i. Voorbereiding - De juiste afbeelding is sleutel:
* Goede verlichting: In het ideale geval zou uw originele foto al een goed directioneel licht van een enkele bron moeten hebben, waarbij het gezicht van het onderwerp in ongeveer een hoek van 45 graden wordt geraakt. Zoek naar een "Rembrandt -patch" - een kleine driehoek van licht op de schaduwde wang het verst van de lichtbron. Zonder dat fundamentele licht worstel je om het effect overtuigend te creëren.
* RAW -indeling: Schieten in RAW -formaat geeft u de meeste flexibiliteit in Lightroom voor aanpassingen zonder details te verliezen.
* Minimale afleidingen: Een eenvoudige achtergrond (donker is het beste) zal de focus op het onderwerp behouden.
ii. Lightroom-aanpassingen-Stapsgewijze handleiding:
1. Basispaneel - Globale aanpassingen:
* Profielcorrectie: Schakel onder het paneel "Lenscorrecties" "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen".
* Witbalans: Pas de witbalans (temp &tint) aan om een natuurlijke huidtint te bereiken. Err aan de warmere kant, omdat Rembrandt -portretten de neiging hebben om een subtiele warmte te hebben. Gebruik het gereedschap Eyedropper om op een neutraal gebied (zoals het wit van het oog) te klikken voor een startpunt.
* belichting: De afbeelding enigszins onderbelicht. We gaan voor donker en humeurig, dus wees niet bang om de blootstellingsschuif te trekken. Streef naar goede schaduwdetail, maar over het algemeen een donkerder gevoel.
* Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren. Een gematigde toename is meestal het beste.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten aanzienlijk om details in de helderste gebieden te herstellen en de schaduwen te verdiepen.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om details in de donkerste gebieden te onthullen, maar zorg ervoor dat het beeld er niet plat uitziet. We willen diepte behouden.
* wit: Pas de blanken aan om het absoluut helderste punt in de afbeelding in te stellen. Een kleine aanpassing, vaak naar beneden, is meestal nodig.
* zwarten: Trek de zwarten naar beneden om de schaduwen te verdiepen en rijke toe te voegen. Dit is cruciaal voor de Rembrandt -look. Houd ALT (optie op Mac) vast tijdens het slepen van de schuifregelaar van Blacks om te zien wanneer knippen optreedt (gebieden die volledig zwart worden zonder detail). Probeer maar een klein beetje te knippen.
* Duidelijkheid: Pas de duidelijkheidschuif *voorzichtig *aan *. Een kleine positieve aanpassing kan de textuur verbeteren, maar te veel zal de huid er hard uitzien. Over het algemeen is minder meer.
* Dehaze: Zeer subtiel gebruik van Dehaze kan een vleugje drama toevoegen, maar overdrijvend zal er onnatuurlijk uitzien.
2. Tooncurve:
* De tooncurve is je vriend voor het beheersen van contrast in specifieke tonale reeksen.
* S-curve: Creëer een subtiele S-curve om het contrast in het algemeen te vergroten. Trek de hoogtepunten enigszins naar beneden en til de schaduwen een beetje op.
* puntcurve (optioneel): Gebruik de puntcurve voor het verfijnen om specifieke tonale reeksen aan te passen. Je kunt de Midtones verder donkerder maken om de stemming te verbeteren.
3. HSL / kleurpaneel:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan huidtinten (oranje en rood) om een aangename look te bereiken. Vermijd drastische veranderingen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren behalve voor huidtinten (oranje en rood). Dit helpt de aandacht te vestigen op het gezicht van het onderwerp en een meer monochroom gevoel te creëren. Desaturate blues en greens zwaarder.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan. Iets donkerder blues en greens, en licht de huidtinten licht op (oranje en rood).
4. Detailpaneel:
* Slijpen: Pas matige slijpen toe op de afbeelding om details naar voren te brengen. Gebruik maskering om de achtergrond te voorkomen. Houd ALT (optie op Mac) vast terwijl u de maskeerschuif aanpast om de gebieden te zien worden geslepen (wit) en de gebieden die worden gemaskeerd (zwart). Het maskeren van de achtergrond vermindert het geluid.
* Ruisreductie: Verhoog de luminantieruisreductie om eventuele ruis in de schaduwen glad te strijken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit het beeld te veel kan verzachten.
5. Lokale aanpassingen (met behulp van de aanpassingsborstel, afgestudeerd filter of radiaal filter):
* Dodge and Burn: Dit is essentieel om het licht te beeldhouwen.
* Dodge (opheldering): Gebruik een aanpassingsborstel met een lage stroom en dichtheid (ongeveer 10-20%) en een veer van 50-75 om de gebieden die al licht ontvangen subtiel op te helderen. Focus op het hoogtepunt op de wang, de brug van de neus en het vanglicht in het oog.
* branden (donkerder): Gebruik een aanpassingsborstel met negatieve blootstelling en duidelijkheid om de schaduwen te donkerder maken. Focus op het verdiepen van de schaduwen onder het jukbeen, rond de oogkoker en onder de kin.
* radiaal filter (vignet): Gebruik een radiaal filter om een subtiel vignet te maken, de randen van de afbeelding donkerder te maken en het oog naar het onderwerp te trekken. Keer de selectie om (controleer het vakje "Invert" om het gebied buiten de cirkel te beïnvloeden. Pas de blootstelling en veer naar smaak aan.
* Afgestudeerd filter: Als het licht te zelfs over de afbeelding is, gebruik dan een afgestudeerd filter om de bovenkant of zijkanten van de afbeelding donkerder te maken, waardoor licht uit één richting komt.
6. Kalibratiepaneel (subtiel, optioneel):
* Experimenteer met de "rode primaire", "groene primaire" en "blauwe primaire" schuifregelaars om de algehele kleurcast te verfijnen en subtiele warmte of koelte toe te voegen. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
iii. Belangrijke tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om een natuurlijk ogend, hoewel dramatisch portret te creëren.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd voor nauwkeurige kleurrepresentatie.
* Studie Rembrandt's schilderijen: De beste manier om de Rembrandt -stijl te begrijpen, is door zijn werk te bestuderen. Let op de plaatsing van licht, de diepte van schaduwen en de algehele stemming.
* iteratief proces: Wees niet bang om heen en weer te gaan tussen de verschillende panelen om uw aanpassingen te verfijnen.
* Gezichtsstructuur: Begrijp de gezichtsstructuur van het onderwerp. Markering en schaduw moeten hun functies verbeteren, ze niet vervormen.
* Skin -textuur behouden: Vermijd de huid te overstromen. Een kleine textuur voegt realisme toe.
* ogen zijn de focus: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn, zelfs in een donker portret. Een subtiel vanglight is essentieel.
Voorbeeldinstellingen (startpunt - Pas aan op uw afbeelding):
Dit zijn alleen * voorbeelden *. De optimale instellingen zullen sterk variëren, afhankelijk van de oorspronkelijke afbeelding.
* Blootstelling:-0.5 tot -1.0
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-60 tot -80
* Schaduwen:+10 tot +30
* Blanken:-10 tot -20
* Zwarten:-30 tot -50 (let op knippen)
* Duidelijkheid:+5 tot +15
* Verzadiging (algemeen):-5 tot -10
* Verzadiging (blues/greens):-30 tot -50
* Slijpen:hoeveelheid 50-70, straal 1.0, detail 25, maskeren 40-60
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u prachtige, donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Vergeet niet dat de sleutel is om licht en schaduw te begrijpen en ze te gebruiken om het gezicht te beeldhouwen en een specifieke stemming op te roepen. Succes!