REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels op je lichten kan een eenvoudig portret omzetten in een visueel verbluffend en creatief kunstwerk. Hier is een uitsplitsing van het gebruik van gekleurde gels om unieke en creatieve portretten te maken:

1. Inzicht in kleurtheorie en gelkleuren

* Basics van kleurenwiel: Maak jezelf vertrouwd met het kleurenwiel. Begrijp complementaire kleuren (tegenover elkaar, zoals rood en groen) en analoge kleuren (naast elkaar, zoals blauw en groen). Aanvullende kleuren creëren contrast, terwijl analoge kleuren harmonie creëren.

* gelkleuren en hun effecten:

* rood: Drama, passie, hitte, energie. Gebruik spaarzaam omdat het een portret gemakkelijk kan overmeesteren.

* blauw: Kalmheid, koelte, verdriet, mysterie. Geweldig voor het creëren van stemming.

* groen: Natuur, rust, griezeligheid (afhankelijk van schaduw). Kan een ziekelijk uiterlijk creëren als het onjuist wordt gebruikt.

* geel: Geluk, warmte, optimisme. Kan lastig zijn op huidtinten.

* oranje: Warmte, energie, herfst. Vaak vleiend.

* paars: Royalty, luxe, mysterie, fantasie. Werkt goed voor creatieve en surrealistische portretten.

* roze: Speelsheid, vrouwelijkheid, liefde.

* Dichtheid/verzadiging: Gels zijn er in verschillende dichtheden, die regelen hoeveel licht erdoorheen gaat. CTO (kleurtemperatuur oranje) gels worden vaak gebruikt om huidtinten te verwarmen en zijn verkrijgbaar in verschillende sterke punten (volledige CTO, 1/2 CTO, 1/4 CTO). Zwaardere gels creëren meer verzadigde kleuren.

* gelpakketten: Overweeg om een ​​gelpakket te kopen met een verscheidenheid aan kleuren, waaronder CTO en CTB (kleurtemperatuur blauw). Dit geeft u veel opties om mee te experimenteren. Rosco- en Lee -filters zijn gerenommeerde merken.

2. Vereiste apparatuur

* Lichten: Strabees (studio flitsen) of speedlights (draagbare flitsen) zijn het beste. Continue lichten kunnen werken, maar ze zijn vaak niet zo krachtig en de gels kunnen smelten als de lichten te heet worden (vooral met wolfraambollen). LED-lichten zijn over het algemeen gelveilig.

* gels: Een verscheidenheid aan gekleurde gels.

* gelhouders: Deze hechten zich aan je lichten en houden de gels op hun plaats. Ze knippen of gebruiken vaak klittenband.

* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.

* modificaties (optioneel maar aanbevolen):

* softboxes/paraplu's: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen.

* roosters/snoots: Controleer de spread van het licht, waardoor lichte lekkage wordt voorkomen.

* Barn -deuren: Controleer de richting en vorm van het licht verder.

* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor het nauwkeurig meten van de lichtoutput en het bereiken van consistente resultaten.

3. Basisverlichtingsopstellingen met gels

* Eén lichtinstelling (eenvoudigst):

* Plaats een licht met een gekleurde gel aan één kant van uw onderwerp.

* Pas de kracht van het licht aan en de afstand van het onderwerp om de intensiteit van de kleur te regelen.

* Experimenteer met verschillende gelkleuren om te zien hoe ze de stemming van het beeld beïnvloeden.

* twee lichtinstellingen (meer controle):

* sleutellicht (met gel): Uw hoofdlicht, die de primaire verlichting en kleur biedt.

* vul licht (met of zonder gel): Gebruikt om de schaduwen te vullen die zijn gemaakt door het sleutellicht. U kunt een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht voor een subtiele vulling. Een contrasterende kleurengel op het vullicht kan een interessante kleurscheiding creëren.

* achtergrondlicht (voegt diepte toe):

* Gebruik een licht met een gel direct op de achtergrond wijzen om een ​​kleurrijke achtergrond te maken. Dit kan het onderwerp scheiden van de achtergrond.

* Haarlicht (hoogtepunt):

* Een licht met een gel die achter wordt geplaatst en iets boven het onderwerp kan een kleurrijk hoogtepunt in het haar creëren.

4. Technieken voor creatieve portretten

* Kleurblokkering: Verdeel het beeld in verschillende gebieden van verschillende kleuren. Gebruik roosters of snoots om het licht te regelen en kleurbloed te voorkomen.

* kleurscheiding: Gebruik contrasterende kleuren op verschillende delen van het onderwerp (bijvoorbeeld blauw aan de ene kant van het gezicht, rood aan de andere).

* Aanvullende kleuren: Gebruik complementaire kleuren voor de sleutel en vul lichten of voor het onderwerp en de achtergrond.

* analoge kleuren: Maak een harmonieus kleurenpalet met behulp van analoge kleuren.

* RIM -verlichting: Gebruik een geleerd licht achter het onderwerp om een ​​gekleurde omtrek te maken.

* geloverlays: Laag meerdere gels op één lichtbron om unieke kleurencombinaties te maken. Experimenteer met verschillende combinaties om te zien wat u kunt maken.

* Selectieve kleurplaten: Gebruik gels om selectief specifieke gebieden van het onderwerp of de achtergrond te kleuren.

* silhouetten: Plaats het onderwerp voor een fel verlichte, geleerde achtergrond om een ​​silhouet te creëren.

* Experimenteer met schaduwen: Gebruik gels om kleurrijke schaduwen op de achtergrond of het onderwerp te maken.

* Gebruik gels met patronen: Maak aangepaste gobo's (patronen) met kartonnen en uitsparingen. Projecteer een gekleurd licht door de gobo om interessante vormen en texturen aan de achtergrond of onderwerp toe te voegen.

5. Tips voor succes

* Start eenvoudig: Begin met een opstelling van één licht en voeg geleidelijk meer lichten en complexiteit toe naarmate je comfortabeler wordt.

* test uw kleuren: Test altijd uw gelcombinaties voordat u het uiteindelijke portret fotografeert. Maak testopnames en pas de verlichting en kleuren indien nodig aan.

* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter kan u helpen de lichtuitgang nauwkeurig te meten en ervoor te zorgen dat uw blootstellingen consistent zijn.

* Witbalans: Stel de witbalans van uw camera handmatig in. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om te zien hoe ze de kleuren in uw afbeelding beïnvloeden. Vaak geeft het instellen van het witbalans op "daglicht" of "wolfraam" (afhankelijk van uw verlichting) u een goed uitgangspunt.

* Let op de huidtinten: Houd rekening met hoe de gelkleuren de huidtinten van uw onderwerp beïnvloeden. Sommige kleuren kunnen de huid er onnatuurlijk of ongezond uitzien. CTO -gels kunnen helpen bij het opwarmen van huidtinten, terwijl koelere kleuren een meer dramatisch of etherisch effect kunnen creëren.

* Kleding van het model: Overweeg de kleur van de kleding van uw model. Door een neutrale kleur zoals wit of zwart kan de gelkleuren meer opvallen. Vermijd kledingkleuren die botsen met de gelkleuren die u gebruikt.

* schiet in raw: Het fotograferen in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit om de kleuren en witbalans aan te passen bij naverwerking.

* Natuurverwerking: Gebruik postverwerkingssoftware (zoals Photoshop of Lightroom) om de kleuren, het contrast en het algehele uiterlijk van uw afbeeldingen te verfijnen. Wees niet bang om te experimenteren!

* Embeer experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen van je creativiteit te verleggen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat werkt.

* Veiligheid eerst: Wees voorzichtig bij het werken met hete lichten. Zorg ervoor dat de gels correct zijn beveiligd en dat ze niet direct in contact staan ​​met de bollen. Gebruik indien nodig warmtebestendige gels.

Voorbeeldscenario's:

* Moody portret: Gebruik een blauw sleutellicht en een rood vullicht voor een dramatische en contrasterende look.

* dromerige portret: Gebruik een paars sleutellicht en een roze vullicht voor een zacht en etherisch effect.

* Portret met hoge energie: Gebruik een rood sleutellicht en een geel vullicht voor een levendig en energiek gevoel.

* Mysterieus portret: Gebruik een groene sleutellicht en een blauw achtergrondlicht voor een donkere en mysterieuze look.

Door de kleurtheorie te begrijpen, basisverlichtingstechnieken te beheersen en te experimenteren met verschillende gelcombinaties, kunt u echt unieke en boeiende portretten creëren die zich onderscheiden van de menigte. Succes!

  1. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  2. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  3. Uw landschappen verbeteren met Adobe Camera RAW

  4. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  5. Hoe de Photoshop Liquify Tool te gebruiken (stap voor stap!)

Adobe Photoshop
  1. Hoe een slasher-film te schrijven

  2. 5 tips hoe een thuisstudio op te zetten voor dramatische portretten

  3. Een low-key portret maken (stap voor stap)

  4. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten

  5. 7 tips om te helpen wanneer u vastzit met alleen een prime-lens

  6. Omgaan met extreme helderheid (zonder HDR)

  7. Beginnershandleiding voor zang voor videoprojecten