1. Uitrusting die je nodig hebt:
* Gekleurde gels: Een set gekleurde gels (ook wel "gels" of "filters" genoemd). Deze zijn meestal gemaakt van plastic of acetaat en zijn er in verschillende kleuren. Begin met een basisset van primaire en secundaire kleuren en breid vervolgens uit op basis van uw creatieve visie. Lee -filters en Rosco zijn populaire merken.
* Lichten: Strobe (Studio Flash) of Continuous Lights (LED's, Tungsten) werken het beste. Stroeven bieden meer kracht, maar door continue lichten kunt u het kleureffect in realtime zien.
* gelhouders/klemmen: Je hebt een manier nodig om de gels aan je lichten te bevestigen. Opties zijn onder meer:
* Speedlight -gels met riemen: Ontworpen voor speedlights (flits op de camera).
* gelhouders voor studio -strobjes: Deze bevestigen aan de voorkant van je stroboscooplicht.
* wasklassen/gaffer tape: Een meer doe -het -zelfbenadering, maar werkt in een snuifje (wees voorzichtig met hete lichten - vermijd smelten!).
* Light staat (optioneel maar aanbevolen): Om je lichten te positioneren waar je ze nodig hebt.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, reflectoren, snoots, roosters, enz. Deze regelen de verspreiding en kwaliteit van uw licht * voordat * het de gel raakt.
* grijze kaart (optioneel maar aanbevolen): Voor een nauwkeurige witbalans bij het werken.
* camera met handmatige besturing: Inzicht in diafragma, sluitertijd, ISO en witbalans is cruciaal.
2. Kleurtheorie begrijpen (een basisoverzicht):
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en violet). Het gebruik van deze samen creëert een hoog contrast en visuele opwinding.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen). Deze creëren een harmonieus en kalmerend effect.
* Warm versus coole kleuren: Warme kleuren (rood, sinaasappels, geel) roepen gevoelens van warmte, energie en opwinding op. Coole kleuren (blues, greens, viooltjes) roepen gevoelens van kalmte, vrede en koelte op.
* Kleurmenging: Overlappende gekleurde lichten mixen hun kleuren. Bijvoorbeeld rood + blauw =magenta. Dit zorgt voor nog meer creatieve mogelijkheden.
* Kleurtinten: Een subtiele toepassing van gels om de algehele stemming te verschuiven zonder te afleiden.
3. Je lichten opzetten:
* Single Light Setup: De eenvoudigste opstelling. Plaats uw licht met een gekleurde gel aan de ene kant van het onderwerp. Je kunt een reflector aan de andere kant gebruiken om wat licht terug te stuiteren. Geweldig voor het creëren van dramatische, humeurige portretten.
* Setup met twee licht:
* Key Light &Fill Light: Gebruik één licht (het sleutellicht) met een gel als uw hoofdlichtbron. Gebruik een tweede licht (het vullicht) met een andere gel of geen gel om schaduwen in te vullen en de algehele look te verzachten.
* rand/haarlicht: Plaats één licht achter het onderwerp met een gel om een gekleurde omtrek of markering te creëren. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond. Gebruik een tweede licht vooraan als het sleutellicht, ook met een gel.
* Achtergrondlicht: Gebruik een licht met een gel direct op de achtergrond gericht om een gekleurde achtergrond te maken. Dit kan vooral effectief zijn met naadloos papier of een gewone muur.
* Meerdere lichten: Het combineren van drie of meer lichten met verschillende gels opent een breder scala aan creatieve opties. Vergeet niet dat elk licht bijdraagt aan de uiteindelijke look, dus overweeg de kleurrelaties zorgvuldig en hoe ze op elkaar inwerken.
4. Praktische technieken en tips:
* Start eenvoudig: Overweldig jezelf in het begin niet met te veel kleuren. Begin met een enkele gel en een eenvoudige verlichtingsopstelling om te begrijpen hoe dit de afbeelding beïnvloedt.
* Regellicht morsen: Gebruik snoots, roosters of vlaggen om de spreiding van het licht te regelen en te voorkomen dat ongewenste kleuren morsen op gebieden die u niet wilt gekleurd.
* het licht veder: "Feathering" Het licht omvat het helpen van de lichtbron iets weg van het onderwerp, zodat de rand van de balk ze raakt. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang.
* Experimenteer met afstand: Door het licht dichter bij of verder van het onderwerp te bewegen, verandert de intensiteit en verspreiding van het licht.
* Witbalans: Gekleurde gels beïnvloeden de kleurtemperatuur van uw licht drastisch.
* Schieten in Raw: Dit wordt sterk aanbevolen. Stel uw witbalans in op "automatisch" of gebruik een grijze kaart om een aangepaste witte balans te maken. U kunt vervolgens de witbalans aanpassen in de nabewerking om de gewenste look te bereiken.
* schieten in JPEG: U moet een handmatige witbalans instellen op basis van de kleurtemperatuur van de gel. Het aanpassen van dit bij naverwerking zal echter minder flexibel zijn in vergelijking met RAW.
* Gebruik diffusie: Plaats een diffusiegel (zoals een CTO of CTB - kleurtemperatuur oranje of blauw) voor uw gekleurde gels om het licht te verzachten en een subtieler effect te creëren.
* Experimenteer met verschillende gelkleuren: Wees niet bang om onconventionele kleurencombinaties te proberen. De mogelijkheden zijn eindeloos!
* Beschouw de huidskleur van uw onderwerp: Bepaalde kleuren kunnen flatteren of botsen met verschillende huidtinten. Warme kleuren werken over het algemeen goed op warme huidtinten, terwijl koele kleuren een aanvulling kunnen maken op koele huidtinten.
* Beschouw de achtergrond: Door een neutrale achtergrond kan het gekleurde licht opvallen. Een gekleurde achtergrond kan een meer meeslepend en surrealistisch effect creëren.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de lichtuitgang van elke lichtbron nauwkeurig te meten en een consistente blootstelling te garanderen.
* Veiligheid:
* warmte: Sommige lichten kunnen erg heet worden. Gebruik gels die warmtebestendig zijn en laat ze niet voor langere periodes rechtstreeks op hete lichtbronnen achterlaten. Dit is meer een zorg voor wolfraamlichten dan bij LED's.
* vervagen: Gels kunnen na verloop van tijd vervagen met langdurige blootstelling aan warmte en licht. Vervang ze indien nodig.
5. Overwegingen na de verwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, tint, verzadiging en luminantie van uw afbeelding aan bij het nawerken van de kleuren om de kleuren te verfijnen en de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken en het contrast te verbeteren.
* Split tonen: Voeg een subtiele kleurentint toe aan de hoogtepunten en schaduwen om de stemming van je portret verder te verbeteren.
* Ruisreductie: Gekleurde gels kunnen soms meer ruis in uw afbeelding introduceren, vooral bij het gebruik van lichten met een laag vermogen. Gebruik geluidsreductietechnieken om uw afbeelding op te ruimen.
Voorbeeldscenario's:
* Moody portret: Gebruik een diepblauwe of paarse gel als je belangrijkste licht en een subtiele oranje of gele gel als je vullicht om een dramatische en mysterieuze stemming te creëren.
* sci-fi portret: Gebruik een combinatie van blauwe en groene gels om een futuristische en buitenaardse sfeer te creëren.
* High-fashion portret: Gebruik heldere, verzadigde kleuren zoals roze, gele of cyaan om een gewaagd en opvallend beeld te creëren.
* vintage portret: Gebruik een sepia of sinaasappelgel om een warm, nostalgisch gevoel te creëren.
Sleutel tot succes:oefenen en experimenteren!
De beste manier om te leren hoe gekleurde gels te gebruiken, is om te experimenteren. Probeer verschillende combinaties van kleuren, verlichtingsopstellingen en postverwerkingstechnieken om te ontdekken wat het beste werkt voor u en uw creatieve visie. Wees niet bang om fouten te maken; Dat is hoe je leert! Begin met kleine, gecontroleerde experimenten en verhoogt geleidelijk de complexiteit naarmate u comfortabeler wordt. Veel plezier en geniet van de creatieve mogelijkheden die gekleurde gels bieden!