i. Inzicht in de basisprincipes
* Wat is een Lightroom -preset? Een preset is een opgeslagen verzameling ontwikkelinstellingen (belichting, contrast, kleur, enz.) Die u met een enkele klik op uw foto's kunt toepassen. Het is als een vooraf gemaakt filter, maar u kunt het verder aanpassen.
* Waarom voorinstellingen gebruiken?
* Consistentie: Geeft een uniforme uitstraling aan uw foto's, vooral belangrijk voor een serie of portfolio.
* Tijdbesparing: Vermindert de bewerkingstijd aanzienlijk, vooral voor repetitieve taken.
* Experimenteren: Biedt een startpunt voor het verkennen van verschillende stijlen en uiterlijk.
* Branding: Helpt bij het definiëren van uw unieke fotografische stijl en esthetiek.
* Beginnend met een goede afbeelding: Een preset presteert het beste op afbeeldingen die goed blootgesteld en goed gefocust zijn. Een slecht beeld zal waarschijnlijk meer uitgebreide aanpassingen nodig hebben, ongeacht de vooraf ingestelde.
ii. De kern Lightroom ontwikkelt instellingen
Voordat u voorinstellingen maakt, moet u de sleutelinstellingen in de ontwikkelmodule begrijpen:
* basispaneel:
* belichting: Algemene helderheid van het beeld.
* Contrast: Verschil tussen de lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten: Past de helderste gebieden aan.
* schaduwen: Past de donkerste gebieden aan.
* wit: Stelt het punt in voor de helderste blanken.
* zwarten: Stelt het punt in voor de donkerste zwarten.
* textuur: Verbetert of verzacht fijne details.
* Duidelijkheid: Voegt of verwijdert het contrast in het midden toe. Kan de huid er hard uit laten zien als ze te veel worden gebruikt.
* Dehaze: Vermindert of voegt atmosferische waas toe.
* Vibrantie: Past de intensiteit van de gedempte kleuren aan.
* Verzadiging: Algemene kleurintensiteit.
* tooncurve: Zorgt voor precieze controle over het tonale bereik (hoogtepunten, lichten, donker, schaduwen). Experimenteer met het maken van S-curven voor contrast- of platte krommen voor een meer matte look.
* HSL/kleurpaneel: Past de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan (rood, oranje, geel, groen, aqua, blauw, paars, magenta). * Cruciaal* voor creatieve kleuren in portretten.
* Kleurclassificatie (voorheen gesplitste toning): Voegt kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen. Een subtiele manier om een uniek kleurenpalet te creëren.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Verhoogt de scherpte van randen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat het ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Vermindert korreligheid (luminantieruis) en kleurartefacten (kleurgeluid).
* Lenscorrecties: Corrigeert vervormingen en chromatische aberratie veroorzaakt door de lens.
* transformeren: Corrigeert perspectief en vervorming (verticaal, horizontaal, roteren).
* effecten:
* graan: Voegt kunstmatige filmkorrel toe.
* vignetting: Wordt de randen van de afbeelding donkerder of verlicht.
* kalibratie: Hiermee kunt u de kleurprofielen van uw camera en de kleurweergave aanpassen. Kan een aantal zeer creatieve resultaten opleveren.
iii. Het maken van uw portretvoorinstellingen:stap voor stap
1. Kies een goede startafbeelding: Selecteer een portret dat goed blootgesteld is en de typische verlichtingsomstandigheden weergeeft waarin u zult fotograferen.
2. Basiscorrecties:
* belichting: Pas aan om een juiste algehele helderheid te bereiken.
* Witbalans: Corrigeer de kleurtemperatuur (warm/koel, tint) om natuurlijke huidtinten te garanderen. Gebruik het gereedschap Eyedropper op een neutraal grijs gebied indien beschikbaar.
3. Stel uw stijl vast: Bepaal wat voor soort stemming of uiterlijk u wilt bereiken. Overweeg deze stijlen:
* schoon en natuurlijk: Focus op het verbeteren van bestaande tonen en kleuren zonder drastische veranderingen.
* warm en gouden: Benadruk warmte in huidtinten en het algehele beeld.
* cool en humeurig: Introduceer koelere tonen en verlagen de belichting.
* mat/filmachtig: Verminder het contrast en til de zwarten op voor een vintage gevoel.
* Hoog contrast/dramatisch: Verhoog het contrast en de duidelijkheid voor een gewaagde look.
* zwart en wit: Focus op tonaal bereik en contrast zonder kleur.
* kleur pop: Benadruk specifieke kleuren terwijl ze anderen dempen.
4. Pas de toon aan:
* Contrast: Voeg of verminder contrast tot smaak toe.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in hoogtepunten en schaduwen. Let op hoe het de huidtextuur beïnvloedt.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het tonale bereik te definiëren.
* tooncurve: Verfijn het contrast en het tonale evenwicht met de tooncurve. Een subtiele S-curve werkt vaak goed voor portretten. Experimenteer met puntcurves om specifieke tonale reeksen aan te passen.
5. Verfijn kleuren met HSL/kleur: Dit is waar u huidtinten verfijnt en uw unieke kleurenpalet maakt.
* Huidtonen: Het * belangrijkste * aspect van portretbewerking.
* oranje en rode tinten: Verschuiv deze om de huid er warmer, koeler, meer peachy, etc. te laten lijken, enz. Kleine aanpassingen zijn belangrijk.
* oranje en rode verzadiging: Pas de intensiteit van deze kleuren aan. Pas op dat u geen oververzadigende huid.
* oranje en rode luminantie: Controleer de helderheid van huidtinten.
* Andere kleuren: Experimenteer met het aanpassen van andere kleuren als aanvulling op of contrasteren met huidtinten. Bijvoorbeeld:
* blauw: Kan worden gebruikt om een coole, kalmerende sfeer te creëren.
* groen: Kan worden aangepast om een meer natuurlijke of gestileerde look te creëren.
6. Kleurgrading (gesplitste toning): Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een unieke look. Veel voorkomende combinaties zijn:
* Warme hoogtepunten en koele schaduwen.
* Coole hoogtepunten en warme schaduwen.
* Monochromatische tinten (met vergelijkbare kleuren voor beide).
7. Slijpen en ruisvermindering: Breng deze zorgvuldig aan. Te veel slijpen kan de huid er hard uitzien. Te veel geluidsreductie kan er plastic uitzien. Gebruik de maskerende schuifregelaar in het slijpaneel om alleen de scherpste details (zoals ogen en haar) te richten.
8. Lenscorrecties en transformeren: Lenscorrecties inschakelen om vervorming en chromatische aberratie te verwijderen. Correct perspectief indien nodig.
9. effecten (graan en vignetting): Voeg subtiele effecten toe om de stemming te verbeteren. Filmkorrel kan textuur en karakter toevoegen. Vignetting kan het oog naar het onderwerp trekken.
10. Sla uw preset op:
* Ga naar de module Ontwikkelen, klik op de knop "+" in het paneel Presets en selecteer "Preset maken".
* Geef uw vooraf ingestelde een beschrijvende naam (bijv. "Warm portret", "Moody B&W," Natural Skin ").
* cruciaal:selecteer * alleen * de instellingen die u in de vooraf ingestelde wilt opnemen. U kunt bijvoorbeeld * blootstelling en witbalans * niet controleren als u wilt dat de vooraf ingestelde alleen kleuren en tonen beïnvloedt. Door de gecontroleerde te laten kunnen een andere afbeelding gemakkelijk overbelegt of onjuist corrigeren.
* Kies een groep om de preset op te slaan (bijv. "Mijn portretvoorinstellingen").
* Klik op "Maken".
iv. Tips en trucs voor het creëren van betere presets
* subtiliteit is de sleutel: Begin met subtiele aanpassingen. Over-the-top presets zien er zelden goed uit op verschillende afbeeldingen.
* Huidtonen zijn van het grootste belang: Geef altijd prioriteit aan natuurlijk ogende huidtinten.
* Test uw voorinstellingen: Breng uw preset aan op verschillende afbeeldingen (verschillende verlichting, onderwerpen, huidtinten) om te zien hoe het presteert. Pas de voorinstelling indien nodig aan.
* Gebruik aanpassingsborstels en afgestudeerde filters: Vertrouw niet alleen op globale aanpassingen. Gebruik lokale aanpassingen (borstels en filters) om specifieke delen van de afbeelding te verfijnen. U kunt geen aanpassingsborstelstreken opslaan in presets, maar u * kunt * ze gebruiken als een gids om uw globale voorinstelling te maken.
* Experimenteer met kleurprofielen: Onder camerakalibratie. Profielen zoals Adobe Standard of Camera Standard zijn vaak goede startpunten, maar experimenteer met anderen om te zien hoe ze de kleuren van uw afbeelding beïnvloeden.
* Beschouw uw workflow: Denk na over hoe je meestal fotografeert en bewerkt. Maak voorinstellingen die in uw workflow passen.
* Variaties maken: Maak niet slechts één vooraf ingestelde. Creëer variaties (bijv. Een "warm portret - laag contrast" en een "warm portret - hoog contrast").
* Leer van anderen: Analyseer voorinstellingen U wilt begrijpen hoe ze zijn gemaakt. Let op de individuele instellingen en hoe ze op elkaar inwerken.
* voorinstellingen zijn een startpunt, geen eindresultaat: Wees voorbereid om uw presets op individuele afbeeldingen aan te passen om de beste resultaten te bereiken.
* Focus op stemming, geen trends: Bouw presets die de stemming en stijl vastleggen die u probeert te bereiken. De trends zullen komen en gaan.
v. Voorbeelden van Creative Portrait Preset Ideas
* Golden Hour Glow: Verhoog de warmte (kleurtemperatuur), boost oranje en gele verzadiging, subtiele hoogtepunt tint naar gele, schaduwtint naar oranje.
* Moody Film: Verminder contrast, hefzwart (tooncurve), voeg graan, subtiel vignet toe, lichte kleurverschuiving naar groenblauw/blauw in de schaduwen.
* schoon en levendig: Verhoog de duidelijkheid en levendigheid enigszins, focus op natuurlijke huidtinten, minimale aanpassingen aan andere kleuren.
* Zwart en wit met pop van kleur: Converteer naar zwart -wit, isoleer een enkele kleur (bijvoorbeeld rode lippen) en breng zijn verzadiging terug naar 100%.
* Pastel Dreams: Lagere verzadiging van de meeste kleuren, schakel tinten naar pasteltinten, voeg een zachte gloed toe (enigszins vervaging), pas de tooncurve aan om een dromerig, zacht gevoel te creëren.
* Hoog contrastdrama: Verhoog contrast, donkerder schaduwen, verhoog de duidelijkheid, selectieve kleuraanpassingen om de stemming te verbeteren.
vi. Dingen om te vermijden
* oververzadiging: Vooral van huidtinten.
* over-sharpening: Creëert hardheid en artefacten.
* Overmatig gebruik van de duidelijkheid: Kan de huid er ruw en gestructureerd uit laten zien.
* Extreme aanpassingen: Subtiele aanpassingen zijn meestal beter dan drastische.
* Negerende huidtinten: Geef altijd prioriteit aan natuurlijke en aangename huidtinten.
* een vooraf ingestelde toepassen zonder aan te passen: Elke afbeelding is anders, dus wees voorbereid om de voorinstelling aan te passen voor de beste resultaten.
Door deze principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u prachtige en unieke Lightroom ontwikkelen die voorinstellingen ontwikkelen die uw portretfotografie zullen verhogen. Succes!