i. Inzicht in het Rembrandt -verlichtingspatroon:
* De Rembrandt -driehoek: De kenmerkende functie is een kleine, omgekeerde driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Deze driehoek is cruciaal.
* Low key verlichting: Over het algemeen is het beeld donker. Rembrandt gebruikte een enkele lichtbron, wat resulteerde in diepe schaduwen en beperkte hoogtepunten.
* Contrast: Er is een sterk contrast tussen de verlichte gebieden en de schaduwen.
* warme tonen: Vaak hebben de schilderijen van Rembrandt warme ondertoon.
* Focus op het gezicht: Het gezicht, en vooral de ogen, moet scherp zijn en de primaire focus van het beeld.
ii. Beginnend met een goede afbeelding:
* vastleggen met verlichting in gedachten: In het ideale geval heb je het portret geschoten met een enkele lichtbron geplaatst in ongeveer een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Je wilt * beginnen * met schaduwen die over de wang vallen tegenover het licht vallen. Hoe sterker de oorspronkelijke verlichting lijkt op het gewenste Rembrandt -patroon, hoe gemakkelijker de Lightroom -bewerking zal zijn.
* Geschikt onderwerp: Een onderwerp met sterke gelaatstrekken en een doordachte uitdrukking werkt goed.
iii. Lightroom bewerkingsstappen:
1. Importeren en uw afbeelding selecteren: Open Lightroom en importeer uw gekozen portret.
2. Basispaneelaanpassingen: Dit is waar u de algehele stemming vormt.
* belichting: Verlagen de blootstelling. Een goed uitgangspunt is -0,5 tot -1.5, maar pas aan op basis van uw afbeelding. Het doel is om de algehele scène te verduisteren.
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk. Dit verbetert het verschil tussen het licht en de schaduwen. Probeer +30 tot +60 als startpunt.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten. Dit voorkomt dat ze worden opgeblazen en helpt gedetailleerd te behouden in de verlichte gebieden. Begin rond -30 tot -60.
* schaduwen: Laat de schaduwen zakken. Dit verdiept de donkere gebieden en draagt bij aan het humeurige gevoel. Begin rond -30 tot -70. Pas op dat u de schaduwen niet volledig verplettert; Je wilt nog steeds wat details.
* wit: Verhoog de blanken enigszins, maar zeer subtiel. Dit voegt een vleugje helderheid toe aan de lichtste gebieden, waardoor ze knallen zonder overbelicht te worden. +5 tot +15 kan voldoende zijn.
* zwarten: Laat de zwarten zakken. Dit verbetert de diepte en duisternis van de schaduwen. -20 tot -40 kan werken.
* Temperatuur: Pas de temperatuur aan om warmte toe te voegen. Verplaats de schuifregelaar naar het geel/oranje uiteinde. Probeer +5 tot +20. Overdrijf het niet, want te veel warmte kan er onnatuurlijk uitzien.
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint om de algehele kleur in evenwicht te brengen. Vaak kan enigszins naar magenta (+2 tot +5) goed werken.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid om de textuur en details te verbeteren. Probeer +10 tot +30. Wees voorzichtig, want te veel duidelijkheid kan de huid er hard uitzien. Overweeg om de huid te maskeren en de duidelijkheid daar later te verminderen.
* Vibrantie/verzadiging: Lagere verzadiging of levendigheid *enigszins *. Rembrandt -schilderijen hebben vaak gedempte kleuren. Probeer -5 tot -15. Experimenteer om te zien wat er het beste uitziet.
3. Tooncurve -aanpassingen: Dit is cruciaal voor het verfijnen van het contrast en de stemming.
* puntcurve (lineair): Creëer een zachte "S" -curve. Verlaag de curve in het schaduwgebied om deze verder te verduisteren en til de curve iets op in het hoogtepuntgebied om deze op te helderen. Dit verbetert het contrast op een subtielere manier dan de contrastschuif.
4. HSL/kleurpaneelaanpassingen: Beknip specifieke kleuren.
* tint: Subtiele aanpassingen aan de tint van rood, sinaasappels en geel kunnen de warmte- en huidtinten beïnvloeden.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van rood, sinaasappels en geel om een meer gedempt, klassiek gevoel te creëren.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van rood, sinaasappels en geel aan om huidtinten en hoogtepunten te verfijnen. Het verlagen van de luminantie van geel kan diepte toevoegen.
5. Detailpaneelaanpassingen:
* Slijpen: Breng slijpen aan op het gezicht, vooral de ogen, om de focus te verbeteren. Gebruik maskering om de achtergrond of huid te veel te schijpen. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om alleen slijpen op randen en gedetailleerde gebieden aan te brengen. Een goed uitgangspunt is een slijpende hoeveelheid van 50-75, met een straal van 1,0 en een maskeerhoeveelheid van 50-70.
6. Effectenpaneelaanpassingen:
* vignet: Voeg een licht vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken (het gezicht van het onderwerp). Gebruik een negatieve waarde in de schuifregelaar "Bedrag". Pas het "middelpunt", "rondheid" en "veer" aan te passen voor een subtiel en aangenaam effect.
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan het beeld een filmachtige of schilderachtige kwaliteit geven. Experimenteer met kleine hoeveelheden (5-15).
7. Lokale aanpassingen (maskering): Hier verfijnt u specifieke gebieden. Gebruik de aanpassingsborstel, radiaal filter of afgestudeerd filtergereedschap.
* Markeer het gezicht: Gebruik een radiaal filter of de aanpassingsborstel om het gezicht enigszins op te helderen (vooral rond de ogen) terwijl de omliggende gebieden donker worden.
* Duister de achtergrond: Gebruik een radiaal filter of afgestudeerd filter om de achtergrond te verduisteren, waardoor het onderwerp verder isoleert.
* verzacht de huid: Gebruik de aanpassingsborstel met een verminderde helderheid en scherpte om de huid te verzachten. Pas op dat het er niet onnatuurlijk uitziet. Overweeg ook om de schuifregelaar "geluidsreductie" te verhogen.
* Verbeter de Rembrandt -driehoek: Als de Rembrandt-driehoek niet goed gedefinieerd is, gebruikt u de aanpassingsborstel om dat deel van de wang enigszins lichter te maken.
* Dodge and Burn: U kunt de aanpassingsborstel gebruiken om selectief gebieden van het gezicht te ontwijken (lichten) en te verbranden (donkerder) om de contouren te verbeteren en meer diepte te creëren.
8. Kalibratiepaneel (optioneel):
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars. Door deze enigszins te verschuiven kan subtiel de algehele kleurencast beïnvloeden en een meer unieke look creëren.
Key -tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijf elke aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen zijn beter dan grote, dramatische.
* Referentiebeeld: Houd een echt Rembrandt -schilderij open voor referentie tijdens het bewerken. Let op de verlichting, kleuren en algehele stemming.
* Experiment: Dit zijn richtlijnen, geen regels. Experimenteer met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding en uw persoonlijke stijl.
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, dus voel je vrij om te experimenteren zonder angst om het oorspronkelijke beeld te verpesten.
* Oefening: Het creëren van een overtuigend portret in Rembrandt-stijl is oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Originele beeldkwaliteit: Een originele afbeelding van hoge kwaliteit met goede verlichting en compositie zal het bewerkingsproces veel eenvoudiger maken.
* de uitdrukking van het onderwerp: Een doordachte of contemplatieve uitdrukking verbetert de algehele stemming.
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp, goed verlicht en boeiend zijn.
Door deze stappen zorgvuldig te volgen en aandacht te schenken aan de details, kunt u een verbluffend en suggestief portret in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!