Landschapsafbeeldingen maken met Adobe Camera Raw en Photoshop:een stapsgewijze handleiding
Deze gids biedt een workflow met Adobe Camera Raw (ACR) voor eerste verwerking en Photoshop voor meer verfijnde aanpassingen om uw landschapsafbeeldingen echt te laten knallen.
i. Adobe Camera Raw (ACR) - The Foundation
ACR is een krachtig hulpmiddel voor niet-destructieve bewerking, wat betekent dat uw originele RAW-bestand onaangeroerd blijft. Het zorgt voor globale aanpassingen die van invloed zijn op de algehele uitstraling van uw afbeelding.
1. De afbeelding openen in ACR:
* Als u in Raw fotografeert, opent Photoshop de afbeelding automatisch in ACR.
* Als u in JPEG fotografeert, moet u naar bewerken> voorkeuren> Camera RAW (of Ctrl/CMD + K, klikt u op Camera Raw) en kies "Open alle ondersteunde JPEG's automatisch."
2. Basis tabblad - De toon instellen:
* profiel: Begin met het selecteren van een cameraprofiel dat bij uw afbeelding past. "Adobe Landscape" is een goed uitgangspunt voor veel landschapsfoto's. Experimenteer om te zien wat het beste werkt!
* Witbalans: Corrigeer het witbalans. Probeer eerst "auto". Als het niet nauwkeurig is, gebruikt u het Eyedropper -gereedschap op een neutraal gebied (grijs gesteente, sneeuw, enz.) Of de temperatuur- en Tint -schuifregelaars handmatig aanpassen. Warmere kleuren (lagere temperaturen) suggereren gouden uur, terwijl koelere kleuren (hogere temperaturen) een blauw uur of bewolkte scène suggereren.
* belichting: Pas de algehele helderheid aan. Wees niet bang om enigszins overbelicht te zijn als uw histogram te veel naar links leunt (onderbelicht). Hoogtepunten herstellen is eenvoudiger dan het herstellen van schaduwen.
* Contrast: Verhoog of verlagen contrast om het beeld min of meer dynamisch bereik te geven. Een lichte toename helpt vaak.
* Hoogtepunten: Dit is cruciaal voor landschapsfotografie. Verlaag de schuifregelaar voor hoogtepunten om details te herstellen in heldere gebieden zoals de lucht of wolken. Dit voorkomt uitgeblazen hoogtepunten.
* schaduwen: Breng de schuifregelaar in de schaduw om details te onthullen in donkere gebieden, vooral op de voorgrond. Pas op dat u het niet te veel verhoogt, omdat het geluid kan introduceren.
* wit: Betaal de helderste delen van het beeld, die zich enigszins aan het recht van het histogram aanpassen zonder te knippen.
* zwarten: Stel het donkerste punt in de afbeelding in. Houd ALT/optie vast tijdens het slepen van de schuifregelaar om te zien knippen.
* textuur en duidelijkheid: Deze schuifregelaars zijn fantastisch voor het toevoegen van details en punch.
* textuur: Verbetert fijne details zoals gebladerte en rotsen. Gebruik matig.
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast toe, waardoor de afbeelding scherper en meer gedefinieerd lijkt. Gebruik matig om een harde, knapperige look te voorkomen.
* Dehaze: Vermindert of verhoogt de atmosferische waas. Uitstekend voor landschapsfoto's op wazige dagen. Wees voorzichtig; Overmatig kan leiden tot een onnatuurlijke look.
* Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van minder verzadigde kleuren, wat resulteert in een meer natuurlijke en minder harde algehele kleurenboost.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren gelijk. Gebruik spaarzaam, omdat het gemakkelijk kan leiden tot oververzadigde afbeeldingen.
3. Tabblad Curve - Gerichte contrastaanpassingen:
* De tooncurve biedt meer controle over contrast dan de basisschuif voor contrast.
* puntcurve: Een zachte S-curve (een lichte opwaartse curve in de hoogtepunten en een lichte neerwaartse curve in de schaduw) kan subtiel contrast toevoegen. Vermijd harde krommen, die onnatuurlijke tonen kunnen creëren. Beschouw het vooraf ingestelde "medium contrast" als een startpunt.
4. Tabblad Detail - Slijpen en ruisvermindering:
* Slijpen: Slijpen is essentieel, maar het moet zorgvuldig worden gedaan.
* Bedrag: Begin met een lage hoeveelheid (ongeveer 30-50).
* straal: Pas de straal aan om de grootte van het slijpeffect te regelen. Een kleinere straal is meestal beter voor landschappen.
* detail: Bepaalt hoeveel fijne details worden geslepen.
* maskeren: Dit is cruciaal. Houd ALT/optie vast terwijl u de maskeerschuifjes sleept om een zwart -wit masker te zien. Slijpen komt alleen voor in de witte gebieden. Maskeren voorkomt slijpen in gladde gebieden zoals de hemel, waardoor het geluid wordt verminderd. Probeer het grootste deel van de hemel te maskeren en de voorgrondelementen te slijpen.
* Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert helderheidsruis (graan). Gebruik spaarzaam, want teveel kan het beeld verzachten.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (willekeurig gekleurde pixels). Vaak is een goed uitgangspunt rond de 20.
5. Kleurmixer tabblad - Kleurspecifieke aanpassingen:
* Hier kunt u zich richten op specifieke kleuren om ze te verbeteren of onevenwichtigheden te corrigeren.
* tint: Verander de tint van specifieke kleuren (maak bijvoorbeeld de blues in de lucht iets meer cyaan of de geel in het gras meer groen).
* Verzadiging: Verhoog of verlagen de verzadiging van individuele kleuren. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van de blues in de lucht verhogen en de verzadiging van geel in het gras verminderen om het natuurlijker te laten lijken.
* Luminance: Verlicht of donkerder specifieke kleuren. Brightening Blues kan de hemel laten knallen, terwijl donker wordende greens het bladeren rijker kunnen laten lijken.
6. Tabblad Kleurafstand - Stilistische toonvorming:
* Split -toning kunt u verschillende kleuren toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen. Dit kan een gestileerde look creëren.
* Experimenteer met subtiele kleurverschuivingen om een stemming te creëren. Het toevoegen van een vleugje warm oranje aan de hoogtepunten en koelblauw aan de schaduwen kan bijvoorbeeld een filmisch gevoel creëren.
* balans: Pas de balans aan om de hoogtepunten of schaduwen meer te bevoordelen.
7. Tabblad Geometrie - Perspectief corrigeren:
* rechtop: Gebruik de optie "Auto" om automatisch convergere lijnen te corrigeren.
* rechtop geleid: Teken lijnen langs rechte randen in uw afbeelding om het perspectief handmatig te corrigeren.
* Handmatige aanpassingen: Betaal de verticale en horizontale vervorming, rotatie en schaal.
8. Effecten tabblad - Vignet en graan:
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trekt het oog van de kijker naar het midden. Negatieve hoeveelheden verduisteren van de randen, terwijl positieve hoeveelheden ze opvrolijken.
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan een filmachtige kwaliteit aan de afbeelding toevoegen.
9. Opslaan en open in Photoshop:
* Zodra u tevreden bent met de aanpassingen in ACR, klikt u op "Openen in Photoshop" (of "klaar" om de instellingen op te slaan zonder deze onmiddellijk te openen).
ii. Photoshop - Referen en verbeteren
Nu u de stichting in ACR hebt opgezet, ga dan naar Photoshop voor meer gelokaliseerde en verfijnde aanpassingen.
1. Dupliceer de achtergrondlaag:
* Dit is niet-destructieve bewerking. Als u een fout maakt, kunt u terugkeren naar het origineel. Druk op ctrl/cmd + j om de laag te dupliceren.
2. Ontwijken en branden (subtiel en gericht):
* Dodgen (bliksem) en brandende (donkerder) zijn technieken die worden gebruikt om licht en schaduw subtiel te vormen.
* Dodge and Burn -lagen maken: Creëer twee nieuwe lagen:een voor ontwijken (genaamd "Dodge") en één voor brandende (genaamd "Burn"). Stel de mengmodus van beide lagen in op overlay . Vul beide lagen met 50% grijs (bewerken> vullen> inhoud:50% grijs, modus:normaal). Dit maakt het grijs onzichtbaar totdat je erop schildert.
* Gebruik het gereedschap Borstel: Selecteer het borstelgereedschap (b) met een zachte, ronde borstel, lage dekking (5-10%) en lage stroom (5-10%).
* Dodge: Op de "Dodge" -laag, verf met wit Om gebieden te verlichten die u wilt benadrukken (bijvoorbeeld hoogtepunten op rotsen, wolken).
* Burn: Op de "Burn" -laag, verf met zwart om gebieden donkerder te maken (bijvoorbeeld schaduwen op rotsen, de randen van het frame om een vignet te maken).
* Dekking aanpassen: Pas de dekking van de "Dodge" en "Burn" -lagen aan om de intensiteit van het effect te regelen.
3. Selectieve kleuraanpassingen:
* Gebruik aanpassingslagen (laag> nieuwe aanpassingslaag) zoals tint/verzadiging, kleurbalans, selectieve kleur om zich te richten op specifieke delen van het beeld en hun kleuren te verfijnen.
* Maskers maken: Gebruik laagmaskers om aanpassingen toe te passen op specifieke gebieden. Verf met zwart om de aanpassing te verbergen en wit om het te onthullen.
* Luminositeitsmaskers: Krachtig voor het richten van specifieke helderheidsbereiken. Ga naar venster> kanalen . CTRL/CMD + Klik op de miniatuur van het RGB -kanaal. Dit laadt de helderheid als een selectie. Maak een nieuwe aanpassingslaag (bijv. Curves) en de selectie van de helderheid wordt als masker toegepast. Keer het masker om (ctrl/cmd + i) indien nodig.
* Kleurbereik: Selecteer> Kleurbereik stelt u in staat om specifieke kleurenbereiken te selecteren om eenvoudig maskers te maken.
4. Slijpen (lokale verfijningen):
* Als u specifieke gebieden intenser wilt scherpen dan u deed in ACR, kunt u het unsharp -masker gebruiken Filter (filter> Slijten> Unsharp Mask) op een dubbele laag. Gebruik een laagmasker om de slijpen alleen waar nodig aan te brengen (bijvoorbeeld de voorgrond).
* Hoge pass slijpen: Een meer geavanceerde slijpertechniek. Dupliceer uw bovenste laag, ga naar filter> Ander> High Pass en stel de straal in op 2-3 pixels. Wijzig de mengmodus van de laag in overlay of zacht licht. Pas de opaciteit aan om te proeven aan. Voeg een zwarte laagmasker toe en verf met wit om specifieke gebieden te slijpen.
5. Verwijder vlekken en afleidingen:
* Gebruik de spot Healing Brush Tool (J) , Helende borstelgereedschap (J) , of kloonstempelgereedschap (s) om ongewenste elementen zoals sensorstof, hoogspanningsleidingen of afleidende objecten te verwijderen.
6. Definitieve kleurenafname (subtiele verfijningen):
* Gebruik een kleuropzoek Aanpassingslaag (Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Kleuropzoek) voor een snelle en eenvoudige manier om een vooraf gemaakte kleurcijfer aan te brengen. Verlaag de dekking van de laag om het effect subtieler te maken. Experimenteer met verschillende LUT's (kijk op tafels) totdat u er een vindt die bij uw afbeelding past.
7. Laatste contrast en helderheid:
* Maak definitieve aanpassingen om te contrast en helderheid met behulp van een curven of niveaus Aanpassingslaag.
8. De afbeelding opslaan:
* voor bewerken: Sla als een photoshop PSD- of TIFF -bestand op om lagen te behouden.
* voor web/delen: Sla als een JPEG op (bestand> opslaan als) met kwaliteit ingesteld op 70-80% voor webgebruik. Gebruik bestand> Exporteren> Opslaan voor web (Legacy) voor meer geavanceerde compressieopties.
Key -tips voor het laten knallen van landschappen:
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten aanzienlijk meer informatie dan JPEG's, waardoor u veel meer flexibiliteit hebt bij het werken.
* Gebruik een statief: Een statief zorgt voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere blootstellingen.
* Zorgvuldig samenstellen: Sterke samenstelling is fundamenteel. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en overweeg voorgrondelementen.
* Begrijp uw histogram: Het histogram is een visuele weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Gebruik het om te voorkomen dat hoogtepunten of schaduwen knippen.
* Overdrijf het niet: Subtiliteit is de sleutel. Vermijd te overschijnende, te versterkende of te veel duidelijkheid. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om het kunstmatig te laten lijken.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken.
* Bekijk tutorials: YouTube zit vol met tutorials met geweldige landschapsfotografie. Zoek naar termen als "Landschapsfotografie bewerken Photoshop" of "Adobe Camera Raw Tutorial Landscape."
* Let op kleurrelaties. Gebruik kleurengraden en selectieve kleur om de bestaande kleurrelaties in de scène te verbeteren, of maak nieuwe om visuele interesse toe te voegen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg naar het maken van verbluffende landschapsafbeeldingen die echt knallen! Vergeet niet om altijd te streven naar een natuurlijke en geloofwaardige uitstraling en om uw eigen unieke bewerkingsstijl te ontwikkelen. Succes!