i. Inzicht in mengmodi
* Wat zijn ze? Blend -modi bepalen hoe de pixels van een geselecteerde laag interageren met de pixels van de laag (s) eronder. Ze beïnvloeden kleur, contrast, helderheid en textuur.
* waar te vinden: In het lagenpaneel bevindt de vervolgkeuzelijst van de mengmodus zich meestal bovenaan, naast de opaciteitsinstelling. De standaardinstelling is "normaal".
* De categorieën: Blending modi zijn georganiseerd in categorieën op basis van hun algemene effect. Het is belangrijk om de basisprincipes van elke categorie te begrijpen om de juiste modus te kiezen.
* normaal (en oplossen): Basismenging. "Normaal" gebruikt de dekking van de laag direct. "Oplost" creëert een pixelateerd, verspreid effect. Zelden gebruikt in beeldende kunst.
* donkerder: Deze modi resulteren in het algemeen in donkere afbeeldingen. Ze vergelijken de helderheidswaarden van de lagen en bewaren de donkere pixels. Inclusief:
* donkerder: Vergelijkt de pixel van elke laag en houdt de donkere.
* Vermenigvuldig: Vermenigvuldigt de helderheidswaarden, wat resulteert in een donkerder beeld. Geweldig voor schaduwen en donker wordende kleuren.
* kleurverbranding: Gaat de basiskleuren donkerder en verhoogt het contrast en verzadiging. Kan harde resultaten opleveren.
* lineaire brandwond: Gaat de basiskleuren donkerder, waardoor de helderheid wordt verminderd. Vergelijkbaar met kleurverbranding maar minder contrast.
* Donkere kleur: Kiest het donkerdere kleurenkanaal.
* lichten: Het tegenovergestelde van donkerder. Ze vergelijken helderheidswaarden en bewaren de lichtere pixels. Inclusief:
* lichten: Vergelijkt de pixel van elke laag en houdt de lichtere.
* scherm: Keert de helderheidswaarden om, vermenigvuldigt ze en keert vervolgens het resultaat om. Dit creëert een lichter beeld met een helder hoogtepunteffect.
* Kleurontsteking: Licht de basiskleuren verlicht en verlagen contrast en verzadiging. Kan zeer heldere, bijna gloeiende effecten creëren.
* lineaire Dodge (toevoegen): Verlicht de basiskleuren, waardoor de helderheid toeneemt. Vergelijkbaar met kleurontdekking maar minder contrast.
* lichtere kleur: Kiest het lichtere kleurenkanaal.
* Contrast: Deze modi vergroten het contrast en veranderen vaak de kleuren dramatisch. Inclusief:
* overlay: Een combinatie van vermenigvuldig en scherm, afhankelijk van de helderheid van de basiskleur. Lichte gebieden worden lichter, donkere gebieden worden donkerder. Zeer veelzijdig.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar minder intens. Creëert een zachtere, subtielere contrastaanpassing. Vaak de voorkeur voor portretten.
* hard licht: Een meer intense versie van overlay, met strengere overgangen.
* levendig licht: Extreem hoog contrast.
* lineair licht: Voegt de helderheidswaarden toe of trekt.
* Pin Light: Vervangt kleuren, afhankelijk van of ze lichter of donkerder zijn dan de blendkleur.
* Harde mix: Vermindert kleuren tot hun primaire RGB -componenten. Zelden gebruikt voor beeldende kunst.
* inversie: Deze modi hebben betrekking op kleurinversie en verschillen. Inclusief:
* Verschil: Takt de donkere kleur af van de lichtere kleur. Resulteert in vreemde kleurverschuivingen, vooral op verzadigde kleuren.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil maar minder intens.
* aftrekken: Takt de mengkleur af van de basiskleur.
* Deel: Verdeelt de basiskleur door de blendkleur.
* Component: Deze modi beïnvloeden specifieke kleurcomponenten (tint, verzadiging, kleur, helderheid). Cruciaal voor subtiele kleuraanpassingen en het bewaren van details.
* tint: Vervangt de tint van de basiskleur door de tint van de blendkleur. Houdt de verzadiging en helderheid van de basiskleur.
* Verzadiging: Vervangt de verzadiging van de basiskleur door de verzadiging van de blendkleur. Houdt de tint en helderheid van de basiskleur.
* kleur: Vervangt de tint en verzadiging van de basiskleur door de tint en verzadiging van de blendkleur. Houdt de helderheid van de basiskleur. Uitstekend voor kleurenafname.
* Luminositeit: Vervangt de helderheid (helderheid) van de basiskleur door de helderheid van de blendkleur. Houdt de tint en verzadiging van de basiskleur. Handig voor contrastaanpassingen zonder de kleur te beïnvloeden.
ii. Praktische toepassingen voor portretten
Hier is hoe u blending -modi kunt gebruiken om uw portretten voor fijne kunst te verheffen:
1. Textuur en overlays toevoegen:
* doel: Introduceer subtiele texturen (bijvoorbeeld papier, canvas, grunge) om een schilderachtige effect te creëren.
* methode:
* Plaats uw textuurafbeelding * hierboven * uw portretlaag.
* Experimenteer met Vermenigvuldig, overlay, zacht licht of scherm . Vermenigvuldig zal de textuur donkerder maken, waardoor het beter zichtbaar is op lichtere gebieden. Scherm verlicht de textuur en benadrukt deze op donkere gebieden. Overlay en zacht licht bieden een uitgebalanceerde mix.
* Pas de dekking aan aan van de textuurlaag om de intensiteit van het effect te regelen. Lagere opaciteit voor een subtielere look.
* Gebruik een laagmasker op de textuurlaag om de textuur selectief toe te passen op specifieke gebieden (bijv. huid, achtergrond).
2. Lichte effecten creëren:
* doel: Simuleren realistische lichtbronnen, voeg gloed toe of maak dramatische hoogtepunten.
* methode:
* Maak een nieuwe laag boven uw portretlaag.
* Gebruik de borstelgereedschap (zachte ronde borstel, lage dekking) met een lichte kleur (bijv. Wit, lichtgeel, lichtblauw) om licht te schilderen waar u het wilt.
* Stel de mengmodus in op scherm, lineaire ontwijking (toevoegen) of overlay . Scherm en lineaire Dodge creëren een betere gloed, terwijl overlay meer contrast zal toevoegen met de hoogtepunten.
* Experimenteer met Gaussian Blur (Filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) Op de lichtlaag om het licht te verzachten en een meer diffuus effect te creëren.
* Gebruik een laagmasker om het licht te verfijnen en te voorkomen dat het ongewenste gebieden beïnvloedt.
3. Verbetering van schaduwen en contrast:
* doel: Die schaduwen, voeg diepte toe en creëer een meer dramatische stemming.
* methode:
* Maak een nieuwe laag boven uw portretlaag.
* Gebruik het gereedschap Brush (zachte ronde borstel, lage opaciteit) met een donkere kleur (bijv. Zwart, donkerbruin, donkerblauw) om schaduwen te schilderen waar u ze wilt.
* Stel de mengmodus in op Vermenigvuldiging of zacht licht . Multipy zal de gebieden donkerder maken, terwijl zacht licht contrast zal toevoegen zonder te hard te zijn.
* Pas de dekking aan.
* Gebruik een laagmasker om de schaduwen selectief toe te passen.
4. Kleurafstand:
* doel: Pas het algehele kleurenpalet van de afbeelding aan en creëer een specifieke stemming of stijl.
* methode:
* Maak een nieuwe laag boven uw portretlaag.
* Vul de laag met een solide kleur die de kleurcast vertegenwoordigt die u wilt introduceren (bijv. Warm geel voor een vintage look, koel blauw voor een melancholisch gevoel).
* Stel de mengmodus in op kleur of zacht licht . Kleur vervangt de tinten en verzadiging, terwijl zacht licht de kleur subtiel zal mengen met de bestaande tonen.
* Verlaag de dekking drastisch.
* Creëer gradiëntkaarten voor meer complexe kleurenafname. Gradiëntkaarten maken het tonale bereik van uw afbeelding opnieuw aan een gradiënt naar keuze. Stel de mengmodus van de gradiëntmaplaag in op kleur, zacht licht of overlay en pas de dekking aan.
* Overweeg om opzoektabellen (luts) te gebruiken voor vooraf ontworpen kleurcijfers. Deze worden meestal gebruikt met de mengmodus ingesteld op normaal maar met een zeer lage dekking, of gemengd met zacht licht .
5. Huidretouchering (subtiele benadering):
* doel: Gladde huidtextuur zonder natuurlijke details te verwijderen.
* methode:
* Dupliceer uw portretlaag.
* Breng een lichte Gaussiaanse vervaging aan (Filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) naar de gedupliceerde laag. De hoeveelheid vervaging moet minimaal zijn, net genoeg om de huid te verzachten.
* Voeg een laagmasker toe en vul het met zwart (bewerken> vullen> zwart). Dit verbergt de wazige laag.
* Stel de mengmodus in op lichten .
* Met een * wit * borstel op het laagmasker, schilder je voorzichtig over de gebieden waar je de huid wilt verzachten. Vermijd het vervagen van belangrijke details zoals ogen, lippen en haar. De Lighten -modus vervangt selectief donkere gebieden (zoals poriën) door lichtere, soepelere tonen.
* Pas de dekking van de wazige laag aan voor het gewenste effect. Deze methode is veel subtieler dan alleen de hele laag vervagen.
* Als alternatief kunt u experimenteren met luminositeit Blend -modus voor de wazige laag.
6. Een dromerig, etherisch effect creëren:
* doel: Verzacht het beeld, voeg een gloed toe en creëer een surrealistisch, buitenaards gevoel.
* methode:
* Dupliceer uw portretlaag.
* Breng een Gaussiaanse vervaging aan (Filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) naar de gedupliceerde laag. Pas de wazige hoeveelheid aan om het gewenste niveau van zachtheid te bereiken.
* Stel de mengmodus in op scherm of zacht licht . Scherm creëert een heldere gloed, terwijl zacht licht de vervaging subtieler zal combineren.
* Verlaag de dekking om de intensiteit te beheersen.
* Voeg een laagmasker toe en gebruik een zachte borstel om selectief de wazige laag te onthullen of te verbergen. Misschien wilt u de focus scherp in de ogen houden en de omliggende gebieden verzachten.
7. Tekst en afbeeldingen toevoegen:
* doel: Integreer tekst of afbeeldingen naadloos in uw portret.
* methode:
* Plaats uw tekst of grafische laag boven uw portretlaag.
* Experimenteer met mengmodi zoals vermenigvuldigen, scherm, overlay of zacht licht om het gewenste effect te bereiken. Multipy zal de tekst/afbeelding op het portret worden bedrukt, terwijl het scherm het lijkt te laten gloeien. Overlay en zacht licht bieden subtielere mengsel.
* Gebruik een laagmasker om delen van de tekst/afbeelding selectief te verbergen of te onthullen, waarbij het naadloos wordt samengevoegd met het portret.
iii. Tips en best practices
* Experiment: Wees niet bang om verschillende mengmodi te proberen. De "juiste" mengmodus hangt volledig af van het beeld en het effect dat u probeert te bereiken.
* Dekking is de sleutel: Pas altijd de dekking van de gemengde laag aan om de intensiteit van het effect te regelen. Een subtiel effect is vaak effectiever dan een overdreven dramatische.
* Laagmaskers zijn je vriend: Gebruik laagmaskers om selectief mengmodi toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit geeft u nauwkeurige controle over het effect.
* Niet-destructieve bewerking: Werk aan afzonderlijke lagen om te voorkomen dat u uw oorspronkelijke afbeelding permanent wijzigt.
* Groep en organiseren: Als u meerdere blendmodi gebruikt, sollicitatiegerelateerde lagen samen om uw werkruimte georganiseerd te houden.
* Start subtiel: Begin met lage opaciteiten en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Beschouw de afbeelding: De effectiviteit van een mengmodus hangt af van de kleuren en tonen in uw oorspronkelijke afbeelding. Wat goed werkt op het ene portret werkt misschien niet op het andere.
* Onthoud helderheid: Blend -modi in het gedeelte "Component" kunnen krachtig zijn voor het maken van aanpassingen die niet knoeien met bestaande kleuren of helderheidswaarden.
* Sneltoetsen leren: Gebruik sneltoetsen om snel door blendmodi te fietsen. Dit versnelt uw workflow. (Shift + " +" en shift + "-")
Voorbeeldworkflow:
Laten we zeggen dat u een vintage, enigszins vervaagde look aan een portret wilt toevoegen:
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Maak een nieuwe laag.
3. Vul de nieuwe laag met een warme, onverzadigde gele kleur (bijv. #F0E68C).
4. Stel de mengmodus van de gele laag in op kleur .
5. Verminder de dekking tot ongeveer 10-20%.
6. Maak een nieuwe laag.
7. Vul de nieuwe laag met een lichtbruine kleur (bijv. #A07A5F).
8. Stel de mengmodus van de lichtbruine laag in op zacht licht .
9. Verminder de dekking tot ongeveer 15%.
10. Voeg een subtiele textuuroverlay toe (bijv. Papiertextuur) op een nieuwe laag boven de andere lagen en stel de blend -modus in op Multipy met de dekking ongeveer 10%.
11. Groepeer alle nieuwe lagen in een groep "vintage effect".
12. Pas de dekking van de groep aan om het totale effect te verfijnen.
Door mengingsmodi te beheersen, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden ontgrendelen voor uw portretten voor kunst, het toevoegen van diepte, textuur en unieke artistieke flair aan uw afbeeldingen. Oefening en experimenten zijn essentieel voor het ontwikkelen van uw eigen stijl en het beheersen van dit krachtige tool.