Voordat we beginnen:dingen om te overwegen
* Schieten in Raw: Idealiter schiet in rauw formaat. Het bewaart veel meer beeldgegevens dan JPEG, waardoor u meer flexibiliteit en controle krijgt tijdens het bewerken.
* Witbalans: Krijg uw witbalans zo dicht mogelijk bij de correcte in-camera. Het is veel gemakkelijker om te verfijnen dan volledig te repareren.
* belichting: Evenzo streef naar goede blootstelling in de camera. Vermijd opgeblazen hoogtepunten of gemalen schaduwen. Een enigszins onderbelichte afbeelding is over het algemeen gemakkelijker te herstellen dan een overbelichte.
* Uw stijl: Deze stappen zijn een gids. Pas ze aan om te passen * uw * artistieke visie en de stijl van het portret. Sommige portretten profiteren van een natuurlijke uitstraling, terwijl anderen gedijen met een meer gestileerde aanpak.
De Lightroom -portretbewerkingsworkflow
Hier is een uitgebreide stapsgewijze gids voor het bewerken van portretten in Lightroom:
Fase 1:bibliotheekmodule (organisatie en initiële selectie)
1. Importeren foto's: Importeer uw foto's in Lightroom.
2. Organiseren: Maak mappen en collecties om uw foto's georganiseerd te houden. Ik raad aan om te organiseren op schietdatum en onderwerp.
3. Culling: Ga door uw foto's en markeer de beste (met behulp van het "Pick" -vlag of het beoordelingssysteem). Verwijder de echt onbruikbare. Dit is * cruciaal * voor een efficiënte workflow.
Fase 2:Module ontwikkelen (het bewerkingsproces)
Dit is waar de magie gebeurt. We gaan door de basisaanpassingen en gaan vervolgens naar meer specifieke portretverbeteringen. Volg deze volgorde (ruwweg) zoals deze is ontworpen om op elke stap te bouwen.
a. Basispaneelaanpassingen
1. Profielcorrectie (lenscorrecties): Ga naar het paneel "Lenscorrecties" en controleer "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen". Dit corrigeert automatisch lensvervormingen en kleurranding.
2. Witbalans:
* Eye-Dropper-tool: Gebruik de white balans Eye-Drapper om op een neutraal grijs gebied op de foto te klikken (indien beschikbaar). Dit kan vaak de blanken van de ogen, een grijze trui of een neutrale achtergrond zijn. * BELANGRIJK:* Wees voorzichtig, als u op een gebied klikt dat volgens u wit is, maar een lichte kleur heeft, kan het de witbalans van de hele afbeelding gooien.
* voorinstellingen: Experimenteer met de White Balance -presets (auto, daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend).
* Handmatige aanpassingen: Stel de "temp" af (temperatuur - blauw tot geel) en "tint" (magenta tot groen) schuifregelaars totdat de huidtinten er natuurlijk en aangenaam uitzien.
3. belichting: Pas de schuifregelaar "blootstelling" aan om de algehele helderheid correct te krijgen. Streef naar een goed blootgesteld gezicht zonder uitgeblazen hoogtepunten of gemalen schaduwen. Bekijk het histogram!
4. Contrast: Verhoog of verlagen "contrast" om het verschil tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld toe te voegen of te verminderen. Een subtiele aanpassing is meestal het beste. Overweeg om de tooncurve te gebruiken voor meer gecontroleerde contrastaanpassingen (later uitgelegd).
5. Hoogtepunten en schaduwen:
* Hoogtepunten: Verlaag de schuifregelaar "Hoogtepunten" om details te herstellen in heldere gebieden (zoals huidhoogtepunten, kleding of de achtergrond).
* schaduwen: Breng de schuifregelaar "Shadows" op om donkere gebieden op te helderen en onthul detail in de schaduw. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit geluid kan introduceren.
6. Whites &Blacks:
* wit: Pas de schuifregelaar "Whites" aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Houd ALT (optie op Mac) vast terwijl u de schuifregelaar sleept om knippen te zien (gebieden die puur wit worden). Stop net voordat het knippen plaatsvindt.
* zwarten: Pas de schuifregelaar "Blacks" aan om het donkerste punt in de afbeelding in te stellen. Houd ALT (optie op Mac) vast tijdens het slepen van de schuifregelaar om knippen te zien (gebieden die puur zwart worden). Stop net voordat het knippen plaatsvindt.
7. aanwezigheid (duidelijkheid, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voeg "duidelijkheid" toe om details en textuur toe te voegen of te verzachten. Gebruik * heel * spaarzaam op portretten. Een negatieve helderheidswaarde kan een licht verzachtend effect geven, maar teveel ziet er onnatuurlijk uit. Ik pas het meestal aan op ongeveer -10 tot +10
* Vibrantie: Verhoog de "levendigheid" om de verzadiging van de minder verzadigde kleuren te stimuleren, waardoor de kleuren levendiger worden zonder de huidtinten te overdrijven.
* Verzadiging: Verhoog "verzadiging" om de verzadiging van * alle * kleuren te stimuleren. Gebruik spaarzaam, omdat het kleuren gemakkelijk onnatuurlijk kan laten lijken.
b. Tooncurve -aanpassingen (geavanceerd contrast)
De tooncurve biedt meer korrelige controle over contrast dan de basisschuif voor "contrast".
1. Puntcurve: Klik op het pictogram Point Curve.
2. Aanpassingen: Maak een "S" -curve voor verhoogd contrast (til de hoogtepunten op, laat de schaduwen vallen) of een omgekeerde "S" -curve voor verminderd contrast (til de schaduwen op, laat de hoogtepunten vallen). Kleine aanpassingen maken een groot verschil.
3. kanaalcurves (optioneel): Met de rode, groene en blauwe bochten kunt u de kleurtonen aanpassen en kleurengraden toevoegen, maar dit is geavanceerder. Wees voorzichtig bij het manipuleren van deze curven.
c. Kleuraanpassingen (HSL/kleurenpaneel)
Hier kunt u individuele kleuren in uw portret verfijnen.
1. tint: Pas de "tint" van elke kleur aan om deze langs het kleurspectrum te verplaatsen. U kunt bijvoorbeeld de oranje tint enigszins verschuiven om huidtinten aangenamer te maken.
2. Verzadiging: Pas de "verzadiging" van elke kleur aan om deze min of meer intens te maken. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van de oranje en gele tonen verminderen om overdreven oranje huid te voorkomen.
3. Luminance: Pas de "luminantie" van elke kleur aan om deze helderder of donkerder te maken. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van de oranje toon vergroten om de huid op te helderen.
d. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie)
* Opmerking:* Zoom altijd in op 1:1 (100%) om scherpte en ruis nauwkeurig te beoordelen.
1. Slijpen:
* Bedrag: Verhoog de schuifregelaar "hoeveelheid" om het beeld te slijpen. Begin laag (ongeveer 20-40) en neem geleidelijk toe.
* straal: Pas de schuifregelaar "Radius" aan om de grootte van de details te regelen. Een kleinere straal (ongeveer 0,5-1,0) is over het algemeen het beste voor portretten om overdreven slijpende huidtextuur te voorkomen.
* detail: Pas de schuifregelaar "Detail" aan om te bepalen hoeveel kleine details worden geslepen.
* maskeren: Houd ALT (optie op Mac) vast tijdens het slepen van de schuifregelaar "Maskeren". Dit creëert een masker dat gebieden beschermt tegen slijpen. Gebruik het om slijpen op gladde huidgebieden te voorkomen. Een hoge maskeringswaarde richt zich op de randen en details.
2. Ruisreductie:
* Luminance: Verhoog de schuifregelaar "luminantie" om luminantieruis (korreligheid) te verminderen. Begin laag en neem geleidelijk toe. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit het beeld te veel kan verzachten.
* kleur: Verhoog de schuifregelaar "kleur" om kleurgeluid te verminderen (kleurvlekken).
e. Lokale aanpassingen (afstelborstel, afgestudeerd filter, radiaal filter)
Met deze tools kunt u gerichte aanpassingen maken in specifieke gebieden van het portret.
1. Aanpassingsborstel (huidgladmaken, ontwijken en verbranden):
* Gladde huid: Gebruik de aanpassingsborstel met een negatieve "helderheid" en enigszins negatieve "scherpte" tot zachtjes gladde huid. Gebruik een grote, zachte borstel en verf over de huid, vermijd randen, ogen en haar. *Wees subtiel!*
* Dodge &Burn: Gebruik de aanpassingsborstel met een positieve "blootstelling" voor ontwijking (bliksem) en een negatieve "blootstelling" voor verbranding (donkerder). Verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om dimensie toe te voegen.
2. Radiaal filter (vignetting, Subject nadruk):
* vignetting: Gebruik een radiaal filter met een negatieve "belichting" om de randen van het frame te donkerder maken, waardoor het oog van de kijker naar het onderwerp wordt getrokken. Keer het masker om (controleer "omkeren" om alles * buiten * de cirkel te verduisteren.
* Onderwerp nadruk: Gebruik een radiaal filter met een positieve "blootstelling" om het onderwerp op te vrolijken.
3. Gradueerd filter (hemelaanpassingen, achtergrond vervagen): Minder vaak gebruikt voor portretten, tenzij de achtergrond een belangrijk element is.
f. Helende borstel (spotverwijdering)
Gebruik de helende borstel (spotverwijderingsgereedschap) om vlekken, zwerfharen en andere afleidingen uit de huid of achtergrond te verwijderen. Selecteer de modus "Heal" of "kloon" en schilder over het gebied dat u wilt verwijderen. Lightroom vindt automatisch een brongebied om het geselecteerde gebied te vervangen. Pas de grootte, veer en dekking indien nodig aan.
Fase 3:exporteren
1. Bestand> Exporteren: Ga naar "Bestand"> "Exporteren".
2. Instellingen exporteren:
* Locatie exporteren: Kies waar u de geëxporteerde bestanden wilt opslaan.
* Bestandsnaamgeving: Kies een naamgevingsconventie voor uw bestanden.
* Bestandsinstellingen:
* Afbeeldingsformaat: Kies JPEG voor algemeen gebruik, TIFF voor archief of afdrukken.
* Kwaliteit: Stel het kwaliteitsniveau in (70-80 voor JPEG is meestal voldoende).
* kleurruimte: SRGB is de standaard voor web en de meeste afdrukken.
* Afbeeldingsafmeting: Wijzig het formaat van de afbeelding indien nodig (bijvoorbeeld voor webgebruik).
* Slijper voor: Kies "scherm" voor web, "mat papier" of "glanzend papier" voor afdrukken. Pas de hoeveelheid aan op basis van het uitgangsmedium.
3. Exporteren: Klik op de knop "Exporteren".
Tips en trucs voor portretbewerking:
* minder is meer: Begin met subtiele aanpassingen en bouw geleidelijk op. Het is gemakkelijk om te veel te bewerken.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Ze moeten er natuurlijk en gezond uitzien.
* ogen: Maak van de ogen het middelpunt. Scherp ze enigszins en licht ze op met de aanpassingsborstel (positieve blootstelling).
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen welke aanpassingen nodig zijn voor elk portret.
* voorinstellingen: Gebruik presets als uitgangspunt, maar pas ze altijd aan om in de specifieke afbeelding te passen. Vertrouw niet alleen op presets.
* Referentiebeelden: Kijk naar portretten die je bewondert en probeer hun stijl na te streven.
* Neem pauzes: Stap periodiek weg van uw scherm om oogvermoeidheid te voorkomen en objectiviteit te behouden.
* sneltoetsen: Leer sneltoetsen om uw workflow te versnellen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe technieken te proberen.
* Gebruik de knop Undo Undo! Bewerken is een proces, geen gebeurtenis. Voel je vrij om dingen te proberen en ongedaan te maken.
Veelvoorkomende portretbewerkingsfouten om te voorkomen:
* Overgrenzende huid: Verwijder niet alle textuur van de huid. Het ziet er onnatuurlijk uit.
* onnatuurlijke kleuren: Vermijd overdreven verzadigde of onrealistische huidtinten.
* te veel slijpen: Over-sharpening kan ongewenste artefacten creëren en huid onvolkomenheden benadrukken.
* Overmatig ontwijken en branden: Subtiele ontwijken en branden voegt dimensie toe, maar te veel kan er kunstmatig uitzien.
* het verhaal van het portret negeren: Bewerk geen portret zonder na te denken over het doel ervan. Een familieportret kan een andere bewerkingsstijl vereisen dan een mode -portret.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretbewerkingsvaardigheden in Lightroom aanzienlijk verbeteren en verbluffende afbeeldingen maken. Vergeet niet om uw eigen stijl te ontwikkelen en uw artistieke visie te vertrouwen. Succes!