1. Beheers de kunst van single-light setup (en begrijp de duisternis):
* Focus op één lichtbron: Vergeet voorlopig complexe multidights-setups. Dramatische portretten gedijen vaak op de eenvoud van een enkele, goed geplaatste lichtbron. Dit dwingt je om echt te begrijpen hoe licht en schaduw omgaan met het gezicht van je onderwerp, waardoor diepte en stemming ontstaat.
* Modifier is belangrijk: Een modificator is wat u voor uw licht plaatst. De beste optie voor drama is een softbox of paraplu Omdat het het licht verspreidt en zachtere schaduwen en overgang ontstaat, maar niet zo hard is als kale lamp. De grootte van de modificator is ook belangrijk, groter de modificator hoe zachter het licht.
* plaatsing is sleutel: Experimenteer met verschillende lichtposities.
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp om een sterke schaduwlijn te creëren in het midden van hun gezicht. Dit is klassiek voor dramatische portretten.
* iets boven: Positionering van het licht enigszins boven het onderwerp en naar beneden schuift, creëert schaduwen onder de wenkbrauw en jukbeenderen, wat definitie toevoegt.
* lusverlichting: Een variatie van zijverlichting, een beetje meer naar voren geplaatst, waardoor een kleine "lus" van schaduw op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* omarm de schaduwen: Dramatische portretten * vertrouwen * op schaduwen. Wees niet bang voor hen! Ze zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten bij het creëren van de stemming en het definiëren van de functies van het onderwerp.
2. Beheers de achtergrond en ambiance:
* Dark is je vriend: Een donkere of neutrale achtergrond is essentieel om de aandacht op het onderwerp te vestigen en het dramatische effect te verbeteren. Zwart of zeer donkergrijze stof of papier werkt goed. Je kunt ook een donkere muur gebruiken als je er een hebt.
* Afstand is belangrijk: Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond om te voorkomen dat het licht erop stroomt en het helderder maakt. Hoe verder ze zijn, hoe donkerder en meer gedefinieerd de achtergrond zal zijn.
* Regel omgevingslicht: Dim of elimineer eventuele omgevingslicht (lampen, overheadlichten, zonlicht) in de kamer. U wilt dat uw enkele lichtbron de * alleen * bron van verlichting is. Black -out gordijnen of schieten 's nachts kunnen zeer nuttig zijn.
3. Kies de juiste uitrusting (zonder de bank te breken):
* Essentiële versnelling:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is voldoende.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) is ideaal voor vleiende perspectieven en ondiepe scherptediepte, maar zelfs een kitlens kan werken als u zich richt op verlichting en compositie.
* Lichtbron: Een stroboscoop/flits of een constant LED -licht. Een Speedlight (Flash) is krachtig en betaalbaar. Een constant LED-licht is gemakkelijker om te zien hoe het licht in realtime valt, waardoor het geweldig is om te leren.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* lichtmodifier: Softbox of paraplu (zoals hierboven vermeld).
* Achtergrond: Donkere stof of papieren achtergrond.
* reflector (optioneel): Een reflector (wit, zilver of goud) kan worden gebruikt om een beetje licht terug in de schaduw te stuiteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven en het drama te doden.
* Prioriteer verlichting: Als u een budget hebt, investeert u meer in de verlichtingsapparatuur dan in de camera. Goede verlichting zal een veel grotere impact hebben op uw portretten dan een topcamera met slechte verlichting.
4. POSING &EXPRESS:Communiceer de stemming
* Richt de pose: Laat je onderwerp daar niet alleen staan. Leid ze naar poses die de gewenste stemming overbrengen.
* hoekige lichaam: Als het onderwerp iets naar of uit de buurt van de camera wordt gebogen, kan het meer dynamische lijnen en schaduwen creëren.
* Chin Down/Up: Het enigszins verlagen van de kin kan de kaaklijn accentueren en een serieuzere uitdrukking creëren. Door de kin op te heffen kan de nek langer en eleganter laten lijken, maar wees voorzichtig dat het er niet onnatuurlijk uitziet.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen expressief zijn. Laat ze zachtjes het gezicht aanraken, rusten in de nek of worden in een natuurlijke pose gehouden.
* de emotie vastleggen: De uitdrukking van het onderwerp is de sleutel. Moedig hen aan om na te denken over een specifieke emotie of herinnering om authenticiteit in hun gezicht te brengen. Geef duidelijke en directe instructies over het soort emotie waar je naar streeft.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn (zelfs al is het maar subtiel).
5. Natuurverwerking:het drama verfijnen
* Subtiele aanpassingen: Dramatische portretten profiteren vaak van zorgvuldige nabewerking. Minder is echter vaak meer.
* Contrast is je vriend: Verhoog het contrast enigszins om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om subtiel hoogtepunten en schaduwen subtiel te verbeteren, het gezicht te beeldhouwen en meer definitie toe te voegen. Focus op gebieden zoals de jukbeenderen, ogen en kaaklijn.
* Slijpen: Selectief de afbeelding scherpen, gericht op de ogen en andere belangrijke details.
* zwart -witte conversie: Overweeg om de afbeelding om te zetten in zwart en wit. Dit kan het drama verbeteren door kleurafleidingen te elimineren en de tonen en texturen te benadrukken.
Door je op deze belangrijke gebieden te concentreren, kun je verbluffende dramatische portretten maken in je eigen thuisstudio, zelfs met beperkte ruimte en apparatuur. Experimenteer, oefen en wees niet bang om de regels te overtreden om je eigen unieke stijl te vinden!