i. Inzicht in de basisprincipes van gekleurde gels
* Wat zijn gekleurde gels? Dunne vellen transparant gekleurd plastic (meestal acetaat of polycarbonaat) die voor een lichtbron worden geplaatst (flits, stroboscoop of zelfs een continu licht).
* Waarom ze gebruiken?
* Kleurtransformatie: Ze veranderen de kleurtemperatuur en de algehele tint van het licht dat uw onderwerp verlicht.
* Moodcreatie: Kleuren roepen emoties op. Blauw suggereert vaak verdriet of koelte, rood impliceert passie of gevaar, en geel kan geluk of warmte overbrengen.
* Visuele interesse: Voegt een vleugje kleur toe, creëert dynamische schaduwen en helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Creatieve effecten: Creëert surrealistische, dromerige of dramatische effecten.
* kleurcorrectie (minder gebruikelijk): Hoewel voornamelijk wordt gebruikt voor creatieve effecten, kunnen gels worden gebruikt om de kleurtemperaturen tussen verschillende lichtbronnen (bijvoorbeeld met behulp van een CTO (kleurtemperatuur oranje) gel op een flitser op een flitser in evenwicht te brengen om te passen bij wolfraamverlichting).
* soorten gels:
* Full Colorgels: Verander de kleur van het licht volledig (bijvoorbeeld een volledige rode gel maakt het licht rood).
* half/kwart gels: Subtler kleurveranderingen. Ze laten meer wit licht door, wat resulteerde in een minder verzadigd effect. Goed voor het toevoegen van een vleugje kleur.
* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de intensiteit van het licht zonder de kleur te veranderen. Handig voor het in evenwicht brengen van lichtuitgangen of het simuleren van fall-off.
* Kleurtemperatuurcorrectiegels: CTO (kleurtemperatuur oranje), CTB (kleurtemperatuur blauw) en groene gels. CTO verwarmt het licht, CTB koelt het licht en groen kan corrigeren voor fluorescerende verlichting.
* diffusiegels: Verzacht het licht.
ii. Apparatuur die u nodig hebt
* Gekleurde gels: Begin met een basisset primaire en secundaire kleuren (rood, blauw, groen, geel, magenta, cyaan). Rosco- en Lee -filters zijn populaire merken die bekend staan om kwaliteit. Gelets zijn meestal beschikbaar en bieden een goede variëteit.
* Lichten:
* stromen/flitsen: De meest voorkomende lichtbron voor geleerde portretten vanwege hun kracht en controle. Overweeg het gebruik van strabees met modelleringslichten om een voorbeeld van het effect van de gel te bekijken.
* continue lichten: LED -panelen of andere continue lichten kunnen worden gebruikt, maar zorg ervoor dat ze niet te heet worden. Warmte kan de gels beschadigen. LED's zijn over het algemeen koeler dan wolfraam- of halogeenlichten.
* gelhouders:
* Speedlight/Flash Gels -banden: Elastische banden met zakken om de gels tegen speedlights vast te houden. Goedkoop en gemakkelijk te gebruiken.
* gelhouders voor studio -strobjes: Bevestig aan de voorkant van uw studio -trobjes, vaak met clips of magnetische bevestigingen.
* wasklassen/gaffer tape: Noodoplossingen, maar niet ideaal voor langdurig gebruik of precieze plaatsing. Zorg ervoor dat de tape warmtebestendig is.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* lichtmodificatoren (optioneel):
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verzachten en een bredere spread te creëren.
* snoots: Richt een smalle lichtstraal.
* roosters: Controleer morsen en creëer een meer gericht lichtpatroon.
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, etc.) wordt aanbevolen.
iii. Technieken en setups
1. Eén licht met een gel:
* klassiek en eenvoudig: Plaats een enkel licht met een gel in een hoek van 45 graden voor uw onderwerp.
* schaduwen: Besteed aandacht aan de schaduwen die door het gekleurde licht zijn gecreëerd. Ze kunnen diepte en drama toevoegen.
* Achtergrond: De achtergrond wordt beïnvloed door de kleur van de gel. Een witte achtergrond zal de kleur sterker weerspiegelen. Overweeg om een neutrale grijze of zwarte achtergrond te gebruiken voor meer controle.
* Voorbeeld: Een enkele blauwe gel kan een humeurig nachtelijk gevoel creëren.
2. Twee lichten met verschillende gels:
* Aanvullende kleuren: Gebruik gels met kleuren die complementair zijn (tegenover het kleurenwiel, zoals rood en groen, of blauw en oranje) voor een opvallend contrast. Het ene licht kan het sleutellicht zijn en het andere kan de schaduwen vullen met een andere kleur.
* Splitverlichting: Plaats één licht aan elke kant van het onderwerp met verschillende gekleurde gels. Dit zal een dramatische verdeling tussen de twee kleuren creëren.
* RIM -verlichting: Plaats een licht achter het onderwerp met een gel om een gekleurd randlicht te creëren. Dit helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Voorbeeld: Rode gel voor de sleutellicht en blauwe gel voor het vullicht kunnen een dynamische en energieke look creëren.
3. Drie of meer lichten:
* Meer complexiteit, meer controle: Gebruik meerdere lichten met verschillende gels om complexe verlichtingspatronen en kleurencombinaties te creëren.
* scheiding: Gebruik één licht voor de achtergrond, één voor het sleutellicht en een voor het vullicht.
* kleurgradiënten: Overlappende kleuren om soepele overgangen te creëren.
* Voorbeeld: Een rode achtergrondverlichting, een blauw sleutellicht en een subtiel geel vullicht kunnen een zeer verfijnd en visueel aantrekkelijk portret creëren.
4. Achtergrondgels:
* isoleren en markeren: Gebruik gels op achtergrondverlichting om een specifieke stemming of kleur te creëren.
* kleurafstemming: Match de achtergrondkleur aan de kleding van het onderwerp of een specifiek thema.
* Gradiëntachtergronden: Gebruik twee lichten gericht op de achtergrond met verschillende gekleurde gels om een gradiënteffect te creëren.
* Voorbeeld: Een cyaanachtergrond met een geel/oranje gegeleerd sleutellicht creëert een retro, Miami vice -gevoel.
5. Combineer met wit licht:
* Subtiliteit en naturalisme: Gebruik een sleutellicht zonder gel en een vullicht met een subtiele gel. Dit voegt een vleugje kleur toe zonder de afbeelding te overweldigen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Gebruik het geleerde licht om specifieke gebieden van het gezicht of de kleding van het onderwerp te markeren, terwijl het witte licht de algehele verlichting biedt.
* Voorbeeld: Een wit sleutellicht met een subtiele roze gel op het vullicht kan een zachte en romantische look creëren.
iv. Camera -instellingen en workflow
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Voor portretten heeft een ondiepe scherptediepte (bijv. F/2.8, f/4) vaak de voorkeur om de achtergrond te vervagen.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Controleer de handleiding van uw camera op de specifieke synchronisatiesnelheid.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans:
* aangepaste witbalans: Dit is de meest nauwkeurige manier om uw witbalans in te stellen. Gebruik een grijze kaart en neem een lezing voordat u gels toevoegt.
* vooraf ingestelde witbalans: Experimenteer met verschillende voorinstellingen van de witbalans (bijvoorbeeld wolfraam, daglicht, flits) om te zien welke het beste werkt voor uw afbeelding. Misschien vindt u een preset die een aanvulling vormt op de kleur van uw gel.
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen. Dit wordt sterk aanbevolen bij het gebruik van gels.
* Flash Power: Pas de kracht van uw flitsen aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Gebruik een lichtmeter voor precieze metingen of vertrouw op het histogram en testfoto's van uw camera.
* focus: Focus op de ogen van uw onderwerp. Gebruik autofocus of handmatige focus, afhankelijk van uw voorkeur.
* testopnamen: Maak tal van testopnames en pas uw instellingen indien nodig aan. Experimenteer met verschillende gelcombinaties, lichtposities en vermogensniveaus.
v. Tips voor naverwerking
* RAW -verwerking: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en kleurverzadiging aan in uw RAW -editor (bijv. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij met behulp van selectieve kleuraanpassingen of HSL (tint, verzadiging, luminantie) schuifregelaars.
* Huidtonen: Pas op dat u de huidtinten niet oververzadigd. Pas de kleuren in de huidtinten aan om ze er natuurlijk en gezond uit te laten zien.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om de hoogtepunten en schaduwen in uw afbeelding te verbeteren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details in uw afbeelding naar voren te brengen.
* Kleurafstand: Experimenteer met verschillende kleurendechnieken om de stemming en het gevoel van uw beeld verder te verbeteren. Gebruik subtiele aanpassingen om een samenhangende look te behouden.
vi. Creatieve ideeën en inspiratie
* thema -scheuten: Maak een thema (bijv. Retro, sci-fi, fantasy) en gebruik gels om het thema te verbeteren.
* dramatische portretten: Gebruik verzadigde kleuren en sterke schaduwen om dramatische portretten te creëren.
* surrealistische portretten: Gebruik onverwachte kleurencombinaties en creatieve verlichtingstechnieken om surrealistische portretten te creëren.
* Abstracte portretten: Focus op de kleuren en vormen gemaakt door de gels, in plaats van de functies van het onderwerp.
* Experimenteer met texturen: Projecttexturen (bijv. Patronen, vormen) op het onderwerp met behulp van een gobo (een stencil voor een licht geplaatst). Combineer dit met gekleurde gels voor nog meer creatieve mogelijkheden.
* silhouetten: Plaats een gelicht licht achter het onderwerp om een kleurrijk silhouet te creëren.
vii. Veiligheidsoverwegingen
* warmte: Houd rekening met de hitte die wordt gegenereerd door uw lichten. Laat gels niet voor langere tijd achter voor hete lichten, omdat ze kunnen smelten of kromt.
* Afstand: Houd de lichten een veilige afstand van uw onderwerp om oververhitting te voorkomen.
* Vijnbaarheid: De meeste gels zijn ontvlambaar, dus wees voorzichtig bij het gebruik van open vlammen of bronnen met hoge verwarming.
viii. Tips voor succes
* Start eenvoudig: Begin met setups met één licht en verhoog de complexiteit geleidelijk.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende gelcombinaties en verlichtingstechnieken.
* Studiekleurtheorie: Inzicht in de kleurtheorie helpt u weloverwogen beslissingen te nemen over uw gelkeuzes.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van gekleurde gels.
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen die gels gebruiken en geïnspireerd raken.
* Consistentie: Zorg ervoor dat je een herhaalbare opstelling hebt zodra je een look hebt gevonden die je leuk vindt. Dit omvat het markeren van posities, lichtstroominstellingen en het documenteren van uw proces.
* Modelcommunicatie: Praat met je model over het concept en de stemming die je probeert te creëren. Hun expressie en poseren kunnen aanzienlijk bijdragen aan het eindresultaat.
* continu leren: Blijf op de hoogte van nieuwe technieken en technologieën in de wereld van fotografie en verlichting.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u gekleurde gels gebruiken om verbluffende en unieke portretten te maken die uw creatieve visie uitdrukken. Veel succes en veel plezier met experimenteren!