1. Begrijp de basisprincipes van portretbewerking in Lightroom
Voordat u in creatieve voorinstellingen duikt, moet u ervoor zorgen dat u zich vertrouwd bent met de basistools en hoe deze uw afbeeldingen beïnvloeden. Deze omvatten:
* belichting: Het aanpassen van de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Het verschil tussen de lichtste en donkerste gebieden.
* Hoogtepunten: De helderste delen van de afbeelding beïnvloeden.
* schaduwen: Beïnvloeden de donkerste delen van de afbeelding.
* wit: Het aanpassen van de zuivere witte tonen.
* zwarten: Het aanpassen van de zuivere zwarte tinten.
* Temperatuur: Koel (blauw) versus warme (gele) tonen.
* tint: Groen vs. Magenta -tonen.
* aanwezigheid (duidelijkheid, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voegt of vermindert het lokale contrast toe, wat details beïnvloedt.
* Vibrantie: Beïnvloedt gedempte kleuren meer dan verzadigde.
* Verzadiging: Past de intensiteit van alle kleuren aan.
* tooncurve: Zorgt voor precieze aanpassingen aan helderheid en contrast.
* hsl/kleur: Tint, verzadiging en luminantieaanpassingen voor individuele kleuren.
* Kleurafstand: Past kleur aan in schaduwen, midtonen en hoogtepunten voor gestileerde looks.
* Detail (slijpen, ruisreductie):
* Slijpen: Verbetert randen en details.
* Ruisreductie: Vermindert korreligheid in het beeld.
* Lenscorrecties: Corrigeert vervorming en vigneting veroorzaakt door uw lens.
* transformeren: Richter perspectieven en corrigeert geometrische vervormingen.
* effecten (graan, vignetting):
* graan: Voegt een filmachtige textuur toe.
* vignetting: Wordt de randen van de afbeelding donkerder of verlicht.
* kalibratie: Past de algehele kleurweergave aan op basis van uw cameraprofiel.
2. Het kiezen van uw startafbeelding
* Gebruik een goed blootgestelde afbeelding: Het is gemakkelijker om een vooraf ingestelde te bouwen vanuit een solide basis. Een onderbelichte of overbelichte afbeelding beperkt uw opties en maakt de vooraf ingestelde minder veelzijdig.
* Kies een representatieve afbeelding: Kies een foto die typerend is voor de portretten die u meestal maakt (verlichtingsomstandigheden, huidtint, enz.).
* Vermijd zwaar bewerkte afbeeldingen: Begin met een relatief natuurlijk ogende foto.
3. Creatieve ideeën en technieken voor unieke portretpresets
Hier begint het plezier! Experimenteer met deze ideeën:
* zacht en dromerig:
* Verminder de duidelijkheid: Verzacht de huid en creëert een zachte gloed.
* Verhoog hoogtepunten en blanken: Fleurt het algehele beeld op.
* Enigszins warme temperatuur: Voegt een vleugje warmte toe.
* verzacht de huid in HSL/kleurenpaneel: Verminder luminantie in oranje en gele tinten.
* Zeer subtiel korrel (optioneel): Voegt een vleugje filmachtige textuur toe.
* Moody &dramatisch:
* Blootstelling verminderen: Maakt het beeld donkerder en creëert een meer sombere stemming.
* Verhoog contrast: Benadrukt schaduwen en hoogtepunten.
* Hoogtepunten verminderen, schaduwen verhogen: Herstelt details in heldere gebieden en onthult details in donkere gebieden.
* Koel temperatuur: Voegt een gevoel van melancholie toe.
* desaturate kleuren enigszins: Creëert een minder levendige en meer ingetogen look.
* High-Key (Bright &Airy):
* Blootstelling verhogen: Fleurt het beeld aanzienlijk op.
* Verhoog blanken: Duwt hoogtepunten naar puur wit.
* Verminder contrast: Creëert een platte, heldere look.
* Enigszins warme temperatuur: Voegt warmte toe om te voorkomen dat de afbeelding er te steriel uitziet.
* Minimale slijpen: Onderhoudt een zacht, luchtig gevoel.
* zwart -wit met punch:
* Converteer naar zwart -wit: Gebruik het B &W -paneel of het B&W mixpaneel.
* Verhoog contrast: Creëert een sterk tonaal bereik.
* B &W -mix aanpassen: Betaal de helderheid van verschillende kleurenkanalen (bijv. Duistere blues voor dramatische luchten, lichtroaten/sinaasappels voor een betere huid).
* Verhoog de duidelijkheid (optioneel): Voegt textuur en details toe.
* Voeg een split -toon toe (optioneel): Experimenteer met een warme toon voor hoogtepunten en een koele toon voor schaduwen, of vice versa.
* Film-geïnspireerd:
* Gebruik een filmsimulatieprofiel: Veel camera's hebben ingebouwde filmsimulaties, of je kunt profielen van derden kopen. (Camerakalibratie)
* S-curve in tooncurve: Creëert een klassiek filmachtig contrast.
* Voeg graan toe: Emuleert de textuur van film. Experimenteer met verschillende maten en hoeveelheden.
* Subtiele vignetting: Gaat de randen van de afbeelding donkerder en vestigt de aandacht op het midden.
* Kleurafstand: Experimenteer met verschillende looks voor de schaduwen, midtones en hoogtepunten
* kleur pop/levendig:
* Verhoog vibrantie en verzadiging: Verhoog de intensiteit van de kleuren.
* Gebruik HSL/kleur om specifieke kleuren te richten: Maak blues levendiger voor luchten of verbetert Reds voor lippen.
* Verhoog de duidelijkheid (zorgvuldig): Voegt details en scherpte toe, maar kan ook artefacten creëren als ze te veel worden gebruikt.
* Warm of koele temperatuur op basis van onderwerp: Bepaal of u wilt dat het algehele beeld naar warmere of koelere tinten neigt.
4. Het bewerkingsproces:stap voor stap
1. Basisaanpassingen: Begin met blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten om een goede algehele tonale balans te krijgen.
2. Witbalans: Pas de temperatuur en Tint aan om een aangename witbalans te bereiken. Besteed aandacht aan huidtinten.
3. tooncurve: Stel het contrast en de helderheid bij met behulp van de tooncurve. S-curven verhogen het contrast, terwijl plattere krommen het verminderen.
4. HSL/kleur: Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan om de look te verfijnen. Dit is cruciaal voor aanpassingen aan de huidskleur.
5. Kleurafstorting: Voeg creatieve kleurencasts toe aan de schaduw, midtones en hoogtepunten. Hier kun je echt een unieke stemming creëren.
6. Detail: Breng de slijpen en geluidsreductie indien nodig aan. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
7. Lenscorrecties: Schakel profielcorrecties in om vervorming en vignetting te verwijderen.
8. Effecten: Voeg graan of vigneting toe voor een specifieke look.
5. Uw voorinstelling opslaan
1. Klik op de knop "+" in het paneel Presets in de ontwikkelmodule.
2. Selecteer "Preset maken."
3. Geef uw preset een beschrijvende naam: Gebruik een naam die de stijl van de vooraf ingestelde weerspiegelt (bijv. "Soft Skin Portrait", "Moody B&W", "Vintage Film").
4. Kies een groep: Organiseer uw presets door een groep te maken of te selecteren (bijv. "Portretvoorinstellingen", "B&W Presets").
5. Selecteer Instellingen om op te nemen: Kies zorgvuldig welke instellingen u wilt opslaan in de voorinstelling. Over het algemeen wilt u de meeste ontwikkelinstellingen opnemen, maar u kunt dingen uitsluiten als:
* gewas: Gewasinstellingen zijn specifiek voor elke afbeelding.
* Spotverwijdering: Spotverwijdering is specifiek voor elke afbeelding.
* transformeren: Transforminstellingen zijn specifiek voor elke afbeelding.
* Lokale aanpassingen (borstel, gradiënt, radiaal filter): Deze zijn meestal beeldspecifiek.
6. Klik op "Maken."
6. Het testen en verfijnen van uw vooraf ingestelde
* van toepassing op verschillende afbeeldingen: Test uw preset op verschillende portretten met verschillende verlichtingsomstandigheden, huidtinten en onderwerp.
* Maak tweaks: Wees niet bang om de voorinstelling aan te passen nadat het op een afbeelding is aangebracht. Voorinstellingen zijn een startpunt, geen one-size-fits-all oplossing.
* herhaald: Ga op basis van uw testen terug en verfijn uw voorinstelling. Mogelijk moet u de instellingen enigszins aanpassen om het veelzijdiger te maken.
* Documenteer uw voorinstellingen: Maak een opmerking met wat de preset doet en met welke soorten foto's het het beste werkt.
7. Belangrijkste overwegingen voor portretvoorinstellingen:
* huidtint: Dit is voorop. Pas de oranje en gele tinten in het HSL/kleurenpaneel aan om natuurlijke en aangename huidtinten te bereiken.
* verlichting: Overweeg de typische lichtomstandigheden waarin u schiet. Een vooraf ingestelde voor natuurlijk licht werkt mogelijk niet goed in een studio met kunstlicht.
* Onderwerp: De leeftijd en het geslacht van het onderwerp kunnen de effectiviteit van een vooraf ingestelde beïnvloeden. Een preset die het portret van een kind verbetert, is misschien niet ideaal voor een oudere volwassene.
* persoonlijke stijl: Ontwikkel presets die uw artistieke visie weerspiegelen. Wees niet bang om te experimenteren en unieke looks te creëren.
* subtiliteit: Vaak zijn de beste presets subtiel. Ze verbeteren de afbeelding zonder dat het er overdreven verwerkt uitziet.
Voorbeeld Workflow:een "Golden Hour warm portret" Preset maken
1. Begin met een foto gemaakt tijdens Golden Hour: Dit zal een natuurlijke warme basis bieden.
2. Witbalans: Verwarm de temperatuur (bijv. +5 tot +15) enigszins om het gouden licht te verbeteren.
3. belichting: Pas de blootstelling aan indien nodig om een goede algehele helderheid te bereiken.
4. Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins om details in heldere gebieden te herstellen.
5. schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om de donkere gebieden op te tillen.
6. HSL/kleur:
* oranje: Verhoog de verzadiging licht (+5 tot +10) voor warmere huidtinten.
* geel: Verhoog de luminantie enigszins (+5 tot +10) om de geel op te fleuren.
7. Kleurafstorting: Experimenteer met het toevoegen van een subtiele warme toon (bijvoorbeeld enigszins oranje of geel) aan de hoogtepunten.
8. Detail: Breng matige slijpen aan.
9. opslaan als "Golden Hour warm portret."
Belangrijke herinneringen:
* Voorinstellingen zijn geen magie: Ze zijn een startpunt en vereisen vaak aan te passen voor individuele afbeeldingen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je experimenteert met verschillende instellingen en technieken, hoe beter je wordt in het maken van aangepaste presets.
* veel plezier! Het creëren van presets moet een plezierig proces zijn. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen van je creativiteit te verleggen.