Pin het 
Dit is het geschreven artikel voor onze wekelijkse Lightroom Edit – Episode 1 die op 18 november 2011 werd uitgebracht op SLR Lounge. Om deze tutorial in videovorm te bekijken, klik hier.
Het leuke van het doen van schriftelijke tutorials is dat ik wat meer uitleg krijg over waarom we bepaalde dingen gaan doen. Zonder verder adieu, laten we beginnen.
RAW-verwerkingssoftware
RAW-verwerking betekent niet dat u een specifiek programma gebruikt. In feite kunt u vrijwel elk van de volgende softwaretitels gebruiken en exact dezelfde resultaten krijgen.
Lightroom, ACR (Adobe Camera RAW), Bridge, Aperture, Capture One, ACDSee Pro, enz.
Elke RAW-processor heeft vrijwel dezelfde set bedieningselementen, met kleine variaties als het gaat om de details. Er zijn argumenten over welke RAW-processor de beste conversie oplevert. Sommige elite-professionals geven de voorkeur aan Capture One omdat ze denken dat het hen een betere toonconversie geeft. Geloof me echter als ik zeg dat elke software niet zonder zijn sterke en zwakke punten is. De standaard is waarschijnlijk Lightroom en dat gebruiken we ook in onze studio. We gaan deze tutorial dus in Lightroom doen, maar dezelfde methoden kunnen worden gebruikt om dezelfde resultaten te krijgen in elke RAW-conversiesoftware.
Download het oefenbestand
Laten we eerst ons RAW-bestand met nulwaarde downloaden en bekijken. Download het oefenbestand door hier te klikken. (Opmerking:deze afbeelding wordt geleverd door Lin en Jirsa Photography voor educatieve doeleinden, alleen voor DPS- en SLR Lounge-gebruikers)
Hier is ons RAW-bestand dat op nul is gesteld, wat betekent dat alle standaardverwerkingswaarden zijn gereset.
Standaard ontwikkelinstellingen
Hoewel het beeld correct is belicht voor de huid van het onderwerp, lijkt het erg vlak voordat het wordt verwerkt. Wanneer u dit bestand nu naar Lightroom of een ander RAW-bewerkingsprogramma brengt, past dat programma de standaardinstellingen toe.
De standaardinstellingen van Lightroom zijn de volgende:
Zwarten +5
Helderheid +50
Contrast +25
Tooncurve – Puntcurve:gemiddeld contrast
Verscherpen Bedrag +25, Straal 1, Detail +25
Deze standaardinstellingen brengen u naar een afbeelding die eruit zou moeten zien als wat u hieronder ziet.
RAW-workflowtips
Hoewel de afbeelding hierboven er veel beter uitziet, is het nog steeds slechts een startpunt. Laten we dus doorgaan met het afwerken van de afbeelding.
Als ik nu bewerkingsworkshops geef of online lezingen geef, begin ik altijd met te zeggen:"Begin eerst met je grootste aanpassingen." Dit betekent dat als een afbeelding zwaar onderbelicht is, de witbalans niet moet worden aangepast voordat de belichting/helderheid is aangepast. Waarom? Omdat het maken van kleinere wijzigingen voorafgaand aan grotere uw tijd zal verspillen. Als u in de bovengenoemde situatie de witbalans zou aanpassen voordat u de belichting aanpast, moet u de witbalans opnieuw aanpassen zodra de juiste belichtingswaarde is ingesteld, omdat de tonen er anders uitzien bij een helderdere belichtingsinstelling.
Dit is dus het algemene workflowproces dat ik volg bij het bewerken van RAW-bestanden.
1. Helderheid/belichting
2. Temperatuur/Tint
3. Herstel/vullicht
4. Zwart/contrast
5. Duidelijkheid
6. Levendigheid/verzadiging
7. Lenscorrecties
8. Verscherpen
Hoewel ik hier en daar nog kleine aanpassingen kan maken, voorkomt het corrigeren in deze volgorde dat ik constant grote aanpassingen moet maken en werk opnieuw moet doen.
Begin met een visie
Voordat ik met onze aanpassingen begin, heb ik altijd een beeld van welk type stijl ik denk dat het beste bij een bepaald beeld past. Vintage, Zwart-wit, Poppy Hoog contrast, Levendig, etc. Een afbeelding bewerken zonder een idee te hebben van hoe je wilt dat het eruit ziet, is alsof je op pad gaat zonder te weten waar je heen gaat. Dus, zoals vermeld in dit artikel, gaan we deze afbeelding laten knallen, dus we gaan er een mooie levendige afbeelding met hoog contrast van maken. Hoewel het goed zou werken als echt alles wat je maar wilt.
Aanpassingen maken
Laten we dus beginnen met Belichting/Helderheid.
Helderheid +80 – Dit beeld is al zwaar in hooglichten. Om die reden wil ik mijn Belichting niet aanpassen, omdat deze bevooroordeeld is. Dus in plaats daarvan ga ik Helderheid tot +80 brengen om alle beeldtonen op te helderen.
Temperatuur 4400/Tint -16 – De standaardtemperatuur als opname is 4650 met een tint van -1. Bij deze instelling zie ik te veel rood in mijn huidtinten. Hoewel ik de warmte van het beeld mooi vind, wil ik niet zoveel rood zien, vooral niet in de schaduwrijke delen van de huid. Dus wat ik ga doen, is mijn Tint naar de groene kant naar -16 schuiven. Daarna wordt je afbeelding te groen/geel, dus we moeten de temperatuur naar beneden trekken om aan te passen. Deze afbeelding is gemaakt tijdens zonsondergang en ik hou van de warmte in de foto, dus ik wil het niet doden door de temperatuur te laag te houden. Dus ik laat de temperatuur op 4400 staan om die mooie, humeurige warme toon in het beeld te laten.
Herstel +25 - Herstel is geweldig voor het uitbalanceren en terugtrekken van highlight-tonen. Wees echter uiterst voorzichtig. Een van de meest voorkomende fouten bij kleurcorrectie is het gebruik van Recovery. Wanneer Recovery te veel wordt gebruikt, zal het niet alleen het beeldcontrast afvlakken en doden, het kan ook posterisatie veroorzaken waarbij u onnatuurlijke kleurgradaties ziet. Onthoud dat u in elke afbeelding met hoog contrast met klaprozen wat echt zwart en echt wit wilt hebben. Gebruik Recovery met mate om enkele van de sterke highlights in evenwicht te brengen en te verminderen, vooral op de huid, maar overdrijf niet. Voor deze afbeelding is +25 herstel prima.
Invullicht – Als Recovery het broertje is van veelvoorkomende kleurcorrectiefouten, dan is Fill Light het zusje. Fill Light wordt tegenwoordig veel te veel gebruikt om faux-HDR-stijleffecten te creëren. Grote hoeveelheden invullicht zorgen er niet alleen voor dat afbeeldingen er nep en surrealistisch uitzien, het gaat ook ten koste van de beeldkwaliteit door ruis in de schaduwen op te pompen en randranden te veroorzaken. Ik gebruik meestal Fill Light in het bereik van 0 tot +15. Zelden ga ik hoger.
Zwarten +12/Contrast +35 – Ik pas Zwart en Contrast altijd samen aan, te beginnen met de Zwarten. Mijn doel bij elke afbeelding met hoog contrast is om zwart toe te voegen totdat ik echte schaduwen in de afbeelding heb, gebieden die volledig zijn afgekapt. Niet veel, let wel, maar een beetje. Ik wil voorzichtig zijn om haardetails te behouden, vooral bij degenen met donkerbruin of zwart haar, omdat dit de eerste zal zijn die weggaat. Dus wat ik meestal zal doen, is mijn zwarttinten aanpassen aan dit niveau, en als ik dan nog extra contrast nodig heb, zal ik indien nodig een kleine hoeveelheid contrast toevoegen. Wees voorzichtig met het toevoegen van te veel contrast, omdat dit alleen highlights en kleuren over huidtinten versterkt die er niet echt vleiend uit kunnen zien. Voor deze afbeelding geeft Blacks bij +12 en Contrast bij +35 me een mooie pop zonder overweldigend te zijn.
Helderheid + 20 - Helderheid is geweldig voor het verhogen van het middentooncontrast, wat een soort "detailverhogend" effect heeft. Je moet oppassen dat je de helderheid niet te hoog neemt, omdat dit randranden veroorzaakt in gebieden met een hoog contrast, zoals waar de rotsen de hoogtepunten van de horizon ontmoeten in deze afbeelding.
Levendigheid -10/Verzadiging 0 - Nogmaals, dit zijn twee schuifregelaars die ik altijd samen aanpas, te beginnen met Levendigheid en bijna nooit Verzadiging aan te raken. Levendigheid zal de verzadiging van het beeld verhogen/verlagen terwijl wordt geprobeerd huidtinten te behouden. Het is dus veel subtieler dan zijn overweldigende gorilla van een neef Saturation. Verzadiging past elke kleur in de afbeelding gelijk aan. Dit maakt het heel gemakkelijk om te veel te gebruiken. Over het algemeen gebruik ik een levendigheid in het bereik van -20 tot +20, terwijl ik verzadiging rond de - 5 tot +5 laat. Voor deze afbeelding wil ik een klein beetje van de kleur eruit halen en gewoon die mooie warmte en toon achterlaten. Dus ik ga mijn Levendigheid terugbrengen naar -10 en al het andere laten.
We zijn klaar met onze basiscorrecties, het laatste dat ik wil aanpassen is mijn lensvignettering voordat ik verder ga met verscherpen.
Lensvignettering (NIET POST CROP) Hoeveelheid +36/Midpunt 20 – Ik heb twee stijlen als het gaat om lichtafval. Ik wil ofwel een heel subtiel donkerder vignet hebben wanneer rand- en achtergronddetails afleiden. Met heel subtiel bedoel ik letterlijk heel subtiel. Ik hou er niet van dat mensen vignettering kunnen zien, maar eerder een lichte verdonkering van kleuren. Om deze reden gebruik ik Lensvignettering in het deelvenster Lenscorrecties in plaats van Vignettering na uitsnijden in het deelvenster Effecten.
De tweede stijl van vignettering die ik gebruik, is een omgekeerd vignet om randen helderder te maken wanneer ik het randdetail mooi vind en ik wil dat de afbeelding helder is van het midden tot aan de rand. Voor deze afbeelding zou een van beide echt werken. Maar ik hou van het randdetail en de rotsen, dus ik ga ervoor kiezen om met een omgekeerd vignet te gaan en mijn bedrag in te stellen op +36 en mijn middelpunt op 20 om het randverhelderende effect een beetje naar het midden van de afbeelding te trekken meer.
Op dit punt zijn we klaar met onze basiscorrecties en zou je een afbeelding moeten hebben die er zo uitziet.
Verscherpen
Slijphoeveelheid 70, Radius 1.5, Detail 30 – Vanaf hier hoeven we alleen nog ons imago aan te scherpen. Ik krijg altijd vragen over welke hoeveelheid verscherping voldoende is? Nou, hier is de vuistregel. Neem de afbeelding en zoom in op 100% door met de muis op de afbeelding in de werkruimte te klikken. Beweeg over de gezichten zodat u de gezichten op 100% grootte kunt zien. Pas vanaf hier uw verscherping aan totdat uw randen naar wens zijn gedefinieerd. Ik vind mijn afbeeldingen iets aan de scherpere kant, dus voor deze afbeelding ga ik mijn verscherpingsbedrag naar 70 nemen met een straal van 1,5 en detail van 30.
Nu zou je de laatste afbeelding hieronder moeten zien. We hebben nu een mooi scherp beeld dat eruit springt door simpelweg een paar RAW-correcties aan te brengen. Hopelijk hebben jullie allemaal genoten! Laat me zoals altijd hieronder weten wat je ervan vindt!
Pin het