i. Begrijpende mengmodi Basics:
* Wat zijn mengmodi? Ze bepalen hoe een laag interageert met de laag (s) eronder. Elke mengmodus maakt gebruik van een specifieke wiskundige formule om de kleur van de resulterende pixels te berekenen op basis van de pixels van de actieve laag (de "Blend Layer") en de onderliggende laag (de "basislaag").
* waar te vinden: In het lagenpaneel in Photoshop vermeldt een vervolgkeuzemenu bovenaan (meestal ingesteld op "Normaal") alle beschikbare blendmodi.
* Categorieën van mengmodi: Blending modi zijn gegroepeerd in categorieën met gerelateerde functies:
* normaal: Basisinteractie. Inclusief normaal, oplossen.
* donkerder: Over het algemeen wordt het beeld donkerder. Inclusief donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire brandwond, donkere kleur.
* lichten: Licht over het algemeen de afbeelding verlicht. Bevat lichten, scherm, kleurenontdekking, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur.
* Contrast: Verhoogt het contrast. Inclusief overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix.
* inversie: Vergelijkt en keert kleuren om. Bevat verschil, uitsluiting.
* Component: Beïnvloedt individuele kleurkanalen. Bevat tint, verzadiging, kleur, helderheid.
* opaciteit en vulling: Deze instellingen werken in combinatie met mengmodi. * Opaciteit* regelt de transparantie van de gehele laag. * Vul* regelt de transparantie van de pixels op de laag zelf, maar* zonder* beïnvloeding van laagstijlen of effecten die op die laag worden toegepast. Dit is vooral handig bij mengmodi. U kunt bijvoorbeeld een subtiel effect creëren met een mengmodus door de vulling te verlagen tot 50% terwijl de dekking 100% houdt.
ii. Mending modi voor gewone portreteffecten van beeldende kunst:
Hier is een uitsplitsing van enkele populaire mengmodi en hoe ze kunnen worden gebruikt in portretten, samen met praktische voorbeelden:
* 1. Texturen toevoegen:
* Vermenigvuldig: Maakt het beeld donkerder. Uitstekend voor het toevoegen van textuuroverlays zoals papier-, canvas- of grunge -effecten. De donkere gebieden van de textuur zullen prominenter worden.
* * Hoe te gebruiken:* Plaats uw textuurlaag boven uw portret. Stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen. Pas opaciteit aan en vul indien nodig om de textuur subtiel te mengen. Overweeg een laagmasker te gebruiken om de textuur selectief toe te passen.
* scherm: Verlicht de afbeelding. Handig voor lichte texturen, hoogtepunten of het toevoegen van een subtiele gloed.
* * Hoe te gebruiken:* Plaats uw textuurlaag boven uw portret. Stel de mengmodus in op het scherm. Pas opaciteit aan en vul. Experimenteer met texturen met lichte gebieden om hoogtepunten te verbeteren.
* overlay: Creëert een sterk contrasteffect op basis van de onderliggende kleuren. Heldere gebieden worden helderder, donkere gebieden worden donkerder. Goed voor het toevoegen van subtiele details en het verbeteren van texturen zonder harde donkerder.
* * Hoe te gebruiken:* Plaats uw textuurlaag boven uw portret. Stel de mengmodus in om te bedekken. Verminder dekking voor een zachter effect.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar met een zachter effect. Voegt contrast en subtiele textuur toe.
* * Hoe te gebruiken:* Vergelijkbaar met overlay, maar vereist vaak minder aanpassing van de dekking. Een geweldig startpunt als u een subtiele textuur toevoeging wilt.
* 2. Kleurafstorting en toning:
* kleur: Verbindt de kleur van de blendlaag naar de basislaag zonder de helderheid te beïnvloeden. Krachtig voor kleurenafname.
* * Hoe te gebruiken:* Maak een nieuwe laag gevuld met een solide kleur (bijv. Een warme toon voor een vintage look, een koele toon voor een dramatisch effect). Stel de mengmodus in op kleur. Pas de kleur en dekking aan om de gewenste look te bereiken.
* tint: Beïnvloedt alleen de tint (kleur) van de onderliggende laag, waardoor verzadiging en helderheid intact blijft.
* * Hoe te gebruiken:* vergelijkbaar met kleur, maar verandert alleen de tint. Handig voor het maken van subtiele kleurverschuivingen.
* Verzadiging: Beïnvloedt alleen de verzadiging (intensiteit) van de onderliggende laag.
* * Hoe te gebruiken:* Voeg een solide kleurlaag toe of zelfs een onverzadigde afbeelding. Gebruik de verzadigingsmodus om de kleurintensiteit in het onderliggende portret te verhogen of te verminderen.
* Luminositeit: Beïnvloedt alleen de helderheid (helderheid) van de onderliggende laag.
* * Hoe te gebruiken:* Plaats een beeld met een hoog contrast (zoals een zwart-wit gradiënt) boven uw portret en stel de mengmodus in op helderheid. Dit zal het contrast van de bovenste laag naar het portret overbrengen, waardoor de verlichting wordt gewijzigd.
* zacht licht/overlay (met gradiëntkaarten): Gradiëntkaarten maken de tonen in uw afbeelding opnieuw aan een gradiënt die u kiest. Het combineren van een gradiëntkaartlaag met zacht licht of overlay -modus creëert prachtige en complexe kleurengraden.
* * Hoe te gebruiken:* Voeg een aanpassingslaag van de gradiëntkaart boven uw portret toe. Kies een gradiënt (probeer de standaard blauw-tot-gele voor een klassieke split-tone look). Stel de mengmodus in op zacht licht of overlay. Dekking aanpassen.
* 3. Verbetering van licht en schaduw:
* scherm/lineaire Dodge (toevoegen): Gebruikt voor het verhelderen van specifieke gebieden, het creëren van een gloedeffect of het toevoegen van lichtlekken.
* * Hoe te gebruiken:* Maak een nieuwe laag. Met een zachte borstel, schilder wit of lichte kleuren waar u licht wilt toevoegen. Stel de mengmodus in op het scherm of lineaire ontwijking (lineaire Dodge is intenser).
* Vermenigvuldig/lineaire brandwond: Gebruikt voor het donker worden van specifieke gebieden, het creëren van schaduwen of het toevoegen van vignetten.
* * Hoe te gebruiken:* Maak een nieuwe laag. Gebruik een zachte borstel met zwarte of donkere kleuren waar u schaduwen wilt toevoegen. Stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen of lineaire verbranding (lineaire verbranding is intenser).
* overlay/zacht licht (voor ontwijken en branden): Gebruikt voor niet-destructieve ontwijken en branden.
* * Hoe te gebruiken:* Maak een nieuwe laag gevuld met 50% grijs (bewerken> vullen> 50% grijs). Stel de mengmodus in op overlay of zacht licht. Met een zachte borstel, schilder wit om te verlichten (ontwijken) en zwart om donkerder te worden (verbrand). Omdat u 50% grijs als basis gebruikt, heeft het schilderen van wit of zwart geen effect tenzij de mengmodus wordt toegepast.
* 4. Abstracte effecten creëren:
* verschil/uitsluiting: Creëer interessante kleurinversies en abstracte effecten. De resultaten zijn sterk afhankelijk van de kleuren in uw blendlaag.
* * Hoe te gebruiken:* Experimenteer met verschillende kleuren, gradiënten of texturen op de blendlaag. Stel de mengmodus in op verschil of uitsluiting en kijk wat er gebeurt.
* Harde mix: Vermindert de kleuren tot primaire kleuren, waardoor een gepostereerd effect ontstaat.
* * Hoe te gebruiken:* kan worden gebruikt voor een gewaagde, grafische stijl. Ziet er vaak het beste uit met onverzadigde afbeeldingen. Experimenteer met dekking en laagmaskers.
iii. Best practices en tips:
* Experiment! De beste manier om te leren is door verschillende mengmodi te proberen en te zien wat ze doen. Wees niet bang om te experimenteren met combinaties.
* Start subtiel: Vaak is het meest effectieve gebruik van mengmodi subtiel. Begin met lage dekking/vulwaarden en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers zijn cruciaal voor het regelen waar het effect van een mengmodus wordt toegepast. Gebruik ze om selectief texturen, kleurcijfers of licht- en schaduwaanpassingen toe te passen.
* Niet-destructieve workflow: Gebruik indien mogelijk aanpassingslagen en slimme objecten om een niet-destructieve workflow te behouden. Hiermee kunt u later wijzigingen in uw aanpassingen aanbrengen zonder de oorspronkelijke afbeelding te beïnvloeden.
* groepslagen: Groepelagen met blend -modi toegepast. Hiermee kunt u de dekking van de hele groep aanpassen, waardoor u verder controle over het effect hebt.
* Beschouw uw onderwerp: De juiste mengmodus hangt af van het onderwerp van uw portret en de gewenste stemming. Een high-key portret kan profiteren van de schermmodus, terwijl een ingehouden portret goed kan werken met Multipy.
* Bestel ertoe: De volgorde van uw lagen is van cruciaal belang. Experimenteer met verschillende laagopdrachten om te zien hoe dit het uiteindelijke beeld beïnvloedt.
* Ken uw doel: Voordat je begint, heb je een duidelijk idee van wat je wilt bereiken met blendmodi. Probeert u textuur toe te voegen, kleuren te verbeteren of een specifieke stemming te creëren? Dit zal u helpen uw opties te beperken en een meer gericht resultaat te bereiken.
* Kalibreer uw monitor: Een goed gekalibreerde monitor is essentieel voor een nauwkeurige kleurrepresentatie.
* Leer de wiskunde (optioneel): Inzicht in de formules achter elke mengmodus kan u een dieper begrip geven van hoe ze werken, maar het is niet nodig om ze effectief te gebruiken. Veel bronnen online verklaren de wiskunde achter elke mengmodus.
* Gebruik acties en presets: Acties maken om gewone workflows voor mengmodus te automatiseren, waardoor u tijd bespaart en consistentie zorgt. Er zijn ook veel vooraf gemaakte presets en acties beschikbaar online die u kunnen helpen specifieke effecten te bereiken.
iv. Voorbeeldworkflow:een vintage textuur toevoegen:
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Zoek een geschikte vintage papieren textuurafbeelding.
3. Plaats de textuurafbeelding boven uw portretlaag.
4. Stel de mengmodus van de textuurlaag in om te vermenigvuldigen.
5. Verlaag de opaciteit tot ongeveer 30-50% (aanpassen aan smaak).
6. Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag.
7. Gebruik een zachte zwarte borstel op het masker om de textuur van het gezicht van het onderwerp te verwijderen, waardoor deze op de achtergrond prominenter wordt.
8. Pas de niveaus of krommen van de textuurlaag aan om de duisternis en het contrast te verfijnen.
9. Optioneel:voeg een kleuraanwijzingslaag toe voor verdere kleurenafname.
Door de basisprincipes van het mengen van modi te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden in uw portretten in de beeldende kunst ontgrendelen. Vergeet niet om geduldig, persistent en vooral te zijn, veel plezier!