REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels op lichten kan een dramatische en creatieve aanraking toevoegen aan uw portretfotografie. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:

1. Inzicht in de basisprincipes van gekleurde gels:

* Wat zijn ze? Dunne, transparante platen van gekleurd plastic (meestal gemaakt van polycarbonaat of polyester) ontworpen om voor lichtbronnen te worden geplaatst.

* wat ze doen: Ze filteren het uitgestoten licht en veranderen van kleur.

* Waarom ze gebruiken?

* Creatieve expressie: Kleur en stemming injecteren in uw afbeeldingen.

* scheiding: Uw onderwerp definiëren van de achtergrond.

* Drama: Diepte en visuele interesse toevoegen.

* Kleurcorrectie: (Soms, maar minder gebruikelijk in creatieve portretten).

2. Uitrusting die je nodig hebt:

* Lichten: Speedlights (strabees), studio -trobjes of zelfs LED -panelen. (Speedlights zijn geweldig voor beginners en kunnen goedkoper zijn.)

* Gekleurde gels: Koop een set gels. Rosco- en Lee -filters zijn populaire merken. U wilt verschillende kleuren. Zoek naar sets die specifiek zijn ontworpen voor fotografie.

* gelhouders: Apparaten om de gels aan uw lichten te bevestigen. Deze variëren afhankelijk van uw lichtbron:

* Speedlight gel houders/banden: Wikkels of adapters die rechtstreeks aan uw flashkop worden bevestigd.

* stroboscoopgelhouders: Klemmen of modificatoren met ingebouwde gel slots.

* wasklassen/gaffer's tape (DIY): Voor een tijdelijke en minder precieze oplossing, maar het kan in een snuifje werken. Pas op dat u de gel niet smelt.

* Light staat (optioneel): Om uw lichten onafhankelijk te positioneren.

* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, reflectoren, snoots, roosters, enz. Deze helpen het licht vorm te geven en te regelen.

3. Gemeenschappelijke gels en hun effecten:

* rood: Passie, gevaar, intensiteit, warmte, drama. Kan huidtinten laten spoelen, gebruik met voorzichtigheid.

* blauw: Koud, verdriet, sereniteit, mysterie. Kan een "nacht" -effect geven.

* groen: Eerie, Alien, onnatuurlijk, organisch.

* geel: Geluk, energie, warmte. Kan zonlicht nabootsen.

* oranje: Warmte, zonsondergangtonen, vintage gevoel.

* paars/magenta: Royalty, fantasie, mysterie, kan een unieke en levendige toets toevoegen.

* cyaan: Futuristisch, cool, kan interessante schaduwen creëren.

* cto (kleurtemperatuur oranje): Verwarmt het licht op, vaak gebruikt om het wolfraamlicht in evenwicht te brengen met daglicht. Kan een zonsondergangseffect creëren.

* CTB (kleurtemperatuur blauw): Koelt het licht af. Handig om daglicht in evenwicht te brengen met wolfraamlicht.

4. Verlichtingsinstellingen en technieken:

* enkele gel:

* De eenvoudigste opstelling. Plaats een gel op één licht om een ​​enkele kleur aan de scène toe te voegen.

* Gebruik dit om de achtergrond, het onderwerp of een specifiek deel van het onderwerp te kleuren.

* Plaats het licht om interessante schaduwen en hoogtepunten te creëren.

* twee gels (tegengestelde kleuren):

* Plaats één gel op een licht dat het onderwerp van de ene kant raakt, en een andere kleurengel op een ander licht dat vanaf de andere kant raakt.

* Dit creëert een dynamische look met contrasterende kleuren en sterke schaduwen. Blauw en oranje, rood en cyaan, groen en magenta zijn klassieke combinaties.

* Experimenteer met de kracht van elk licht om de kleuren in evenwicht te brengen.

* Achtergrondgel:

* Plaats een gel op een licht gericht op de achtergrond (muur, achtergrond, enz.). Laat het onderwerp ongekleurd (of gebruik een subtiele gel op het sleutellicht).

* Dit isoleert het onderwerp en creëert een visueel interessante achtergrond.

* RIM -verlichting:

* Plaats een gel op een licht achter het onderwerp, wijzend naar de camera. Dit creëert een gekleurde omtrek rond het onderwerp.

* gradiënteffect:

* Gebruik een gelhouder die een gradiënteffect mogelijk maakt, of bedek een licht gedeeltelijk met een gel om een ​​geleidelijke overgang van de ene kleur naar de andere te creëren.

5. Belangrijkste overwegingen en tips:

* Power: Gels verminderen de hoeveelheid uitgezonden licht. Verhoog uw flash power of ISO om te compenseren. Hoe dichter de kleur van de gel, hoe meer kracht je nodig hebt.

* Witbalans: Stel de witbalans van uw camera handmatig in. "Tungsten" of "Fluorescent" kan soms werken, afhankelijk van de kleuren die u gebruikt, maar de aangepaste witbalans is ideaal. Als alternatief schiet u in RAW en pas de witbalans aan bij het naverwerking.

* diffusie: Gebruik softboxen of paraplu's met je geleerde lichten om zachtere, meer gelijkmatige verlichting te creëren.

* Afstand: Hoe verder uw licht van het onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn. Experimenteer met afstand om de intensiteit van de kleur te regelen.

* Model's huidtint: Overweeg hoe verschillende kleuren zullen omgaan met de huidskleur van uw model. Bepaalde kleuren kunnen de huid er onnatuurlijk of ziekelijk uitzien. Test verschillende combinaties.

* Kleurtheorie: Maak uzelf vertrouwd met de basiskleurtheorie (complementaire kleuren, analoge kleuren, enz.) Om visueel aantrekkelijke combinaties te maken.

* minder is meer:​​ Soms is een subtiele kleuraanval effectiever dan het beeld overweldigen met te veel kleur.

* Experiment! Wees niet bang om verschillende combinaties van kleuren, verlichtingshoeken en modificatoren te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat voor u werkt.

* Natuurverwerking: U kunt de kleuren en tonen verder verfijnen in postverwerkingssoftware zoals Adobe Photoshop of Lightroom. Probeer echter de verlichting zo dicht mogelijk bij de gewenste look in de camera te krijgen.

* communiceer met uw model. Leg uw visie uit voor de shoot en ontvang hun input. Ze hebben misschien ideeën die je niet hebt overwogen.

* Veiligheid: Pas op dat u de gels niet oververhit raakt, vooral met krachtige lichten. Oververhitting kan de gels smelten of zelfs ontsteken. Houd de lichten een veilige afstand van de gels en controleer ze nauwlettend. Gebruik geen gels met halogeenlichten, omdat ze te heet worden.

* GELS stapelen: Gelaagde gels kunnen nieuwe en interessante kleuren creëren en kunnen de dichtheid van de kleur verdiepen.

Voorbeeldscenario:een dramatisch cyberpunk -portret:

1. Setup: Plaats uw model tegen een donkere achtergrond.

2. Key Light: Gebruik een speedlight met een magenta -gel geplaatst camera over. Voeg een kleine softbox toe voor een iets zachtere look.

3. RIM Light: Plaats nog een speedlight achter het model, camera rechts, met een cyaangel.

4. Camera -instellingen: Schiet in de handmatige modus. Pas uw diafragma, sluitertijd en ISO aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Stel uw witbalans in op wolfraam.

5. Natuurverwerking: Pas de niveaus, het contrast en de kleurbalans enigszins aan om de cyberpunk -esthetiek te verbeteren.

Door deze richtlijnen te volgen en te oefenen, kunt u gekleurde gels gebruiken om verbluffende en unieke portretten te creëren die uw artistieke visie uitdrukken. Veel plezier met experimenteren!

  1. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  2. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  3. Vuilvlekken snel verwijderen met Median in Photoshop

  4. Een vintage look voor uw afbeelding creëren met Photoshop

  5. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

Adobe Photoshop
  1. Kamer met uitzicht:hoe u dit raamblinden overal portret maakt

  2. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

  3. Waarom het leren van de pen-tool in Photoshop de moeite waard is

  4. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

  5. Hoe u HDR-foto's kunt maken en bewerken

  6. Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

  7. Hoe u uw Lightroom -catalogus tussen pc en Mac kunt verplaatsen