zorgvuldig. Kleurruisreductie is meestal veilig om te verhogen.
6. Lenscorrecties: (Optioneel maar aanbevolen)
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch voor lensvervorming en vignetting.
* Verwijder chromatische aberratie: Verwijdert kleurranding, vooral zichtbaar in gebieden met een hoog contrast.
7. Paneel transformeren: (Pas het perspectief aanpassen)
* Gebruik om perspectiefproblemen te corrigeren, vooral in architecturale of milieuportretten.
8. Paneel effecten: (Creatieve aanrakingen)
* vignet: Voegt een donkerder- of verlichtingseffect toe rond de randen van de afbeelding. Kan worden gebruikt om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* graan: Voegt een filmachtige textuur toe. Gebruik spaarzaam voor een vintage of artistiek effect.
iii. Creatieve ideeën en technieken
* Warme huidtinten: Verhoog de oranje en gele tinten in het HSL -paneel. Pas de luminantie van sinaasappel en geel aan om de huid op te helderen. Voeg warmte toe in de temperatuurschuif van het basispaneel.
* Coole huidtinten: Verplaats de tint van sinaasappel naar rood of magenta in het HSL -paneel. Verlaag de temperatuur in het basispaneel.
* Matte look: Maak een platte tooncurve door het zwarte punt op te tillen en het witte punt te laten zakken. Verminder contrast.
* hoog contrast zwart en wit: Desatureer het beeld. Het contrast verhogen. Pas de zwart -witte mixer aan voor tonale regeling.
* zachte, dromerige look: Verminder de duidelijkheid en textuur. Voeg een subtiel vignet toe.
* groenblauw en oranje: Duw de schaduwen naar groenblauw/blauw in het kleurortingspaneel en markeert naar oranje/geel.
* Filmemulatie: Onderzoek het uiterlijk van klassieke filmvoorraden (bijv. Kodak Portra, Fuji Velvia). Bewust hun kleurprofielen, graanstructuur en tonale kenmerken.
* Selectieve kleur: Verzadig alle kleuren, behalve één of twee om een opvallend visueel effect te creëren.
* Focus op de ogen: De ogen enigszins scherpen en fleuren om de aandacht van de kijker te trekken.
iv. Opslaan en toepassen van uw vooraf ingestelde
1. Beer af: Zodra u tevreden bent met uw aanpassingen, onderzoekt u het beeld zorgvuldig op 100% om ervoor te zorgen dat alles er goed uitziet.
2. Sla de voorinstelling op: Ga naar ontwikkelen> nieuwe preset.
* naam: Geef uw preset een beschrijvende naam.
* groep: Organiseer uw presets in mappen (bijv. "Portretten - warm", "portretten - B&W").
* selectievakjes: Selecteer de aanpassingen die u wilt opslaan in de vooraf ingestelde. Cruciaal, laat * witbalans * ongecontroleerd. Hierdoor kan de voorinstelling zich aanpassen aan verschillende lichtomstandigheden. Overweeg om * transformatie * en * spotverwijdering te verlaten * Ook niet aangevinkt, omdat deze vaak beeldspecifiek zijn. U kunt lenscorrecties opnemen of uitsluiten, afhankelijk van uw voorkeur.
* Maken: Klik op "maken" om uw preset op te slaan.
3. Toepassen en aanpassen: Pas uw preset toe op andere portretten. Vergeet niet dat presets startpunten zijn, geen magische kogels. U moet waarschijnlijk kleine aanpassingen aan elke afbeelding aanbrengen om de resultaten te optimaliseren, vooral voor witbalans en blootstelling.
v. Tips voor succes
* Consistentie is de sleutel: Ontwikkel een systeem voor het benoemen en organiseren van uw presets.
* herhaald en verfijnen: Wees niet bang om je presets aan te passen naarmate je stijl evolueert.
* Experimenteren en leer: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende technieken en instellingen.
* Gebruik referentiebeelden: Vind foto's die je bewondert en probeer hun look opnieuw te maken met Lightroom.
* Let op de huidtinten: Dit is het meest kritieke aspect van portretbewerking. Leer aangename en natuurlijke huidtinten te herkennen.
* Maak een back -up van uw voorinstellingen: Bescherm uw harde werk door uw Lightroom -catalogus te ondersteunen en regelmatig voorinstellingen te presenteren.
* Delen en samenwerken: Word lid van online communities en deel uw presets met anderen om feedback en inspiratie te krijgen. Overweeg om uw presets te verkopen als u iets echt unieks en wenselijks creëert.
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Overscharing: Kan harde, onnatuurlijke huidtextuur creëren.
* oververzadigend: Leidt tot clownachtige huidtinten en onrealistische kleuren.
* Negerende huidimonimeftingen: Subtiele retoucheren kan portretten verbeteren zonder ze kunstmatig te laten lijken.
* overredheid van presets: Voorinstellingen zijn tools, geen oplossingen. Leer de onderliggende aanpassingen te begrijpen, zodat u ze voor elke afbeelding kunt aanpassen.
* Niet rekening houdend met verschillende verlichtingsomstandigheden: Een preset die er geweldig uitziet in natuurlijk licht werkt misschien niet goed in studioverlichting.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u een verzameling unieke en creatieve Lightroom -presets maken die u helpen de gewenste portretstijl te bereiken en uw bewerkingsworkflow te stroomlijnen. Vergeet niet om plezier te hebben en te experimenteren!