i. Fundamentele overwegingen voordat u begint
* Uw visie: Voordat u schuifregelaars aanraakt, definieert u het * gevoel * waar u voor gaat. Wil je:
* zacht en dromerig: Gedempte tonen, zachte hoogtepunten, etherische gloed.
* Bold &Punchy: Sterk contrast, levendige kleuren, gedefinieerde details.
* warm en nostalgisch: Gouden tonen, enigszins onverzadigde kleuren, filmachtige korrel.
* cool en humeurig: Blauwe/grijze tonen, benadrukte schaduwen, subtiele hoogtepunten.
* Modern &Clean: Neutrale kleuren, nauwkeurige slijpen, gebalanceerde tonen.
* beeldconsistentie: Begin met een goed blootgesteld, in-focus portret dat de * gemiddelde * afbeeldingen vertegenwoordigt waarmee u meestal werkt. Dit wordt uw "controle" -afbeelding. Vermijd het gebruik van extreem over- of onderbelichte afbeeldingen bij het maken van presets.
* Niet-destructieve bewerking: Onthoud dat de bewerkingen van Lightroom niet-destructief zijn. Voorinstellingen zijn slechts een startpunt. Je moet ze altijd aanpassen op basis van de specifieke afbeelding.
* vooraf ingestelde naamgeving: Gebruik een consistente, beschrijvende naamgevingsconventie (bijv. "Portret_softglow_warm", "portret_bw_highcontrast," "portret_studio_clean").
ii. De Lightroom ontwikkelt module workflow
1. Begin met een basisaanpassing (optioneel maar aanbevolen):
* Witbalans: Haal dit * dicht * om eerst te corrigeren. Als de afbeelding een sterke kleurcast heeft, kan uw preset deze op andere afbeeldingen verergeren. Gebruik de druppelaar om een neutraal grijs te proeven.
* belichting: Pas zich aan, zodat de algehele helderheid aangenaam is.
* Contrast: Een kleine tweak hier kan de eerste stemming instellen.
2. Toonaanpassingen (de kern van uw vooraf ingestelde):
* Hoogtepunten en schaduwen: Hier regelt u het dynamische bereik.
* * Soft &Dreamy:* Lagere hoogtepunten, hef schaduwen op.
* * Bold &Punchy:* Lower Shadows, haal hoogtepunten op (of gebruik een contrastcurve).
* * Cool &Moody:* Verminder hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de extreme uiteinden van het tonale bereik in. Subtiele aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* tooncurve: Dit is * cruciaal * voor creatief uiterlijk. Experiment!
* S-curve: Verhoogt het contrast. Zacht voor subtiele klap, sterk voor dramatische impact.
* platte curve (haal het punt linksonder op): Creëert een vervaagde/matte look.
* Inverse S-curve: Vermindert het contrast, vlekt het beeld af.
* Color Channel Curves (rood, groen, blauw): Voegt kleurenaftoning toe. Subtiele curven kunnen een vintage of gestileerd gevoel toevoegen.
* Voorbeeldcurves:
* mat:
* Verminder schaduwen:haal de curve van linksonder op
* Verminder hoogtepunten:maak de curve rechtsboven plat plat
* helder en luchtig:
* Zachte S-curve
* Verhoog hoogtepunten en blanken.
3. kleuraanpassingen:
* Vibrantie en verzadiging: Gebruik eerst Vibrance, omdat het zich richt op minder verzadigde kleuren. Verzadiging is agressiever.
* * Warm &nostalgisch:* Verhoog de levendigheid, misschien enigszins desatureerd.
* * Cool &Moody:* Desaturate algemeen, of desaturate specifieke kleuren (zie HSL).
* hsl/kleur (tint, verzadiging, luminantie): Dit is krachtig!
* Huidtonen: Focus op oranje, rood en geel. Pas de tint aan om de huidskleur af te stemmen (wees * zeer * subtiel). Pas de verzadiging aan om te regelen hoe levendige huid eruit ziet. Pas de luminantie aan om te regelen hoe een heldere huid verschijnt.
* Oogkleur: Verhoog de verzadiging van blauw of groen voor meer levendige ogen.
* Achtergrond: Desatureerde afleidende kleuren om het onderwerp te laten knallen.
* Kleurafstand: Dit is een moderne manier om kleurtonen toe te voegen.
* schaduwen, midtones, hoogtepunten: Voeg verschillende kleuren toe aan elk tonaal bereik. Bijvoorbeeld warme tinten in hoogtepunten, koele tonen in schaduwen. Gebruik de balansschuif om het effect te verschuiven.
* Blending: Hoe het kleurengrading -effect past bij de originele kleuren.
4. Detailaanpassingen:
* Slijpen: Voegt duidelijkheid toe. Gebruik spaarzaam, vooral voor portretten. Over-sharpening kan de nadruk leggen op de huidtextuur. Gebruik de maskeerschuif om gladde gebieden zoals de huid te beschermen. Begin met een lage hoeveelheid en verhoog het incrementeel.
* Ruisreductie: Vermindert korreligheid. Te veel kan de afbeelding er plastic uit laten zien. Gebruik alleen indien nodig. Kleurruisreductie is over het algemeen veiliger te gebruiken.
5. Effecten:
* graan: Voegt een filmachtige textuur toe. Gebruik spaarzaam. Experimenteer met grootte en ruwheid.
* vignet: Geschikt of verlicht de randen van de afbeelding en vestigt de aandacht op het midden. Kan subtiel worden gebruikt voor een klassieke look of dramatischer voor een gestileerd effect.
* Dehaze: Kan de nevel verminderen of het toevoegen ervan kan een dromerige look creëren.
6. Camerakalibratie (subtiel maar impactvol):
* profielen: Kies een cameraprofiel. Adobe -kleur is een goed startpunt. Experimenteer met anderen, vooral als je film probeert emuleren.
* rood, groen, blauwe voorverkiezingen: Het enigszins verschuiven van deze tinten kan de kleurweergave drastisch veranderen. Zeer subtiele aanpassingen zijn hier de sleutel.
iii. Opslaan en gebruik van uw vooraf ingestelde
1. Preset maken: Ga naar het linkerpaneel van de ontwikkelmodule. Klik op het pictogram "+" naast "presets" en kies "Preset maken."
2. Voorinstellingen: Een cruciale stap! Selecteer zorgvuldig * welke * instellingen u moet opslaan in de vooraf ingestelde. Neem niet op:
* Witbalans: Varieert vaak afbeelding tot afbeelding. Laat ongecontroleerd, tenzij u * altijd * wilt dat die WB wordt toegepast.
* belichting: Laat om dezelfde reden ongecontroleerd als witbalans.
* Lokale aanpassingen (aanpassingsborstel, radiaal filter, afgestudeerd filter): Deze zijn beeldspecifiek.
* Lenscorrecties &transformatie: Tenzij je * altijd * schiet met dezelfde lens onder dezelfde omstandigheden, is het het beste om deze af te laten.
* Profielcorrecties: Laat deze over het algemeen af, tenzij u specifiek een specifiek cameraprofiel wilt toepassen
3. Preset -groep: Organiseer uw presets door een groep te creëren (bijv. "Mijn portretstijlen", "creatief uiterlijk").
4. Klik op "Maken."
5. Testen: Breng de vooraf ingestelde aan op verschillende portretten die onder verschillende verlichtingsomstandigheden zijn opgenomen.
6. Verfijnd: Pas op basis van uw testen de voorinstelling verder aan en moet het opnieuw opslaan (klik met de rechtermuisknop op de vooraf ingestelde en kies "Update met huidige instellingen").
iv. Tips voor creativiteit en succes
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer de stijlen van fotografen die u bewondert. Probeer hun uiterlijk in Lightroom reverse-engineer te maken.
* Experiment zonder angst: Wees niet bang om de schuifregelaars tot het uiterste te duwen. Je kunt het altijd ongedaan maken!
* Start subtiel: Het is gemakkelijker om intensiteit toe te voegen dan het weg te nemen.
* Focus op huidtinten: Huid is het belangrijkste aspect van portretvoorinstellingen. Wees heel voorzichtig bij het aanpassen van de tinten van oranje, rood en geel.
* Voorinstellingen zijn een startpunt: Vertrouw nooit op een vooraf ingestelde om een afbeelding volledig te "repareren". Gebruik ze als een foundation en tweak ze om aan elke individuele foto te voldoen.
* Gebruik aanpassingsborstels in combinatie met uw voorinstellingen: Het gebruik van een aanpassingsborstel om de achtergrond donkerder te maken of de ogen te verlichten na het aanbrengen van uw vooraf ingestelde, kan helpen een dramatisch effect te creëren.
* Overdrijf het niet: Vermijd trends die al gedateerd zijn. Focus op tijdloze, subtiele aanpassingen die de natuurlijke schoonheid van uw onderwerp verbeteren.
* Overweeg om uw voorinstellingen te verkopen: Nadat u uw presets hebt geperfectioneerd, kunt u ze online verkopen.
Voorbeeld presenteert ideeën en aanpassingen
* Vintage filmlook:
* Tooncurve:lichte matte look.
* Kleur:kleurkwaliteit om een gele tint toe te voegen aan hoogtepunten en een blauwe tint aan schaduwen.
* Graan:voeg een beetje graan toe.
* Desaturate:Verminder verzadiging enigszins.
* High key portret:
* Blootstelling:toename om helder te zijn.
* Hoogtepunten:verhoog hoogtepunten en blanken.
* Shadows:verhoog de schaduwen om licht te zijn.
* Contrast:verlagen het contrast enigszins.
* Low key portret:
* Blootstelling:afnemen om donker te zijn.
* Hoogtepunten:lagere hoogtepunten en blanken.
* Schaduwen:lagere schaduwen.
* Zwarten:lagere zwarten.
* Monochrome hoog contrastportret:
* Behandeling:zwart en wit
* Contrast:verhoog het contrast.
* Zwarten:lagere zwarten.
* WHEITEN:WITT WITT.
* Slijpen:voeg slijpen toe om details naar voren te brengen.
Door deze stappen te volgen en experimenten te omarmen, kunt u unieke en impactvolle Lightroom creëren die voorinstellingen ontwikkelt die uw portretfotografie zullen verheffen. Succes!