i. Vereisten:de juiste foto
* ideaal onderwerp: Een onderwerp met interessante gelaatstrekken, karakter en misschien een licht verweerd uiterlijk.
* Het belang van originele verlichting: Begin met een foto die al wat directioneel licht en schaduw heeft. Een enkele lichtbron (bijvoorbeeld een venster) is ideaal. Foto's die zelfs zijn genomen, flat licht zal veel moeilijker zijn om geloofwaardig te transformeren.
* schiet in raw: Raw -bestanden bevatten meer informatie, waardoor u veel meer breedtegraad krijgt om blootstelling en kleur aan te passen.
ii. Lightroom Workflow:stap voor stap
1. Basispaneelaanpassingen (globaal):
* profiel: Selecteer een profiel in het vervolgkeuzemenu "Profiel", bij voorkeur die op het tabblad "Artistiek". Experimenteer met verschillende profielinstellingen om de beste kleuren in de afbeelding naar voren te brengen.
* Witbalans: Pas de temperatuur en tint aan. Streef naar een ietwat warmere toon, maar overdrijf het niet.
* belichting: Vaak wil je enigszins onderbelicht de afbeelding. Rembrandt -verlichting gaat over duisternis, dus wees niet bang om donkerder te worden dan je normaal zou doen. Gebruik het histogram als een gids.
* Contrast: Verhoog het contrast om scheiding te creëren tussen licht en schaduw. Begin met een matige toename en pas indien nodig aan.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten. Dit helpt om details te behouden in de helderste delen van het gezicht en uitgeblazen gebieden te voorkomen.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins, maar alleen om een * hint * van detail in de donkerste gebieden te onthullen. Je wilt nog steeds veel donkere gebieden onderhouden.
* wit: Pas de blanken aan zodat uw helderste gebieden een subtiele pop hebben, maar vermijd knippen.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en toe te voegen aan de stemming. Dit is cruciaal voor de donkere en humeurige look.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid om textuur en details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft; Te veel duidelijkheid kan er hard uitzien.
2. Tooncurve -aanpassingen (subtiele verfijning):
* puntcurve: De tooncurve is je vriend voor het verfijnen van contrast.
* Creëer een zachte s-curve om het contrast verder te vergroten.
* Trek het onderste punt naar beneden om de schaduwen verder donker te maken.
* Trek het bovenste punt omhoog om Highlights een beetje op te helderen.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Deze zijn optioneel maar kunnen worden gebruikt voor subtiele kleuraanpassingen.
* Het toevoegen van een zeer lichte S-curve aan het blauwe kanaal kan een koelere toon aan de schaduwen geven.
* Omgekeerd kan een zeer lichte omgekeerde S-curve de hoogtepunten opwarmen.
3. HSL/kleurenpaneel (verfijningskleur):
* tint: Doe subtiele aanpassingen aan de tinten van individuele kleuren.
* Verzadiging: Desatureer het beeld enigszins. Rembrandt -schilderijen hebben vaak gedempte kleuren. Verminder de verzadiging van huidtinten en afleidende heldere kleuren op de achtergrond.
* Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan. Vaak wil je de luminantie van rood en sinaasappels (huidtinten) donkerder maken om hun kleur te verdiepen en toe te voegen aan de stemming.
4. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Scherp de afbeelding matig. Focus op het slijpen van details in de ogen en het gezicht. Gebruik maskering om te voorkomen dat slijpen in gebieden met veel lawaai.
* Ruisreductie: Breng een kleine hoeveelheid luminantieruisreductie aan om elke korreligheid in de schaduw glad te strijken.
5. Effectenpaneel (atmosfeer toevoegen):
* textuur: Verminder de textuur enigszins. Dit is subtiel maar verzacht de textuur op de huid van het model een beetje.
* Dehaze: Voeg een kleine hoeveelheid dehaze toe. Dit is optioneel, maar kan een iets donkere toon toevoegen.
* vignet: Pas een sterke negatief toe Vignet om de randen van de afbeelding donkerder te maken. Dit trekt het oog van de kijker naar het onderwerp. Pas het middelpunt en de rondheid aan om het gewenste effect te bereiken.
* graan: Overweeg om een kleine hoeveelheid graan toe te voegen voor een filmachtige textuur.
6. Kalibratiepaneel (geavanceerde kleurregeling - optioneel):
* Dit paneel kan worden gebruikt voor zeer subtiele kleuraanpassingen. Experimenteer met de primaire tinten en verzadiging om het algehele kleurenpalet te verfijnen.
7. Lokale aanpassingen (verfijning met maskers):
Hier neemt u het portret van goed naar uitstekend.
* radiaal filter (elliptisch masker):
* Gebruik een radiaal filter om het gebied rond het gezicht van het onderwerp op te fleuren en de lichtbron na te bootsen.
* Voed het masker zwaar om een soepele overgang te creëren.
* Pas blootstelling, contrast en duidelijkheid in het masker aan om het licht te verbeteren.
* Aanpassingsborstel:
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te verlichten (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het gezicht. Dit helpt om de functies te beeldhouwen en het Rembrandt -verlichtingspatroon te verbeteren. Let op:
* Verlicht de "Rembrandt Triangle" (het licht van het licht op de wang tegenover de lichtbron).
* Het donkerder maken van de schaduwen onder de ogen, neus en kin.
* Hoogtepunten toevoegen aan de ogen om ze te laten schitteren.
* Herlicht ogen met behulp van afzonderlijke penseelstreken en verminder de blootstelling van de borstel.
* Skin Smoothing (subtiel): Gebruik een borstel met een zeer lichte negatieve helderheid en scherpte om de imperfecties van de huid subtiel af te gladderen. Overdrijf het niet; U wilt textuur behouden.
* lineaire gradiënt: Maak de boven- en onderkant van de afbeelding donkerder om de afbeelding een grotere diepte te geven.
iii. Belangrijkste overwegingen voor Rembrandt -verlichting in post:
* De Rembrandt -driehoek: Dit is het bepalende kenmerk. Een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron is cruciaal. Als het er niet op de originele foto is, moet u deze maken met ontwijken in de aanpassingsborstel.
* Lichtbron: Identificeer de richting van de lichtbron op uw originele foto en benadruk dat in uw bewerking. Alle aanpassingen moeten werken om het effect van dat licht te verbeteren.
* donkere schaduwen: Wees niet bang voor duisternis! Diepe, rijke schaduwen zijn essentieel voor de stemming.
* subtiliteit: Veel van deze aanpassingen moeten subtiel zijn. Het overdrijven van elk effect kan het beeld gemakkelijk verpesten.
* Referentie: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen! Bestudeer de verlichting, kleuren en algehele stemming.
Voorbeeld Workflow samengevat:
1. Probeer de afbeelding enigszins niet te stichten.
2. Verhoog contrast.
3. Lagere hoogtepunten, verdiepen zwarten, breng de schaduwen een beetje omhoog
4. Zachte S-curve in tooncurve.
5. Enigszins desaturate.
6. Negatief vignet.
7. Lokale aanpassingen:radiaal filter om het gezicht op te helderen, aanpassingsborstel te ontwijken en te verbranden, waardoor de Rembrandt -driehoek en beeldhouwfuncties worden gecreëerd.
8. Voeg graan toe
belangrijke opmerkingen:
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding.
* Experiment! Er is geen one-size-fits-all formule. Experimenteer met verschillende instellingen om te zien wat het beste werkt voor uw specifieke foto.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het potentieel voor Rembrandt -verlichting en het herscheppen in je bewerking.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan de belangrijkste principes van Rembrandt -verlichting, kunt u verbluffende, humeurige portretten in Lightroom maken. Succes!