i. Inzicht in de Rembrandt -look
Voordat u in Lightroom duikt, begrijpt u de belangrijkste elementen:
* verlichting: De kern is de "Rembrandt Lighting" patroon. Dit betekent een enkele belangrijke lichtbron (meestal geplaatst aan de zijkant en iets boven het onderwerp) die een kleine, omgekeerde driehoek van licht op de wang creëert die het verst van de lichtbron is. De rest van het gezicht valt in diepe schaduw.
* Contrast: Hoog contrast is cruciaal. Heldere hoogtepunten worden gecombineerd met diepe, inktachtige zwarten.
* kleurenpalet: Warme, aardse tonen zijn typisch. Denk aan Browns, Ochres en diep rood.
* zachtheid: Hoewel scherp in bepaalde gebieden, is er een algemene zachtheid en geleidelijke overgang tussen licht en schaduw. Dit omvat vaak verspreiding van het licht.
* Onderwerpfocus: Aandacht wordt getrokken tot het verlichte deel van het gezicht, meestal de ogen.
* Achtergrond: De achtergrond is meestal erg donker, bijna zwart, om het onderwerp te isoleren en het drama te verbeteren.
ii. Schieten voor de Rembrandt -look (indien mogelijk)
Hoewel u elke foto kunt aanpassen, helpt beginnend met een goed verlichte afbeelding:
* Single Light Bron: Gebruik een enkele, directionele lichtbron (stroboscoop, speedlight met een modificator of zelfs raamlicht).
* Lichtplaatsing: Plaats de lichtbron op de zijkant en iets boven het hoofd van het onderwerp. Experimenteer met de hoek totdat u de Rembrandt -driehoek ziet.
* Modifier: Verzacht het licht met een modificator zoals een softbox of paraplu.
* Donkere achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond (stof, muur, enz.).
* Onderwerp Pose: Overweeg een klassieke Rembrandt -pose - enigszins gedraaide hoofd, contemplatieve expressie.
iii. Lightroom bewerkingsstappen
Hier is de uitsplitsing in de ontwikkelmodule van Lightroom:
1. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Verlaag de blootstelling om het algehele beeld te verduisteren. Je zult waarschijnlijk nogal wat donkerder willen gaan dan je normaal zou doen. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden - onthoud, de sleutel is het contrast tussen licht en schaduw.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Een hoog contrastlook is cruciaal.
* Hoogtepunten: Trek de schuifregelaar voor hoogtepunten naar beneden om details in de helderste gebieden te herstellen en te voorkomen dat ze knippen.
* schaduwen: Laat de schuifregelaar zakken om de schaduwen te verdiepen. Hier creëer je echt het donkere, humeurige gevoel.
* wit: Verhoog de blanken schuifregelaar enigszins om de hoogtepunten op de verlichte delen van het gezicht naar voren te brengen. Pas op dat u niet overbelicht bent.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de donkere gebieden te verdiepen en rijkere zwarten te creëren. Dit helpt om scheiding te creëren tussen het onderwerp en de achtergrond.
* textuur en duidelijkheid: Subtiele aanpassingen hier. Een vleugje negatieve helderheid kan een zacht, schilderachtig gevoel toevoegen. Wees heel voorzichtig om de duidelijkheid niet te overdrijven - het kan de look verpesten. Textuur kan later selectief worden toegepast met maskeren.
* Dehaze: Gebruik spaarzaam, of helemaal niet. Een kleine hoeveelheid kan een vleugje atmosferische diepte toevoegen. Vermijd te veel, omdat het afbreuk kan doen aan de zachtheid.
2. Tooncurve:
* Gebruik een subtiele "S-curve" om het contrast verder te verbeteren. Trek de hoogtepunten iets omhoog en de schaduwen iets naar beneden.
* Overweeg om de puntcurve te gebruiken voor fijnere controle. Experimenteer met verankeringspunten om te voorkomen dat de zwarten * te * worden verpletterd.
3. HSL / kleurpaneel:
* tint: Subtiele aanpassingen. Je kunt rood en sinaasappels enigszins naar de warmere kant verschuiven, maar hiermee heel voorzichtig zijn.
* Verzadiging: Desatureer de blues en greens enigszins om ongewenste kleurengraden te verwijderen. Verzadig de sinaasappels en rood subtiel om de huidtinten te verbeteren.
* Luminance: Verduistert de luminantie van de blues en greens om de achtergrond verder donker te maken. Herder de luminantie van de sinaasappels enigszins om de huidtinten te verbeteren.
4. Kleurgrading (gesplitste toning in oudere versies):
* Hoogtepunten: Voeg een vleugje warme kleur (oranje/geel) toe aan de hoogtepunten. Wees subtiel.
* schaduwen: Voeg een vleugje koele kleur (blauw/paars) toe aan de schaduwen. Dit voegt diepte en visuele interesse toe. Nogmaals, wees heel subtiel.
* balans: Pas de balansschuif aan om de kleurengrading naar de hoogtepunten of schaduwen te verplaatsen.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng subtiele slijpen aan op de ogen en andere belangrijke gebieden van het gezicht met behulp van het maskeergereedschap. Scharten niet over.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan, vooral als u de schaduwen aanzienlijk verduistert.
6. Lenscorrecties:
* Schakel profielcorrecties in om eventuele lensvervorming of vignetting te verwijderen.
* Verwijder chromatische aberratie.
7. Paneel voor effecten:
* vignetting: Voeg een subtiele negatieve vigneting toe om de randen van het beeld verder te verduisteren en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
8. maskeren (cruciaal voor verfijning):
* radiaal filter (afgestudeerd filter kan ook werken): Gebruik een radiaal filter om het gebied rond het gezicht van het onderwerp selectief op te fleuren, met name de verlichte kant. Veer het zwaar.
* Borstelgereedschap:
* Opfleur de ogen. Dit is vaak het middelpunt van een Rembrandt -portret.
* Verzacht de huid. Verminder de helderheid en textuur iets op de huid (exclusief belangrijke gebieden zoals ogen en lippen).
* Dodge and Burn:subtly ontwijk (fleuren) Hoogtepunten en verbrand (donkerder) schaduwen om de verlichting te verfijnen.
* De achtergrond verduisteren:de achtergrond verder donkerder om het onderwerp te isoleren. Gebruik het masker "kleurenbereik" om vergelijkbare achtergrondkleuren te selecteren en ze gemakkelijk te verduisteren.
iv. Belangrijke overwegingen en tips
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is een natuurlijke, schilderachtige look, geen kunstmatige.
* Referentiebeelden: Bestudeer werkelijke Rembrandt -schilderijen en foto's die zijn stijl nabootsen. Let op de verlichting, kleuren en stemming.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en maskeringstechnieken. Elke afbeelding is anders.
* iteratief proces: Bewerk in kleine stappen en zoom uit om de algehele look te beoordelen.
* zwart -witte conversie: Hoewel de beschreven stappen zich richten op een kleurafbeelding, overweeg dan om het eindresultaat om te zetten in zwart -wit voor een nog meer klassiek gevoel. Als u dit doet, let dan speciale aandacht aan het zwart-witte mixpaneel om tonale relaties te verfijnen.
* kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor is gekalibreerd om kleuren en tonen nauwkeurig weer te geven.
* beeldkwaliteit: Begin met een hoogwaardig beeld voor de beste resultaten.
Voorbeeldworkflow (vereenvoudigd):
1. Lagere belichting: -1 tot -2 stops (aanpassen aan smaak)
2. Verhoog contrast: +30 tot +50
3. Lagere hoogtepunten: -30 tot -50
4. Lagere schaduwen: -50 tot -80
5. Enigszins verhoogde blanken: +5 tot +15
6. Lagere zwarten: -20 tot -40
7. Subtiele S-curve: (Tooncurve)
8. Warme hoogtepunten, koele schaduwen: (Kleurafstort)
9. Radiaal filter om het gezicht op te helderen: (Maskeren)
10. Borstelgereedschap voor oogscherpen en huidverzachting: (Maskeren)
11. Vignetting: -10 tot -20
Vergeet niet deze instellingen aan te passen aan uw specifieke afbeelding. Veel succes!