1. The Foundation:Planning and Shooting
* Rembrandt -verlichting in camera: Deze stijl wordt gekenmerkt door een enkele, goed gedefinieerde lichtbron die een klein, driehoekig hoogtepunt creëert op de wang tegenover de lichtbron. Denken:
* Single Strong Light -bron: Gebruik een studio -stroboscoop met een kleine modifier (softbox, schoonheidsgerecht of zelfs een kale lamp) of een enkel vensterlicht.
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht op ongeveer een hoek van 45 graden in het onderwerp, zowel horizontaal als verticaal. Experimenteer met iets hogere of lagere hoeken om de schaduwplaatsing te verfijnen.
* het licht veder: Richt het licht niet rechtstreeks naar het onderwerp. "Feather" door de lichtbron iets off-center te richten. Dit creëert zachtere overgangen en voorkomt harde schaduwen.
* Donkere achtergrond: Een donkere achtergrond (zwart, donkergrijs, donkerbruin) is cruciaal voor de stemming.
* garderobe en make -up: Denk aan klassiek. Donkere of gedempte kleuren voor kleding. Subtiele make -up met nadruk op definitie in plaats van felle kleuren.
2. Lightroom Workflow:de sleutelaanpassingen
* Importeren en initiële beoordeling:
* Importeer uw RAW -bestand in Lightroom.
* Kijk eerst naar uw afbeelding en beoordeel mentaal of u de basisverlichting in de camera hebt vastgelegd. Heb je de Rembrandt -patch gekregen? Is de achtergrond donker genoeg? Dit zal uw aanpassingen begeleiden.
* Basispaneelaanpassingen: Dit is waar de magie gebeurt.
* profiel:
* Kies een cameraprofiel dat bij uw stijl past. Adobe Standard is een goed startpunt. Experimenteer met cameraspecifieke profielen met meer nauwkeurige kleuren.
* Witbalans:
* Begin met "as shot" en pas vanaf daar aan. Warme tonen (iets naar de geel/oranje) verbeteren vaak het klassieke gevoel. Overdrijf het echter niet.
* belichting:
* cruciaal voor de stemming: Verlagen de blootstelling. Je streeft naar een overwegend donker beeld, maar je wilt nog steeds details bewaren in de hoogtepunten. Ga voor een opzettelijk onderbelichte look.
* Contrast:
* Verhoog iets om de definitie in het licht en de schaduwen te verbeteren.
* Hoogtepunten:
* Verminder de hoogtepunten om details te herstellen in geblazen gebieden. Dit is vooral belangrijk als het belangrijkste licht sterk is.
* schaduwen:
* belangrijk voor stemming: Verlaag de schaduwen aanzienlijk. Dit verbetert de duisternis verder en creëert diepere zwarten. Pas op dat u de schaduwen niet volledig verplettert; wat detail behouden.
* wit:
* Verhoog de blanken enigszins om een helderder contrastpunt te creëren. Dit helpt de hoogtepunten op te vallen tegen de duisternis.
* zwarten:
* Laat de zwarten zakken om de algehele duisternis te verdiepen en de stemming te verbeteren.
* Duidelijkheid:
* Voeg een vleugje duidelijkheid toe (niet teveel!) Om textuur en details te verbeteren.
* Vibrantie/verzadiging:
* Verminder verzadiging en levendigheid iets om een meer gedempt kleurenpalet te bereiken. De portretten van Rembrandt waren niet overdreven levendig.
* Tooncurve -aanpassingen: (Optioneel, maar krachtig)
* De tooncurve geeft je fijnkorrelige controle over het contrast en de helderheid.
* Subtiele S-curve: Een zeer zachte S-curve kan een beetje contrast toevoegen, maar wees voorzichtig. Een lichte lift in de hoogtepunten en een dip in de schaduw.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Gebruik deze curven om de kleuren subtiel aan te passen. U kunt bijvoorbeeld de hoogtepunten enigszins opwarmen door een vleugje rood of geel toe te voegen aan dat deel van de curve.
* HSL/kleurpaneelaanpassingen:
* Gerichte kleurregeling: Gebruik dit paneel om individuele kleuren te verfijnen.
* Luminance: Verduistert de luminantie van blues en greens, omdat dit vaak ongewenste kleuren in portretten zijn. Pas de luminantie van geel, sinaasappels en rood aan om huidtinten te verfijnen.
* Verzadiging: Verder de kleuren indien nodig om het gewenste gedempte palet te bereiken.
* tint: Subtiele tintverschuivingen kunnen huidtinten verfijnen.
* Detailpaneelaanpassingen:
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details in het gezicht en de ogen te verbeteren. Gebruik maskering om de achtergrond te voorkomen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig de ruisvermindering aan om korreligheid glad te maken, vooral in de schaduwen.
* Effectenpaneelaanpassingen:
* vignetting: Voeg een licht negatief vignet toe om de randen van het frame donkerder te maken, waardoor de aandacht op het onderwerp verder wordt gevestigd.
* graan: Een zeer kleine hoeveelheid graan kan een filmachtige textuur toevoegen en het klassieke gevoel verbeteren. Gebruik dit spaarzaam.
* aanpassingen van het kalibratiepaneel:
* Dit paneel biedt de meest genuanceerde kleurregeling en zorgt voor verfijning. Dit is meer voor geavanceerde gebruikers.
Specifieke tips voor Rembrandt -stijl:
* Let op de huidtinten: Houd ze natuurlijk en verzadig ze niet.
* De "Rembrandt Patch": De driehoek van het licht op de wang is het bepalende kenmerk. Zorg ervoor dat het aanwezig en goed gedefinieerd is, maar niet te helder of afleidend.
* Vermijd harde schaduwen: Hoewel de schaduwen diep zijn, vermijd het niet om volledig zwarte, detailloze gebieden te creëren.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om deze stijl te beheersen, is om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en aanpassingen van de lichtruimte.
Voorbeeldworkflow:
1. schiet in raw.
2. Import in Lightroom.
3. Basispaneel:
* Blootstelling:-1.0 tot -2.0 (aanpassen aan smaak)
* Contrast:+10 tot +20
* Hoogtepunten:-50 tot -80
* Schaduwen:-60 tot -90
* Blanken:+10 tot +20
* Zwarten:-20 tot -50
* Duidelijkheid:+5 tot +15
* Vibrantie:-10 tot -20
* Verzadiging:-5 tot -10
4. Tooncurve: Subtiele S-curve
5. HSL/kleur: Pas de luminantie en verzadiging van specifieke kleuren aan indien nodig, vooral blauwe, groene en huidtinten.
6. Detail: Breng slijpen en geluidsreductie aan.
7. Effecten: Voeg een licht vignet en optionele korrel toe.
Belangrijke overwegingen:
* Onderwerp: Deze stijl werkt het beste met portretten met een klassiek, tijdloos gevoel.
* persoonlijke stijl: Dit is slechts een richtlijn. Pas de instellingen aan op uw eigen smaak en voorkeuren.
* voor/na: Vergelijk altijd uw voor en na om te zien hoeveel u de afbeelding hebt gewijzigd. Soms is minder meer.
Door het licht tijdens de shoot zorgvuldig te beheersen en precieze aanpassingen in Lightroom te maken, kunt u verbluffende donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten creëren die de tijdloze schoonheid van klassieke kunst oproepen. Succes!