i. Inzicht in de Studio Ghibli Aesthetic
Voordat je in een middelenschilder duikt, is het cruciaal om te begrijpen wat Ghibli -kunst uniek maakt. Hier zijn belangrijke kenmerken om in gedachten te houden:
* handgeschilderde look: Dit is voorop. Texturen bevatten vaak zichtbare borstelstreken, zachte gradiënten en opzettelijke onvolkomenheden die het traditionele schilderkunst nabootsen.
* zachte kleuren en beperkte paletten: Ghibli-films gebruiken meestal gedempte, onverzadigde kleuren met goed gedefinieerde en harmonieuze paletten. Vermijd overdreven heldere of neonkleuren.
* Occlusie van de omgeving (AO) Integratie: AO speelt een cruciale rol bij het definiëren van vormen en het toevoegen van diepte, maar het is vaak zachter en subtieler dan in typische PBR -workflows. Het is vaak meer geïntegreerd in het kleurenpalet.
* vereenvoudigde details: Focus op essentiële details en vermijd overmatige ruis of micro-details. Vormen zijn vaak gestileerd en licht overdreven.
* organische texturen: Natuurlijke materialen zoals hout, steen en gebladerte worden weergegeven met een duidelijk begrip van hun onderliggende structuren en met specifieke stilistische vrijheden (bijvoorbeeld houtkorrel kan meer gestileerd zijn dan realistisch).
* Licht en schaduw: Let goed op verlichting. Ghibli -films hebben vaak zacht, diffuus licht met subtiele hoogtepunten.
ii. Het opzetten van uw project in stofschilder
1. Importeer uw model: Importeer uw 3D -model in de middelenschilder. Zorg ervoor dat het model de juiste UV -uitpakken heeft. Schone UV's zijn cruciaal voor een effectieve textuur.
2. kaarten bakken (belangrijk!) Bak essentiële kaarten zoals:
* Normale kaart: Leg fijne oppervlaktedetails vast van een hoog-poly model (als je er een hebt).
* Occlusie van de omgeving (AO) Kaart: Dit is uw gids voor het toevoegen van diepte. Pas de bakinstellingen aan voor zachtere AO. Een goed uitgangspunt is hogere bemonstering en een iets langere straalafstand om meer occlusie van de omgeving te vangen.
* krommingskaart: Handig voor het markeren van randen en het creëren van gestileerde slijtage.
* Positiekaart: Kan worden gebruikt voor subtiele gradiënten.
* Diktekaart: Handig voor het simuleren van ondergrondse verstrooiing in dunnere delen van een object.
3. Documentresolutie: Kies een geschikte documentresolutie voor uw project. 2K of 4K is meestal voldoende voor gedetailleerde texturen.
iii. Textuurtechnieken in stofschilder
Hier is een stapsgewijze benadering met specifieke kenmerken van de middelen om te gebruiken:
1. Basekleur:
* Begin met een solide kleurlaag: Begin met een solide kleurlaag die de primaire kleur van uw object vertegenwoordigt. Gebruik zorgvuldig gekozen, onverzadigde kleuren.
* Gradiënt toevoegen: Introduceer subtiele kleurvariaties met behulp van gradiëntvullingen. Experimenteer met verschillende gradiënttypen (lineair, radiaal, enz.). Probeer een gradiënt te gebruiken met uw lichte richting in gedachten. Bijvoorbeeld lichtere kleur bovenaan en donkerder onderaan.
* maskeren met generatoren: Gebruik generatoren zoals "positie" om gradiëntmaskers te maken. "Licht" of "kromming" -generatoren kunnen ook worden gebruikt.
* Dekkingaanpassing: Verzacht gradiënten door de dekking van de laag aan te passen.
2. Integratie van de occlusie van de omgeving (AO):
* AO -laag toevoegen: Maak een nieuwe vullaag en stel zijn "basiskleur" in op een donkere, gedempte kleur.
* Zwart masker toevoegen: Voeg een zwart masker toe aan de laag.
* Vul het vuleffect toevoegen: Voeg een "vul" effect toe aan het zwarte masker. Selecteer in de instellingen van het vuleffect "selecteer occlusie van de omgeving" uit de vervolgkeuzelijst "Grijswaarden".
* Parameters aanpassen: Pas het "contrast", "balans" en "opaciteit" parameters aan in het vuleffect om het AO-effect te verfijnen. Verlaag de dekking aanzienlijk. Het doel is voor een zachte, subtiele, integratie van de AO -informatie in de kleur.
* Blending modi: Experimenteer met verschillende mengmodi zoals "vermenigvuldiging" of "overlay" om de AO te mengen met de basiskleur. "Darken" kan ook effectief zijn.
* Coloriseer AO: Probeer in plaats van een puur donkere AO een kleur die de basiskleur aanvult. Hierdoor wordt het meer geïntegreerd in de handgeschilderde stijl.
3. Handgeschilderde effecten:
* verflagen: Maak verflagen voor het toevoegen van aangepaste penseelstreken en details.
* aangepaste borstels: Gebruik de borstelmotor van de stofschilder om aangepaste borstels te maken die traditionele schildergereedschap nabootsen. Experimenteer met verschillende borstelvormen, dekking en stroominstellingen. Overweeg borstels te gebruiken met subtiele textuur ingebouwde.
* Borstelstreken: Focus op het creëren van opzettelijke, zichtbare borstelstreken die de vorm van het object volgen. Wees niet bang om onvolkomenheden toe te voegen.
* kleurvariaties: Gebruik subtiele kleurvariaties in de penseelstreken om een meer organische en handgeschilderde look te creëren.
* Flow -kaarten: Experimenteer met stromingskaarten om de richting van de borstelstreken te regelen, zodat u meer realistische houten korrel- of stofpatronen kunt creëren.
4. gestileerde hoogtepunten en schaduwen:
* Markeerlaag: Maak een nieuwe verflaag voor het toevoegen van hoogtepunten. Gebruik een lichtere kleur dan de basiskleur. Focus op gebieden die natuurlijk het licht zouden vangen.
* schaduwlaag: Maak een nieuwe verflaag voor het toevoegen van schaduwen. Gebruik een donkere kleur dan de basiskleur. Focus op gebieden die natuurlijk in schaduw zouden zijn.
* Blending modi: Experimenteer met mengmodi zoals "overlay" of "zacht licht" om de hoogtepunten en schaduwen te mengen met de basiskleur.
* Vermijd scherpe hoogtepunten: Houd hoogtepunten zacht en verspreid. Vermijd scherpe, spiegelende hoogtepunten waardoor de textuur er te realistisch uitziet.
* kleurkeuze: Overweeg om licht warmere kleuren te gebruiken voor hoogtepunten en koelere kleuren voor schaduwen om een meer visueel interessante en gestileerde look te creëren.
5. Materiaaldefinitie:
* Ruwheidwaarden: Ghibli -texturen hebben vaak een vrij consistente ruwheidswaarde. Vermijd extreme variaties. Begin met een waarde in het middenbereik (ongeveer 0,5) en pas indien nodig aan.
* metalen waarden: Als uw object metalen onderdelen bevat, gebruik dan subtiele metalen waarden. Vermijd zeer gepolijste, reflecterende oppervlakken.
6. Imperfecties toevoegen:
* Subtiele krassen en deuken: Gebruik verflagen met kleine, gestructureerde borstels om subtiele krassen, deuken en onvolkomenheden aan het oppervlak toe te voegen.
* vuil en vuil: Voeg subtiele lagen vuil en vuil toe aan spleten en randen. Gebruik generatoren zoals "vuil" of "kromming" om zich op deze gebieden te richten. Nogmaals, houd het subtiel. Denk aan 'versleten', niet 'vernietigd'.
7. Maskers en generatoren creatief gebruiken:
* Hoogte om maskers te maken :Als u informatie over hoogte hebt, kunt u dat gebruiken om maskers te maken met de hoogtegenerator.
* Occlusie/kromming van de omgeving als basis: Zoals eerder vermeld, kunnen dit een geweldige manier zijn om maskers te maken die u verder kunt verfijnen met borstels.
iv. Tips en trucs
* Referentie is sleutel: Studio Ghibli -films en analyseer de texturen van verschillende objecten. Besteed aandacht aan kleurenpaletten, penseelstreken en verlichting.
* Experimenteer met verschillende borstels: Substantie -schilder biedt een breed scala aan borstels. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen aangepaste penselen te maken.
* Gebruik maskers effectief: Maskers zijn essentieel voor het beheersen van de toepassing van verschillende effecten. Gebruik een combinatie van procedurele maskers en handgeschilderde maskers.
* herhaald en verfijnen: Texturering is een iteratief proces. Wees niet bang om wijzigingen aan te brengen en uw texturen te verfijnen terwijl u gaat.
* minder is meer: Vermijd overdetail. Focus op het creëren van een gestileerde en visueel aantrekkelijke textuur in plaats van een fotorealistische.
* Kleurharmonie: Kies zorgvuldig uw kleuren om een harmonieus en visueel aangenaam palet te creëren.
* Overweeg naverwerking: U kunt de ghibli-look verder verbeteren in nabewerking met behulp van software zoals Photoshop of After Effects. Dit kan het toevoegen van filmkorrel, kleurcorrectie of subtiele vervaging inhouden.
* Omarm imperfectie: Dit is *sleutel *. Ghibli -kunst heeft een charmante imperfectie die digitale kunst vaak mist. Leun erin!
Voorbeeld Workflow:houten planktextuur
1. Basekleur: Begin met een solide bruine kleur.
2. Korrelrichting: Gebruik een stroomkaart en een houtkorrelborstel om de primaire houtkorrelrichting te creëren. Verf dit op een laag.
3. Knoopdetails: Voeg knopen toe met een aangepaste borstel met een cirkelvormige vorm.
4. Kleurvariatie: Verf in een beetje donkere en lichtere kleuren langs het korrel voor variatie.
5. AO PASS: Gebruik je gebakken AO -kaart als een masker voor een donkere kleur in spleten.
6. Randkleding: Gebruik een op kromming gebaseerd masker om de randen enigszins lichter te maken.
7. Ruwheid: Voeg zeer subtiele variaties toe aan de ruwheid, misschien met behulp van enkele subtiele ruispatronen.
8. Verfijnd: Verfijn de structuren voortdurend, voeg subtiele onvolkomenheden toe en pas kleuren aan totdat u de gewenste look bereikt.
Door deze stappen te volgen en de belangrijkste esthetische elementen van Studio Ghibli -kunst te begrijpen, kunt u prachtige en gestileerde texturen in substantieschilder 11 maken. Vergeet niet om te experimenteren en uw eigen unieke stijl te ontwikkelen! Succes!