i. Begrijpende mengmodi basics
* Wat zijn mengmodi? Ze bepalen hoe een laag interageert met de laag (en) eronder. Elke mengmodus berekent een andere kleur- of luminantiewaarde op basis van de bron (de actieve laag) en de onderliggende lagen.
* Locatie in Photoshop: U vindt ze in het lagenpaneel, in het vervolgkeuzemenu dat meestal "normaal" bovenaan wordt gelabeld.
* Key Terminology:
* basiskleur: De kleur van de onderliggende laag.
* Blende kleur: De kleur van de actieve (bovenste) laag.
* resultaatkleur: De kleur als gevolg van de berekening van de mengmodus.
* Basisgroepen (en gemeenschappelijke gebruiksscenario's): Photoshop -groepen combineren modi in categorieën op basis van hun gedrag:
* normaal: Standaard, gaat niet op.
* normaal: Geen mengsel.
* oplossen: Creëert een pixelateerd effect op basis van dekking. Zelden gebruikt in beeldende kunst.
* donkerder: Produceert resultaten die gelijk zijn aan of donkerder dan de oorspronkelijke basiskleur. Handig voor het donker worden en contrast toevoegen.
* donkerder: Vergelijkt de basis- en mengkleur, vervangt de lichtere kleuren met hoe donkerder.
* Vermenigvuldig: Vermenigvuldigt de kleurinformatie van de basis en menglagen, wat resulteert in een donkerder beeld. Geweldig voor het toevoegen van schaduwen, textuur en diepte. *Een van de meest gebruikte in beeldende kunst.*
* kleurverbranding: Geschikt de basiskleur, waardoor het contrast wordt verhoogd. Kan intense, ingebrande effecten creëren. Gebruik spaarzaam.
* lineaire brandwond: Gaat de basiskleur donkerder door de helderheid te verminderen.
* Donkere kleur: Selecteert de donkere kleur van de basis en meng kleuren.
* lichten: Produceert resultaten die gelijk zijn aan of lichter zijn dan de oorspronkelijke basiskleur. Handig voor het ophelderen, hoogtepunten toevoegen en lichtlekken maken.
* lichten: Vergelijkt de basis en mengkleur, vervangt de donkere kleuren door de lichter.
* scherm: Inserveert de kleurinformatie en vermenigvuldigt deze, wat resulteert in een lichter beeld. Geweldig voor het creëren van lichtlekken, het toevoegen van hoogtepunten en het verzachten van texturen. *Ook vaak gebruikt.*
* Kleurontsteking: Brights de basiskleur, waardoor het contrast wordt verminderd. Kan een geblazen look creëren als ze te veel worden gebruikt.
* lineaire Dodge (toevoegen): Verhoogt de basiskleur door de helderheid te vergroten. Kan een gloeiend effect creëren.
* lichtere kleur: Selecteert de lichtere kleur van de basis en meng kleuren.
* Contrast: Verhoogt het contrast. Creëert vaak sterkere, meer dramatische effecten.
* overlay: Vermenigvuldigt of screent de kleuren, afhankelijk van de basiskleur. Behoogt hoogtepunten en schaduwen. Extreem veelzijdig voor het toevoegen van contrast-, textuur- en subtiele kleuraanpassingen. *Nog een vaak gebruikte modus.*
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar subtieler. Voegt een zacht, zacht-focus effect toe.
* hard licht: Vergelijkbaar met overlay maar intenser.
* levendig licht: Vergelijkbaar met overlay maar extremer, waardoor een zeer hoog contrast ontstaat.
* lineair licht: Voegt of trekt de helderheid van de basiskleur toe.
* Pin Light: Vervangt de kleuren afhankelijk van de basiskleur.
* Harde mix: Posteriseert de afbeelding en creëert Stark -overgangen. Meestal niet gebruikt voor subtiele beeldende kunst.
* inversie: Omkeert de kleuren.
* Verschil: Toont het verschil tussen de basis en mengkleuren.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil maar minder intens.
* aftrekken: Takt de mengkleur af van de basiskleur.
* Deel: Verdeelt de basiskleur door de blendkleur.
* Component: Blends op basis van kleur, verzadiging of helderheid.
* tint: Past de tint van de blendkleur toe op de basiskleur. Handig voor subtiele kleurverschuivingen.
* Verzadiging: Past de verzadiging van de mengkleur toe op de basiskleur. Gebruik voorzichtig, omdat het gemakkelijk oververzadigd kan zijn.
* kleur: Past zowel de tint als de verzadiging van de mengkleur toe op de basiskleur, met behoud van de helderheid van de basiskleur. Een veilige manier om van kleuren te veranderen zonder de helderheid te beïnvloeden.
* Luminositeit: Past de helderheid van de blendkleur toe op de basiskleur, waarbij de tint en verzadiging van de basiskleur wordt behouden. Kan subtiel contrast of een monochroom effect toevoegen.
ii. Gemeenschappelijke technieken voor portretten voor beeldende kunst
Hier zijn enkele specifieke manieren om blending -modi te gebruiken in uw portretworkflow van uw kunst:
1. Textures toevoegen:
* Bron: Een foto van een textuur (papier, stof, grunge, enz.). U kunt deze online vinden of uw eigen maken.
* plaatsing: Plaats de textuurlaag boven uw portretlaag.
* Blending -modus: Probeer vermenigvuldigen (om donkerder te maken en subtiele textuur toe te voegen), overlay (om textuur te combineren met contrast), scherm (om te verlichten en een versleten effect te creëren), of zacht licht (voor een subtielere textuur). Experiment!
* dekking: Pas de dekking van de textuurlaag aan om de intensiteit van het effect te regelen.
* verfijnd: Gebruik een laagmasker op de textuurlaag om de textuur alleen op specifieke gebieden toe te passen (bijv. De achtergrond of delen van de kleding).
2. Lichtlekken creëren:
* Bron: Een afbeelding of verloop van licht, vaak met warme of koele tonen. U kunt online lichtlekoverlays vinden of uw eigen maken met behulp van gradiënten.
* plaatsing: Plaats de lichtleklaag boven uw portretlaag.
* Blending -modus: Probeer scherm , lichten , overlay , of kleurontdek . Scherm is de meest voorkomende.
* dekking: Pas opaciteit aan voor subtiliteit.
* kleuraanpassing: Pas de tint/verzadiging of kleurbalans van de lichtleklaag aan om beter te passen bij het gewenste kleurenpalet.
* maskeren: Gebruik een laagmasker om te regelen waar het lichtlek verschijnt. Maskeer ongewenste gebieden, zoals het gezicht.
3. Kleurgrading en stemmingsaanpassing:
* Bron: Een solide kleurlaag, gradiëntkaart of zelfs een onverzadigde foto.
* plaatsing: Boven uw portretlaag.
* Blending -modus:
* kleur: Voor subtiele kleurverschuivingen zonder de helderheid te beïnvloeden. Kies een kleur die uw portret aanvult.
* tint: Voor sterkere kleurverschuivingen, gericht op de tint.
* zacht licht/overlay: Voor het toevoegen van subtiele kleurtonen en contrast.
* Luminositeit: Om de helderheid en contrast te beïnvloeden. Desatureer een afbeelding en breng deze vervolgens met helderheid aan om een B &W -effect te creëren en nog steeds een deel van de kleur te behouden.
* dekking: Pas opaciteit aan voor een subtiel effect. Meestal werken lagere opaciteiten het beste voor het afstemmen van de kleur.
* maskeren: Gebruik lagenmaskers om selectief kleur te selecteren.
4. Verbetering van details en contrast:
* techniek: Dupliceer uw portretlaag. Breng een High Pass aan aan Filter (filter> Andere> High Pass) naar de gedupliceerde laag. Stel de straal in op een waarde die de randen van de details benadrukt (begin met een kleine straal, zoals 1-3 pixels).
* plaatsing: Boven uw originele portretlaag.
* Blending -modus: Probeer overlay , zacht licht , of hard licht .
* dekking: Pas de dekking aan om de intensiteit van het slijpen te regelen.
* maskeren: Gebruik een masker om alleen slijpen aan te brengen op specifieke gebieden (bijvoorbeeld de ogen, lippen of gebieden zonder detail).
5. Dromy/etherische effecten creëren:
* Techniek 1:Soft Focus:
* Dupliceer uw portretlaag.
* Breng een Gaussiaanse vervaging aan Filter (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) op de gedupliceerde laag.
* Blending -modus: Probeer scherm (voor een helder, dromerig effect) of zacht licht (voor een subtielere verzachting).
* dekking: Dekking aanpassen.
* maskeren: Gebruik een masker om bepaalde gebieden scherp te houden (bijvoorbeeld de ogen).
* Techniek 2:Orthonale look:
* Dupliceer uw portretlaag
* Voeg Gaussiaanse vervaging toe aan de dubbele laag zoals hierboven.
* Stel de mengmodus in om te verlichten of te scherm en pas de dekking aan.
6. Het verwijderen van kleurengietsels of het balanceren van kleuren:
* techniek: Gebruik een solide kleurlaag met een complementaire kleur voor de kleurcast die u wilt verwijderen.
* plaatsing: Boven uw portretlaag.
* Blending -modus: kleur is meestal de beste optie voor dit doel.
* dekking: Pas de dekking aan totdat de kleurgiet wordt geneutraliseerd.
* maskeren: Gebruik een masker om de kleurcorrectie selectief toe te passen.
7. schaduwen en diepte toevoegen:
* techniek: Maak een nieuwe laag gevuld met zwart.
* Blending -modus: vermenigvuldigen .
* dekking: Begin met een lage dekking en neem toe als dat nodig is.
* Maskeren en borstelen: Gebruik een grote, zachte borstel (met lage opaciteit en stroom) op het laagmasker om te schilderen in schaduwen waar u ze wilt. Dit kan bestaande schaduwen verbeteren of nieuwe maken.
iii. Tips voor succes
* Experiment: Er is geen enkele "juiste" manier om blending -modi te gebruiken. Experimenten is de sleutel tot het ontdekken van wat het beste werkt voor uw stijl en de specifieke afbeelding.
* Start subtiel: Het is beter om geleidelijk effecten op te bouwen dan om ze vanaf het begin te overdrijven.
* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers geven u nauwkeurige controle over waar de mengmodi worden toegepast. Dit is cruciaal voor gerichte aanpassingen en het vermijden van ongewenste effecten.
* Pas dekking aan en vul: De schuifregelaar van opaciteit beïnvloedt de gehele laag, inclusief eventuele effecten die worden toegepast door mengmodi. De schuifregelaar beïnvloedt alleen de pixels op de laag, met uitzondering van het blending -moduseffect. Experimenteer met beide.
* Niet-destructieve workflow: Werk altijd niet-destructief door aanpassingslagen, slimme objecten en laagmaskers te gebruiken. Hiermee kunt u veranderingen eenvoudig ongedaan maken en experimenteren zonder uw oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
* groepering lagen: Groepsgerelateerde lagen samen (bijvoorbeeld alle lagen gerelateerd aan een textuureffect). Dit helpt het paneel van uw lagen georganiseerd te houden.
* voor en na: Schakel de zichtbaarheid van lagen en groepen in om eenvoudig de voor en na effecten van uw aanpassingen te vergelijken.
* Beschouw de kleurtheorie: Houd bij het gebruik van blendmodi voor kleurafstand in gedachten in de kleurtheorie. Gebruik complementaire kleuren, analoge kleuren of andere kleurharmonieën om visueel aantrekkelijke resultaten te creëren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe meer intuïtieve mengmodi zullen worden. Begin met eenvoudige projecten en werk geleidelijk op tot complexere.
* voorinstellingen en acties: Tijdens het leren kunt u premade -acties verkennen of kijken hoe andere artiesten Mending -modi benaderen. Het is echter belangrijker om te begrijpen * waarom * ze kiezen voor specifieke mengmodi en -instellingen.
Samenvattend vereist het beheersen van Photoshop -blending -modi experimenten, geduld en een goed begrip van hoe ze werken. Door deze technieken in uw workflow op te nemen, kunt u uw portretten van fijne kunst verheffen en verbluffende, unieke afbeeldingen maken.