1. Beheers het licht (cruciaal belangrijk!)
* setup met één licht (start eenvoudig): Dramatische portretten gedijen vaak op gerichte, gecontroleerde verlichting. Begin met een enkele lichtbron. Een stroboscoop met een modificator is ideaal, maar zelfs een speedlight met een softbox of paraplu kan wonderen verrichten.
* Positionering is de sleutel: Experimenteer met het plaatsen van de lichtbron * op één kant * van uw onderwerp, waardoor sterke schaduwen worden gecreëerd. Een gemeenschappelijk en effectief startpunt is een hoek van 45 graden ten opzichte van het gezicht van het onderwerp, maar wees niet bang om het verder te verplaatsen om verschillende schaduwpatronen te creëren.
* het licht bevredigen: "Veder" betekent het licht * weg * weg * van het midden van uw onderwerp. De zachtere rand van het licht zal op hun gezicht vallen, waardoor een meer flatterende en geleidelijke overgang naar schaduw ontstaat. Dit is een pro -techniek die de hardheid van een enkel licht verzacht.
* modificatoren zijn essentieel: Een softbox of paraplu is cruciaal voor het verzachten en verspreiden van het licht. Overweeg voor meer dramatisch, geconcentreerd licht om een rooster of snoot te gebruiken. Een schoonheidsgerecht creëert een meer opspiegeld maar diffuus licht, vaak de voorkeur voor portretten.
* Inzicht in Light Falloff: Dramatische portretten zijn afhankelijk van sterke contrasten tussen licht en schaduw. Houd rekening met hoe de lichtintensiteit verandert naarmate deze verder van de bron komt. Gebruik dit in uw voordeel om diepte en dimensie in uw portretten te creëren.
* vlaggen en reflectoren:
* vlaggen (zwart materiaal): Gebruik een zwarte schuimkern of stof om licht te blokkeren van morsen op ongewenste gebieden. Dit verhoogt het contrast en verdiept schaduwen.
* reflectoren (wit of zilver): Een reflector kan een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwzijde van het gezicht stuiteren, subtiele vulling toevoegen en voorkomen dat het volledig zwart wordt. Experimenteer met plaatsing en het type reflector (wit is zachter, zilver is meer spiegel).
2. Achtergrond en compositie
* Houd het eenvoudig, donker en neutraal: Een donkere, solide gekleurde achtergrond (zwart, donkergrijs, donkerblauw) is ideaal voor dramatische portretten. Dit zal het onderwerp helpen op te vallen en het contrast tussen licht en schaduw te benadrukken. Een naadloze papieren achtergrond is geweldig, maar zelfs een donkere muur kan werken.
* Afstand is belangrijk: Trek uw onderwerp weg van de achtergrond. Dit helpt ongewenste schaduwen op de achtergrond te voorkomen en creëert een gevoel van scheiding.
* Beschouw uw compositie: Denk aan klassieke portretcomposities zoals de regel van derden. Gebruik het licht om het oog van de kijker naar het belangrijkste deel van de afbeelding te leiden (meestal de ogen). Experimenteer met verschillende gewassen (strak, medium, breed) om te zien wat het beste werkt voor het onderwerp en de stemming die u probeert te creëren. Een iets lagere schiethoek kan ook een gevoel van kracht aan uw onderwerp toevoegen.
3. Garderobe en styling
* Donkere en gestructureerde kleding: Donkere kleding absorbeert licht, wat helpt om de dramatische stemming te verbeteren. Kies kleding met interessante texturen (leer, fluweel, breisels) die worden gemarkeerd door het licht en de schaduw.
* Minimale sieraden: Te veel sieraden kunnen afleiden. Houd het eenvoudig en elegant.
* Haar en make -up:
* make -up: Voor dramatische portretten kan make -up meer uitgesproken zijn. Contouring en markeren zijn je vrienden om het gezicht te vormen en het licht en de schaduw te verbeteren. Een gewaagde lip kan ook toevoegen aan het drama.
* Haar: Overweeg hoe het haar zal vallen in relatie tot het licht. Experimenteer met verschillende kapsels om te zien wat de meest interessante vormen en schaduwen creëert.
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek de gewenste stemming en stijl met je onderwerp * voor * de shoot. Dit helpt hen om de juiste kleding te kiezen en het algemene zicht te begrijpen.
4. Camera -instellingen en techniek
* schiet in de handmatige modus: Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* Lagere ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal 100-400) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Een matig diafragma (f/2.8 tot f/5.6) is meestal een goed uitgangspunt. Dit geeft u een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht richt op het gezicht van het onderwerp. Pas aan op basis van uw lens en het gewenste effect.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding op de juiste manier bloot te stellen op basis van uw ISO- en diafragma -instellingen. Begin met een sluitertijd die synchroniseert met uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Focus is van cruciaal belang: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt. Overweeg het gebruik van back-knopfocus voor precieze controle.
5. Natuurverwerking voor impact
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan om het dynamische bereik van het beeld te optimaliseren.
* Dodge and Burn: Dit is een cruciale techniek voor dramatische portretten. Gebruik de Dodge -tool om de hoogtepunten van het verbranding subtiel te verlichten en het verbrandingsgereedschap om schaduwen te verdiepen. Dit voegt diepte en definitie toe aan het gezicht.
* Slijpen: Selectief de afbeelding scherpen, gericht op de ogen en andere belangrijke details.
* Kleurafstand: U kunt de kleuren subtiel aanpassen om de stemming te verbeteren. Overweeg het beeld enigszins desaturatie of een split -tooneffect toe te voegen.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan zeer effectief zijn voor dramatische portretten, het elimineren van kleurafleiding en het benadrukken van het licht en de schaduw.
bonustip:oefen en experimenteer! De sleutel tot het beheersen van dramatische portretfotografie is om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken. Wees niet bang om de regels te overtreden en je eigen stijl te vinden. Fotografeer hetzelfde onderwerp meerdere keren en verander slechts één element tegelijk, om echt te begrijpen hoe elke factor het uiteindelijke beeld beïnvloedt. Succes!