1. Inzicht in de basis:
* Wat zijn gekleurde gels? Dit zijn transparante platen van gekleurd plastic (meestal acetaat of polycarbonaat) die voor een lichtbron worden geplaatst om de kleur van het licht dat het uitzendt te veranderen.
* Waarom ze gebruiken?
* Creatieve kleur: Voeg kleuren toe die niet op natuurlijke wijze bestaan, waardoor de stemming en emotie wordt verbeterd.
* Drama en contrast: Maak opvallende contrasten en gewaagde visuele uitspraken.
* scheiding en dimensie: Markeer onderwerpen of achtergrondelementen met verschillende kleuren.
* stilering: Bereik een specifieke artistieke look of match een bepaald thema.
* Kleurtemperatuur corrigeren: Hoewel voornamelijk creatief wordt gebruikt, kunnen gels ook worden gebruikt om onevenwichtigheden van de kleurtemperatuur subtiel te corrigeren.
2. Essentiële apparatuur:
* Gekleurde gels: Begin met een basisset gels in primaire kleuren (rood, blauw, groen) en een paar complementaire of contrasterende kleuren (geel, magenta, cyaan). Lee -filters en Rosco zijn populaire merken. U kunt ook goedkopere sets vinden, maar de kwaliteit van de kleur en duurzaamheid is misschien lager.
* Lichtbron (s):
* speedlights (flitsen): Draagbaar, betaalbaar en gemakkelijk te controleren.
* Studio Strobes: Krachtiger, het aanbieden van snellere recycle -tijden en consistente output.
* continue lichten (LED's): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vaak minder krachtig dan flitsen. Kies LED -lichten die kleur nauwkeurig zijn.
* huishoudelijke lampen (Niet aanbevolen omdat ze erg heet zijn en je gels kunnen smelten. Gebruik alleen als laatste redmiddel.)
* gelhouders: Deze hechten zich aan uw lichtbron en houden de gels veilig op hun plaats. Ze zijn ontworpen voor specifieke soorten lichten.
* Licht staat: Om uw lichten effectief te positioneren.
* lichtmodificatoren (optioneel):
* softboxes: Creëer een zachter, meer diffuus licht.
* paraplu's: Verzacht ook licht, over het algemeen betaalbaarder dan softboxen.
* snoots: Concentreer licht in een smalle balk.
* roosters: Controle licht morst en creëer meer gerichte verlichting.
* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen te vullen of hoogtepunten toe te voegen.
* camera met handmatige bedieningselementen: Essentieel voor precieze controle over blootstelling en witbalans.
3. Je lichten opzetten:
* Veiligheid eerst: Let altijd op warmte, vooral bij het gebruik van flits. Laat gels niet rechtstreeks hete lichten aanraken (vooral wolfraamlichten). Gebruik de juiste gelhouders en laat voldoende ventilatie toe.
* Single Light Setup: De eenvoudigste manier om te beginnen. Plaats uw lichtbron met een gel bevestigd aan één kant van uw onderwerp. Experimenteer met de hoek en afstand van het licht om te zien hoe de kleur het gezicht beïnvloedt.
* Setup met twee licht: Een gemeenschappelijke aanpak. Gebruik één licht met een gel als uw * sleutellicht * (hoofdlichtbron) en een ander licht met een andere gel (of geen gel) als een * vullicht * om de schaduwen in evenwicht te brengen. Overweeg complementaire kleuren voor interessant contrast (bijv. Blauwe sleutel, gele vulling).
* Achtergrondlicht: Gebruik een apart licht met een gel om de achtergrond te verlichten, waardoor diepte en scheiding ontstaat.
* rand licht (haarlicht): Plaats een licht met een gel achter en aan de zijkant van uw onderwerp om een gekleurd hoogtepunt te creëren langs de rand van hun haar en schouders.
* Experimenteer met lichtplaatsing: Wees niet bang om je lichten te verplaatsen om te zien wat er gebeurt. Probeer een licht direct achter het onderwerp te plaatsen om een silhoueteffect te creëren.
4. Camera -instellingen en overwegingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma (f-stop): Beheert de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp). Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en tekening focus naar het onderwerp. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) Verhoog de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld scherp wordt gehouden.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Met Flash wordt uw sluitertijd meestal beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (vaak ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Pas dit aan om de blootstelling aan omgevingslicht te regelen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om het beeld op te vrolijken.
* Witbalans: Dit is cruciaal! Gels veranderen de kleur van het licht drastisch.
* aangepaste witbalans: De meest nauwkeurige methode. Gebruik een grijze kaart onder het gekleurde licht en stel daarop de witbalans van uw camera in.
* voorinstellingen: Probeer te experimenteren met de White Balance -presets van de camera (bijv. "Tungsten", "Fluorescent," "Flash") om te zien of iemand u dicht bij de gewenste look krijgt.
* Natuurverwerking: Schieten in RAW-indeling geeft u de meeste flexibiliteit om de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* Power -instellingen op uw flitsen: Pas de kracht van uw flitsen aan om de helderheid en balans van het licht te verfijnen. Begin met lage stroominstellingen en verhoog ze geleidelijk indien nodig.
* meting: De meter van je camera kan voor de gek worden gehouden door de sterke kleuren. Gebruik uw histogram om ervoor te zorgen dat uw afbeelding correct wordt blootgesteld en dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt.
5. Kleurtheorie en creatieve ideeën:
* Aanvullende kleuren: Kleuren die tegenover elkaar staan op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars). Het gebruik van complementaire kleuren samen kan opvallend visueel contrast creëren.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld rood, oranje, geel). Analoge kleuren creëren een harmonieuze en visueel aantrekkelijke look.
* monochromatisch: Gebruik verschillende tinten en tonen van dezelfde kleur.
* Split complementair: Kies één kleur en gebruik de twee kleuren naast het complement. Bijvoorbeeld:blauw, geel-oranje en roodoranje.
* Experimenteer met kleurencombinaties: Wees niet bang om onverwachte kleurencombinaties te proberen. De beste resultaten komen vaak van experimenten.
* Beschouw de stemming: Kleuren roepen emoties op. Rood kan passie of woede overbrengen, blauw kan verdriet of kalmte overbrengen, geel kan geluk of energie overbrengen. Kies kleuren die aansluiten bij de stemming die u wilt maken.
* Huidtonen: Wees voorzichtig met hoe gekleurde gels de huidtinten beïnvloeden. Sommige kleuren kunnen de huid er onnatuurlijk of ziekelijk uitzien. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt. Oranje en rode tinten kunnen warmte toevoegen. Greens en blues kunnen meer bekwame aanpassingen vereisen bij naverwerking.
6. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken. Pas de witbalans, tint, verzadiging en luminantie aan.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke specifieke delen van het beeld om de stemming te verbeteren en diepte te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbetering van kenmerken.
* Experimenteer met kleurenafname: Gebruik kleurstorttechnieken om subtiele kleurverschuivingen toe te voegen en een unieke esthetiek te creëren.
7. Tips en trucs:
* Start eenvoudig: Begin met een enkel licht en een enkele gel. Zodra u de basis begrijpt, voegt u geleidelijk meer lichten en kleuren toe.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je experimenteert met gekleurde gels, hoe beter je wordt in het voorspellen van de resultaten.
* Notities maken: Houd uw verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en gelcombinaties bij, zodat u uw favoriete uiterlijk kunt herscheppen.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen die gekleurde gels gebruiken en hun technieken analyseren.
* Overdrijf het niet: Te veel kleuren kunnen overweldigend zijn. Soms is minder meer.
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om fouten te maken. Enkele van de meest interessante resultaten komen van onverwachte fouten.
* Betrek uw model: Communiceer uw visie met uw model en moedig hen aan om zich uit te drukken.
Voorbeeldinstellingen:
* dramatisch portret:
* Key Light:Speedlight met een rode gel, een beetje aan de zijkant van het onderwerp geplaatst.
* Vul licht:speedlight met een blauwe gel, geplaatst aan de andere kant van het onderwerp, bij een lagere stroominstelling.
* Camera -instellingen:handmatige modus, f/2.8, 1/200ste van een seconde, ISO 100, aangepaste witbalans met een grijze kaart onder het rode licht.
* Cyberpunk -portret:
* Key Light:Speedlight met een cyaangel, boven en iets voor het onderwerp geplaatst.
* Rim Light:Speedlight met een magenta -gel, achter en aan de zijkant van het onderwerp geplaatst.
* Camera -instellingen:Handmatige modus, f/4, 1/22 van een seconde, ISO 100, aangepaste witbalans met een grijze kaart onder het cyaanlicht.
Door deze principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende combinaties van lichten, gels en camera -instellingen, kunt u echt unieke en boeiende portretten maken die zich onderscheiden van de menigte. Veel succes en veel plezier!