1. Inspiratie vinden en je stijl definiëren:
* Verken fotografiestijlen: Kijk naar portretfotografen die je bewondert. Wat is het over hun stijl die je leuk vindt? Is het de kleurenafname, het contrast, de zachtheid of iets anders? Pin afbeeldingen waar je van houdt op Pinterest, maak moodborden of verzamel screenshots. Let op:
* kleurenpalet: Warme tonen, koele tonen, onverzadigd, levendig, monochromatisch?
* Contrast: Hoog contrast, laag contrast, matte look?
* duidelijkheid en textuur: Scherp en gedetailleerd, zacht en dromerig?
* verlichting: Helder en luchtig, humeurig en donker?
* Algemene stemming: Gelukkig, dramatisch, romantisch, edgy?
* Experiment: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen. De beste manier om je stijl te vinden is om te experimenteren en te zien waar je van nature naar aangetrokken bent.
* Beschouw huidtinten: De sleutel tot geweldige portretvoorinstellingen is dat ze huidtinten moeten verbeteren, ze niet moeten vervormen. Houd rekening met hoe uw aanpassingen de huid beïnvloeden.
* Denk aan het genre: Is het voor bruiloften, studioportretten, mode, levensstijl of iets anders? Elk genre leent zich voor verschillende stijlen.
2. Inzicht in Lightroom ontwikkelen instellingen:
Voordat u begint, kunt u zich op uw gemak voelen met de sleutelinstellingen in de ontwikkelmodule.
* basispaneel:
* Witbalans (WB): Corrigeert kleurafdelingen. Experimenteer met temperatuur (warm/koel) en tint (groen/magenta).
* belichting: Algemene helderheid.
* Contrast: Verschil tussen hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Past de helderste gebieden aan.
* schaduwen: Past de donkerste gebieden aan.
* wit: Past de zeer helderste punten aan.
* zwarten: Past de zeer donkerste punten aan.
* aanwezigheid (duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voegt of vermindert het midden van het contrast toe, waardoor details de afbeelding aan de hand maken of verzachten. Gebruik spaarzaam op portretten.
* Dehaze: Vermindert of voegt atmosferische waas toe.
* Vibrantie: Voegt verzadiging toe aan gedempte kleuren en beschermt huidtinten.
* Verzadiging: Verhoogt verzadiging tot alle kleuren gelijk.
* tooncurve: Zorgt voor verfijnde aanpassingen om contrast en kleur. Experimenteer met punten en curven.
* hsl/kleur:
* tint: Past de kleur zelf aan (bijv. Rood verschuiven naar oranje).
* Verzadiging: Past de intensiteit van specifieke kleuren aan.
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan. Gebruik dit om huidtinten op te helderen of donkerder te maken.
* Kleurclassificatie (voorheen gesplitste toning): Voegt kleurencasts toe aan hoogtepunten en schaduwen. Dit is een krachtig hulpmiddel voor het creëren van een unieke esthetiek.
* detail:
* Slijpen: Voegt scherpte toe aan de afbeelding. Pas op dat u niet over sharpen, vooral op de huid. Gebruik maskering om alleen slijpen aan te brengen op gebieden die het nodig hebben.
* Ruisreductie: Vermindert korreligheid. Oordeelkundig aanvragen.
* Lenscorrecties: Corrigeert vervorming en chromatische aberratie veroorzaakt door lenzen. Schakel "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen."
* transformeren: Corrigeert perspectiefkwesties.
* effecten:
* graan: Voegt kunstmatige graan toe voor een vintage look.
* vignetting: Wordt de randen van de afbeelding donkerder of verlicht.
* kalibratie: Geavanceerde kleuraanpassingen. Kan worden gebruikt om de kleurbalans subtiel te wijzigen.
3. Uw voorinstellingen maken:een stapsgewijze handleiding
1. Kies een basisafbeelding: Selecteer een goed blootgestelde, onbewerkte portretafbeelding dat het type foto's weergeeft dat u meestal fotografeert. Het zou een goed uitgangspunt moeten zijn voor de gewenste look.
2. Begin met basiscorrecties: Voordat u creatieve aanpassingen toepast, moet u ervoor zorgen dat uw afbeelding een goede basis heeft.
* Corrigeer witbalans met behulp van de Eyedropper of door de temperatuur en Tint aan te passen. Let goed op de huidtinten.
* Pas de blootstelling aan om de gewenste helderheid te bereiken.
* Pas het contrast aan om het gewenste niveau van dynamisch bereik te creëren.
* Pas de hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan om de blootstelling en het contrast verfijnd te worden.
3. Ontwikkel uw stijl: Begin nu met experimenteren met de creatieve instellingen. Hier zijn enkele ideeën:
* warm en gouden:
* Verhoog de temperatuur in de witbalans.
* Voeg warmte toe aan hoogtepunten in kleurafgraden (oranje/gele tinten).
* Boost een beetje oranje en gele verzadiging in HSL.
* Verzacht details met een vleugje negatieve duidelijkheid.
* Verhoog de luminantie van oranje en geel om de huidtinten te verbeteren.
* cool en humeurig:
* Verminder de temperatuur in de witbalans.
* Voeg koele tinten toe aan schaduwen in kleurenafname (blauwe/paarse tinten).
* Desaturate Reds en sinaasappels in HSL.
* Lagere algehele verzadiging.
* Verhoog zwarten voor een donkerder, meer dramatisch gevoel.
* Matte look:
* Maak een lichte "S" -curve in de tooncurve, maar houd de helling zachtaardig. Til de zwarten op door het linkeronder punt van de curve enigszins op te heffen.
* Lager contrast.
* Verminder de helderheid.
* Voeg een vleugje graan toe.
* b &w (zwart en wit):
* Klik op de knop "Zwart en wit" in het basispaneel.
* Pas de zwart -witte mixschuifjes aan om de toon van verschillende kleuren te regelen. Let op hoe ze huidtinten beïnvloeden.
* Experimenteer met kleurenafname om een subtiele tint toe te voegen.
* Voeg een vleugje contrast toe of gebruik de tooncurve om een specifieke look te creëren (bijv. Hoog contrast voor een grafische stijl, laag contrast voor een zachtere stijl).
* Film-geïnspireerd:
* Onderzoek de kleurenpaletten en graanstructuren van klassieke filmvoorraden (bijv. Kodak Portra, Fuji Velvia).
* Gebruik kleurengraden om de kleurencasts van die films na te bootsen.
* Voeg een realistische hoeveelheid graan toe.
* Pas de tooncurve aan om het contrast en de tonale kenmerken van film na te bootsen.
* Licht vignet de afbeelding.
* High-Key (Bright &Airy):
* Blootstelling verhogen.
* Hoogtepunten en blanken verhogen.
* Lager contrast enigszins.
* Gebruik een zeer zachte tooncurve.
* Minimaliseer schaduwen.
* Zorg ervoor dat huidtinten helder en gezond zijn.
4. Verfijn en tweak: Evalueer continu uw instellingen. Zoom in om te controleren op te overschijnende of onnatuurlijke huidtinten. Maak kleine aanpassingen totdat u tevreden bent met het resultaat.
5. Test op verschillende afbeeldingen: Breng uw preset aan op verschillende portretten met verschillende verlichtingsomstandigheden en huidtinten. U moet waarschijnlijk kleine aanpassingen aan elk individueel beeld aanbrengen, maar de preset moet een goed startpunt bieden. Dit is cruciaal! Dit testen zal fouten en sterke punten in uw vooraf ingestelde onthullen.
6. uw preset opslaan:
* Klik op de knop "+" in het paneel Presets en selecteer "Preset maken."
* Geef je vooraf ingestelde een beschrijvende naam (bijv. "Golden Hour Portrait", "Moody B&W," "Matte Film").
* Kies een groep om de preset op te slaan (u kunt uw eigen groepen voor organisatie maken).
* Cruciaal, selecteer * alleen * de instellingen die essentieel zijn voor uw creatieve look. Dit is wat u meestal moet *uitsluiten *:
* Witbalans: Dit moet vaak worden aangepast per afbeelding.
* belichting: Hetzelfde als witbalans.
* Lenscorrecties: Soms wilt u dit misschien weglaten als u een specifieke lenskenmerken wilt behouden.
* transformeren: Sluit dit zeker uit, omdat het specifiek is voor het perspectief van de afbeelding.
* Spotverwijdering: Laat dit weg.
* Rode oogcorrectie: Laat dit weg.
* Lokale aanpassingen (afstelborstel, afgestudeerd filter, radiaal filter): Laat deze weg.
* Klik op "Maken."
4. Iteratie en verbetering:
* Krijg feedback: Deel uw presets (of de beelden die ermee zijn bewerkt) met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Analyseer uw voorinstellingen: Let in de loop van de tijd, terwijl u uw voorinstellingen gebruikt, op welke instellingen u zich consequent aanpast. Dit zal u helpen uw presets te verfijnen en ze veelzijdiger te maken.
* Blijf leren: Lightroom evolueert voortdurend. Blijf op de hoogte van nieuwe functies en technieken.
Belangrijkste overwegingen voor portretvoorinstellingen:
* huidtint is van het grootste belang: Geef prioriteit aan nauwkeurige en aangename huidtinten boven alles. Subtiele aanpassingen aan het HSL -paneel zijn uw vriend.
* Vermijd oververwerking: Een lichte aanraking is vaak beter dan hardhandige aanpassingen.
* Niet-destructieve bewerking: Voorinstellingen zijn niet-destructief, dus u kunt altijd teruggaan en wijzigingen aanbrengen.
* Batch -verwerking: Zodra u een goede set presets hebt, kunt u ze gebruiken om snel een groot aantal afbeeldingen te bewerken.
Geavanceerde tips:
* Gebruik aanpassingsborstels voor gerichte aanpassingen: Maak voorinstellingen die algemene stilistische aanpassingen bevatten, maar gebruik vervolgens aanpassingsborstels om specifieke gebieden zoals huid, ogen of lippen te verfijnen. U kunt deze borstelaanpassingen ook opslaan als voorinstellingen!
* Variaties maken: Zodra u een basisvoorinstelling hebt, creëert u variaties ervan met lichte tweaks aan blootstelling, contrast of kleur.
* Laag voorinstellingen: Pas meerdere presets toe op dezelfde afbeelding om complexe looks te maken. Dit kan worden bereikt door virtuele kopieën van de afbeelding in Lightroom te maken en verschillende voorinstellingen op elke kopie toe te passen.
* Let op knippen: Bekijk het histogram om te voorkomen dat je hoogtepunten of schaduwen knippen. Knippen betekent dat u in die gebieden details verliest.
* Sleutelwoorden: Gebruik beschrijvende zoekwoorden om uw voorinstellingen te taggen, zodat u ze later gemakkelijk kunt vinden.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u unieke en effectieve Lightroom creëren die voorinstellingen ontwikkelen voor portretten die u helpen de gewenste stijl te bereiken en uw workflow te stroomlijnen. Vergeet niet om je te concentreren op het creëren van presets die huidtinten verbeteren en een natuurlijke uitstraling behouden. Succes!