1. Omarm een speciale (of aanpasbare) ruimte:
* Het doel: U hebt een ruimte nodig die u kunt besturen. Een slaapkamer, een garage of zelfs een hoek van een woonkamer kan werken. De sleutel is om omgevingslicht te minimaliseren.
* Praktische stappen:
* black -out is de sleutel: Investeer in black -out gordijnen of dikke dekens om ramen te bedekken. Zelfs licht lichtlekken kunnen een dramatisch portret verpesten.
* opruimen en regelen: Verwijder afleidingen van de achtergrond. Een lege muur is ideaal. Als dat nodig is, gebruik dan een groot vel donkere stof (zwart fluweel is geweldig maar kan duur zijn; zelfs donkere viltwerken) als achtergrond.
* Beschouw ruimtevaartbehoeften: Denk na over de afstand die je nodig hebt tussen je onderwerp, de achtergrond en jezelf. U hebt voldoende ruimte nodig om uw lichten effectief te verplaatsen en te positioneren. 6-8 voet diepte is een goed minimaal startpunt.
2. Beheers de kunst van technieken voor één licht (of gecontroleerde multidicht):
* Het doel: Dramatische portretten vertrouwen vaak op sterke, gericht licht en diepe schaduwen. Setups met één licht zijn fantastisch om dit te leren. Als u meer gebruikt, controleert u ze zorgvuldig.
* Praktische stappen:
* Begin met één licht: Een stroboscoop (flits) of een continue lichtbron (LED -paneel) is uw hoofdgereedschap. Overweeg een budgetvriendelijke speedlight te gebruiken.
* Modifierkeuze:
* hard licht: Een kale lamp of een kleine reflector creëert harde, gedefinieerde schaduwen en sterk contrast. Geweldig voor edgy, intense uiterlijk.
* zacht licht (geregeld): Gebruik een kleine softbox (ongeveer 24 "x24") of een schoonheidsgerecht. Terwijl zacht licht over het algemeen vleiend is, houd de modificator * relatief * klein. Grote softboxen hebben de neiging om het licht * te * te * veel te verspreiden voor dramatisch uiterlijk, de schaduwen uitspoelen. Plaats het licht om schaduwen te creëren aan een kant van het gezicht.
* snoot/grid: Deze richten het licht in een zeer smalle balk, waardoor dramatische schijnwerpers ontstaan.
* het licht bevredigen: In plaats van het licht rechtstreeks op het gezicht van het onderwerp te richten, probeer het het licht te "bevelen" - het licht enigszins, zodat de * rand * van de lichtstraal op het onderwerp valt. Dit kan de schaduwen een beetje verzachten zonder ze volledig te elimineren.
* Lichtplaatsing is koning: Experimenteer met verschillende invalshoeken:
* zijkantverlichting: Dramatische schaduwen over het gezicht.
* lusverlichting: Creëert een kleine lusvormige schaduw op de wang.
* Rembrandt -verlichting: Een driehoek van het licht op de schaduwde wang. Zeer klassiek.
3. Control Light Morte (vlaggen en gobos):
* Het doel: Voorkom dat licht rond de kamer stuitert en je schaduwen vult. Dit handhaaft het drama.
* Praktische stappen:
* vlaggen: Gebruik zwarte schuimkernborden (gemakkelijk te vinden bij ambachtelijke winkels) om licht te blokkeren van het raken van bepaalde gebieden. Plaats ze om het licht van de achtergrond te snijden of om schaduwen op het gezicht van het onderwerp te verdiepen.
* gobos: Vergelijkbaar met vlaggen, maar soms met uitsparingen om patronen van licht en schaduw te creëren. U kunt doe -het -zelf -gobo's maken met karton en gesneden vormen.
* zwarte stof: Drapeer zwarte stof rond de set om licht te absorberen en reflecties te voorkomen.
4. Postverwerking voor drama:
* Het doel: Verbeter de stemming en contrast van uw afbeeldingen om het dramatische effect verder te versterken.
* Praktische stappen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste breedtegraad voor bewerking.
* Contrast: Verhoog contrast met het verdiepen van schaduwen en het verlichten van hoogtepunten. Gebruik het gereedschap "Curves" of "niveaus" voor meer precieze controle.
* Dodge &Burn: Subtly fleuren de hoogtepunten op en donkerder de schaduwen om het gezicht te vormen en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteren naar zwart -wit kan het drama verbeteren door kleurafleiding te verwijderen en tonen en texturen te benadrukken. Gebruik kanaalmixers of gradiëntkaarten om het tonale bereik te regelen.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen, wat ongewenste artefacten kan creëren.
5. Richt uw onderwerp met de stemming in gedachten:
* Het doel: De uitdrukking en pose van het onderwerp zijn net zo belangrijk als de verlichting bij het creëren van een dramatisch portret.
* Praktische stappen:
* communiceer de visie: Leg de stemming uit die je probeert te creëren.
* uitdrukkingen: Moedig intense, gerichte uitdrukkingen aan. Denk na over het personage dat ze portretten. Subtiele verschuivingen in expressie kunnen een enorm verschil maken.
* poseren: Leid het onderwerp om te poseren op manieren die hun kenmerken benadrukken en interessante lijnen en hoeken creëren. Overweeg een spiegel te gebruiken, zodat het onderwerp kan zien hoe de pose eruit ziet. Experimenteer met verschillende hoeken en niveaus.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Een lichte kanteling van het hoofd, een gebalde vuist of een gefronste wenkbrauw kan allemaal toevoegen aan het drama.
bonustip:
* Oefen, oefen, oefen! Dramatische verlichting kan lastig zijn. Experimenteer met verschillende lichtplaatsingen, modificatoren en bewerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te leren van je fouten. Gebruik jezelf als model om met licht te experimenteren.
Door deze tips te volgen, ben je goed op weg om verbluffende en dramatische portretten te creëren in je eigen thuisstudio. Succes!