i. De basis:leg de juiste afbeelding vast
* verlichting: Dit is het meest cruciale aspect. Gebruik een enkele, sterke lichtbron die aan de zijkant is geplaatst (meestal ongeveer 45 graden). Dit creëert de kenmerkende "Rembrandt Triangle", een klein, driehoekig hoogtepunt op de wang het verst van het licht. Zachte lichtmodificatoren (zoals een softbox) kunnen helpen, maar een meer directioneel licht heeft over het algemeen de voorkeur.
* Onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies en een sterk karakter. Oudere gezichten werken vaak goed vanwege hun inherente textuur.
* Achtergrond: Gebruik een donkere, gewone achtergrond. Dit helpt het onderwerp op te vallen en versterkt de humeurige sfeer.
* Samenstelling: Gebruik klassieke portretcomposities, gericht op het gezicht en de expressie van het onderwerp.
ii. Lightroom-aanpassingen:stap voor stap
Hier is een uitsplitsing van de aanpassingen van de Lightroom, afgebroken in secties:
a. Basispaneel:
* belichting: Verlaag de blootstelling aanzienlijk om het donkere en humeurige gevoel te creëren. U zult waarschijnlijk in de negatieve waarden werken. Streef naar een algemeen onderbelichte afbeelding.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten opfleuren, waardoor het dramatische effect wordt verbeterd.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om hen te beschermen tegen knippen en meer detail naar voren te brengen.
* schaduwen: Open de schaduwen enigszins, maar niet te veel. Je wilt diepte en mysterie behouden, de schaduwen niet volledig elimineren. Pas dit zorgvuldig aan om subtiele details te onthullen zonder de stemming te verliezen.
* wit: Pas de blanken aan om uw algehele witte punt in te stellen. Kleine aanpassingen hier kunnen de algehele helderheid en contrast beïnvloeden.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en het contrast te verbeteren. Pas op dat u de zwarten niet volledig verplettert; Enig detail is wenselijk.
* aanwezigheid (duidelijkheid, textuur, dehaze):
* Duidelijkheid: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om details en scherpte te verbeteren, vooral in het gezicht. Overdrijf het niet, omdat het een onnatuurlijke look kan creëren.
* textuur: Verhoog de textuur subtiel om huiddetails naar voren te brengen en het algehele realisme te verbeteren. Nogmaals, een lichte aanraking is de sleutel.
* Dehaze: Gebruik dehaze spaarzaam. Een lichte negatieve waarde kan bijdragen aan het wazige, vintage gevoel. Te veel kan er kunstmatig uitzien.
* Vibrantie/verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins. Rembrandt -schilderijen hebben vaak gedempte kleuren. U kunt ook de afzonderlijke kleurkanalen in het HSL -paneel aanpassen.
b. Tone Curve:
* S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren. Trek de hoogtepunten iets omhoog en de schaduwen naar beneden. Wees zachtaardig; Een subtiele curve is vaak effectiever dan een harde.
* puntcurve: Gebruik de puntcurve voor fijnere aanpassingen. Experimenteer met het toevoegen van kleine punten aan de curve om de tonen in verschillende gebieden te verfijnen.
c. HSL/kleurenpaneel:
* tint: Pas de tint van de kleuren aan om een meer harmonieus palet te creëren. Het kan bijvoorbeeld enigszins verschuiven van de rood naar oranje kan warmte toevoegen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van de kleuren, vooral blues en greens. Dit helpt bij het creëren van een meer gedempte en klassieke look.
* Luminance: Pas de luminantie van de kleuren aan. Maak de blues en greens donkerder om de achtergrond te verdiepen en de huidtinten te benadrukken. Fel de sinaasappels en rood en rood om de huid te laten knallen.
d. Detailpaneel:
* Slijpen: Verscherp de afbeelding op de juiste manier voor de beoogde uitvoer. Let op de straal- en detailinstellingen. Scharten niet over.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om eventuele ongewenste ruis te verminderen, vooral in de schaduwen. Overmatige ruisvermindering kan het beeld te veel verzachten, dus gebruik het oordeelkundig.
e. Effectenpaneel:
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan het vintage, schilderachtige gevoel verbeteren. Experimenteer met verschillende maten en ruwheidwaarden.
* vignetting: Breng een subtiel negatief vignet aan om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker op het onderwerp. Gebruik de stijl "Markeerprioriteit".
f. Kalibratie (optioneel):
* Experimenteer met de camerakalibratie -instellingen om het algehele kleurprofiel aan te passen. Het enigszins aanpassen van de rode, groene en blauwe voorverkiezingen kan een unieke en subtiele kleurencast creëren. Dit is geavanceerd, dus pas alleen aan als u de impact van deze instellingen begrijpt.
iii. Lokale aanpassingen (met behulp van een aanpassingsborstel of radiaal filter):
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te fleuren (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van de afbeelding om het licht en de schaduw verder te vormen. Focus op het verbeteren van de Rembrandt -driehoek en het toevoegen van diepte aan het gezicht.
* Oogverbetering: Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen subtiel op te helderen en een vleugje scherpte toe te voegen.
* Achtergrond verduistering: Als de achtergrond niet donker genoeg is, gebruik dan een radiaal filter of aanpassingsborstel om het verder donkerder te maken.
iv. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Rembrandt -schilderijen staan bekend om hun subtiele gradaties van licht en schaduw.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Referentiebeelden: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt om zijn gebruik van licht, schaduw en kleur te begrijpen.
* iteratief proces: Bewerken is vaak een iteratief proces. Maak kleine aanpassingen en stap terug om het totale effect te evalueren.
* Profielen/presets: Overweeg om Lightroom -presets als uitgangspunt te gebruiken en pas ze vervolgens aan aan uw specifieke afbeelding. Er zijn veel voorinstellingen online beschikbaar die specifiek zijn ontworpen voor portretten in Rembrandt-stijl.
Voorbeeldworkflow (specifieke instellingen - Pas aan op uw afbeelding):
* BASIS:
* Blootstelling:-1.0 tot -2.0 eV
* Contrast:+40 tot +60
* Hoogtepunten:-80 tot -100
* Schaduwen:+15 tot +30
* Blanken:+5 tot +15
* Zwarten:-30 tot -50
* Duidelijkheid:+10 tot +20
* Textuur:+5 tot +15
* Verzadiging:-5 tot -10
* tooncurve: (Subtiele S-curve)
* hsl/kleur: (Pas de verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan)
* effecten:
* Graan:5-15
* Vignetting:-10 tot -20 (markeer prioriteit)
Samenvattend: Het maken van een portret in Rembrandt-stijl in Lightroom gaat over het beheersen van licht en schaduw, het dempen van kleuren en het toevoegen van subtiele details om een dramatisch en tijdloos effect te creëren. Vergeet niet om te beginnen met een goed verlichte foto en gebruik de tools van Lightroom om het licht te beeldhouwen en de stemming te verbeteren. Let op voor detail en vermijd oververwerking. Succes!