i. Begrijpende mengmodi Fundamentals:
* wat ze doen: Blending modi bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze veranderen de manier waarop pixels van één laag worden gemengd met pixels uit de onderliggende lagen.
* waar te vinden: Gelegen in het lagenpaneel in Photoshop. U ziet een vervolgkeuzemenu dat meestal in gebreke blijft met "normaal". Klik op de vervolgkeuzelijst om de lijst met blending -modi te onthullen.
* Experimenteren is de sleutel: De beste manier om te leren is om te experimenteren. Probeer verschillende mengmodi met verschillende lagen en instellingen om te zien welke effecten u kunt bereiken.
* basiscategorieën (belangrijke voor portretten):
* normaal: Standaard mengen. Toplaag verduistert de lagen hieronder.
* Vermenigvuldig: Maakt het beeld donkerder. Zie het als het plaatsen van een gekleurd transparant vel over de afbeelding. Goed voor het toevoegen van schaduwen en diepte.
* scherm: Verlicht de afbeelding. Het tegenovergestelde van vermenigvuldigen. Goed voor hoogtepunten en een dromerige, etherische look.
* overlay: Een combinatie van vermenigvuldig en scherm, afhankelijk van de lichtheid van de basislaag. Voegt contrast en levendigheid toe. Een go-to voor het toevoegen van interesse.
* zacht licht: Een zachtere versie van overlay. Subtieler contrast en minder intense kleuren.
* hard licht: Meer intense versie van overlay. Harde hoogtepunten en schaduwen.
* kleur: Beïnvloedt de kleur van de onderliggende lagen, maar behoudt hun luminantie (helderheid). Handig voor kleurenafname.
* Luminositeit: Beïnvloedt de luminantie van de onderliggende lagen, maar behoudt hun kleur. Handig voor het manipuleren van tonen zonder van kleur te veranderen.
ii. Gemeenschappelijke mengmodustechnieken voor portretten voor beeldende kunst:
1. Textuur en detail toevoegen:
* textuuroverlay:
* Laaginstelling: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Grunge, stof, papier) boven uw portretlaag.
* Blending -modus: Experimenteer met Vermenigvuldig, overlay, zacht licht of hard licht . Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van de textuur te regelen.
* Gebruik een laagmasker: Maskeer gebieden waar u niet wilt dat de textuur zichtbaar is (bijv. De ogen, mond). U kunt ook de huidgebieden maskeren waar de textuur te hard is.
* verfijnd: Gebruik niveaus of krommen aanpassingen op de textuurlaag om zijn tonale bereik en contrast te verfijnen.
2. Ontduiken en branden (niet-destructief):
* Aanpassingslagen maken: Gebruik curven of niveaus -aanpassingslagen.
* Dodging (Lightening): Maak een curvenlaag en trek de curve omhoog om de afbeelding te verlichten. Keer het laagmasker om (ctrl+i of cmd+i). Verf met een witte borstel op het laagmasker waar u wilt verlichten (hoogtepunten op het gezicht, vangst in de ogen). Gebruik een zeer zachte borstel en lage dekking.
* branden (donkerder): Maak een curvenlaag en trek de curve naar beneden om de afbeelding te verduisteren. Keer het laagmasker om. Verf met een witte borstel op het laagmasker waar u wilt donker worden (schaduwen onder de jukbeenderen, die de achtergrond verdiepen). Gebruik een zeer zachte borstel en lage dekking.
* Gebruik alternatief Blend als: Dit is een krachtige functie waarmee u kunt opgeven hoe de aanpassingslaag verschillende tonale reeksen beïnvloedt. Open de mengopties voor uw aanpassingslaag (klik met de rechtermuisknop> Blending-opties). Gebruik de "Blend als" schuifregelaars (onderliggende laag) om het effect te beperken tot hoogtepunten (ontwijken) of schaduwen (brandend). ALT/OPTIEKLICK om de schuifregelaars te splitsen voor soepelere overgangen.
3. Kleurafstand:
* Solide kleurlagen: Maak een solide kleurvullaag (laag> Nieuwe vullaag> Solide kleur). Kies een kleur die uw afbeelding aanvult (bijvoorbeeld een subtiel blauw, oranje of paars).
* Blending -modus: Probeer kleur (Subtiele kleurafbeeldingen), Soft Light (voegt kleur en contrast toe), overlay (sterkere kleur en contrast), of tint (drastische kleurveranderingen).
* dekking: Verminder de dekking van de laag voor een subtiel effect.
* maskeren: Gebruik laagmaskers om selectief de kleurkwaliteit aan te brengen.
* gradiëntkaarten: Een gradiëntkaart brengt het tonale bereik van uw afbeelding over naar de kleuren in de gradiënt.
* Gradiëntkaart maken: Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Gradiëntkaart
* Kies gradiënten: Experimenteer met vooraf gemaakte gradiënten of maak je eigen. Overweeg gradiënten die overgaan van koele naar warme tinten, of van donkere tot lichte tonen.
* Blending -modus: kleur of zacht licht zijn vaak goede uitgangspunten.
* Dekking en maskering: Pas de dekking en het masker indien nodig aan.
4. Dromy of etherische effecten creëren:
* Lichtlekken/Bokeh -overlays:
* Laaginstelling: Plaats een afbeelding van lichtlekken of bokeh -effecten boven uw portret.
* Blending -modus: Experimenteer met -scherm, verlicht of voeg toe . Deze modi maken de donkere gebieden van de overlay transparant, waardoor de lichte gebieden door kunnen schijnen.
* dekking: Pas de dekking aan voor een subtiel of dramatisch effect.
* Transformaties: Gebruik het transformatietool (Ctrl+T of CMD+T) om de overlay te schalen, te roteren of te verwarmen om bij uw compositie te passen.
* maskeren: Maskeer gebieden waar het licht lekken er onnatuurlijk uitzien (bijvoorbeeld direct over het gezicht).
* Glow -effect:
* Dupliceer de portretlaag: Maak een kopie van uw portretlaag.
* Gaussiaanse vervaging aanbrengen: Ga naar filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging. Breng een matige vervaging aan (experimenteer met de straal).
* Blending -modus: Stel de mengmodus van de wazige laag in op het scherm of lichten . Dit zal een zacht glanseffect creëren.
* dekking: Pas de dekking aan om de intensiteit van de gloed te regelen.
* maskeren: Maskeer gebieden waar u de gloed niet wilt (bijv. De ogen, details in het gezicht).
iii. Workflow -tips en best practices:
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik altijd aanpassingslagen en slimme objecten, zodat u uw bewerkingen later eenvoudig kunt aanpassen zonder de oorspronkelijke afbeelding te beïnvloeden.
* Start subtiel: Het is gemakkelijk om blending modi te overdrijven. Begin met waarden met lage opaciteit en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Laagmaskers zijn essentieel: Masterlaagmaskers. Hiermee kunt u selectief de effecten van mengmodi toepassen op specifieke delen van uw afbeelding.
* groepslagen: Organiseer uw lagen in groepen (Ctrl+G of CMD+G) om uw werkruimte netjes te houden. U kunt ook mengmodi en maskers toepassen op hele groepen.
* Experimenteer met dekking en vul: Dekking beïnvloedt de algehele transparantie van een laag, terwijl vulling alleen de pixels binnen de laag beïnvloedt, geen blend -moduseffecten. Experimenteer met beide om te zien hoe ze uw imago beïnvloeden.
* beschouw bitdiepte: Werken in 16-bit kleurendiepte zorgt voor subtielere en genuanceerde blending-moduseffecten, omdat het een breder tonaal bereik biedt.
* Bekijk je histogram: Blend -modi kunnen het totale tonale bereik van uw afbeelding beïnvloeden. Houd het histogram in de gaten om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
iv. Voorbeelden en inspiratie:
* Pinterest en Behance: Zoek naar "Photoshop Blending Modes Portrait" of "Fine Art Portret Editing" op deze platforms voor visuele inspiratie.
* online tutorials: Veel uitstekende tutorials op YouTube en andere platforms demonstreren specifieke technieken voor blendmodus voor portretten.
Samenvattend:
Blend -modi in Photoshop zijn een krachtig wapen in het arsenaal van elke portretfotograaf in beeldende kunst. Inzicht in hoe ze werken en experimenteren met hun verschillende combinaties ontgrendelt een wereld van creatieve mogelijkheden. Vergeet niet om altijd niet-destructief te werken, te beginnen met subtiele aanpassingen en laagmaskers te gebruiken om precieze controle over uw bewerkingen te bereiken. Gelukkig creëren!