REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels is een fantastische manier om creativiteit en uniekheid in je portretten te injecteren. Hier is een uitgebreide gids om ze effectief te gebruiken:

1. Inzicht in de basisprincipes van gekleurde gels:

* wat zijn gels? Dunne vellen doorzichtig gekleurd plastic (meestal acetaat of polycarbonaat) die voor een lichtbron worden geplaatst om de kleur van het licht dat het uitzendt te veranderen.

* Waarom ze gebruiken?

* Creatieve kleureffecten: Voeg levendige, stemmingsinstellende tinten toe.

* Drama en sfeer: Maak een specifiek gevoel of vertel een visueel verhaal.

* Kleurcorrectie: Breng verschillende lichtbronnen in evenwicht (bijv. Tungsten en daglicht). (Minder gebruikelijk voor creatieve portretten)

* scheiding: Maak verschillende kleurgebieden om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.

* geltypen:

* kleurgels: Gebruikt voor creatieve effecten. Beschikbaar in een breed scala aan kleuren, van voorverkiezingen tot subtiele tinten.

* cto (kleurtemperatuur oranje): Converteert daglicht (5500K) naar wolfraam (3200K) evenwicht.

* CTB (kleurtemperatuur blauw): Converteert wolfraam naar het daglichtbalans.

* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de intensiteit van het licht zonder de kleur te veranderen.

* gelkwaliteit: Investeer in gels van goede kwaliteit van gerenommeerde merken (Rosco, Lee -filters, enz.). Ze zullen consistente kleur hebben, betere hittebestendigheid en langere levensduur.

2. Nodig apparatuur:

* Lichten:

* stromen (speedlights/flitsen): Het meest gebruikelijk voor portretwerk. Draagbaar, krachtig en bieden precieze controle.

* Studio Strobes (monolights): Krachtiger dan speedlights, sneller recyclen en vaak betere functies hebben.

* continue lichten (LED's): Bied "Wat je ziet is wat je krijgt" (Wysiwyg) preview, maar over het algemeen minder krachtig dan striles. LED-panelen met ingebouwde kleuropties worden steeds populairder.

* gelhouders/bijlagen:

* gel houders voor speedlights: Specifiek ontworpen om te bevestigen aan speedlights.

* gelhouders voor studio -strobjes: Grotere houders die op de stroboscoop op de reflector of modificator worden gemonteerd.

* klemmen en gaffer tape: Kan worden gebruikt om gels te beveiligen aan reflectoren of schuurdeuren als een doe -het -zelfoplossing.

* Barndoors: Kan gels vasthouden en de lekkage van het licht regelen.

* snoots: Direct licht in een geconcentreerde balk en kan gels vasthouden.

* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.

* reflectors/diffusers: Om licht te stuiteren en schaduwen te verzachten. Witte, zilveren en goudreflectoren kunnen subtiel de kleurtemperatuur veranderen.

* Gaffer -tape: Altijd nuttig voor het beveiligen van dingen.

* Schaar/snijgereedschap: Om gels naar de juiste maat te snijden.

* lichtmeter (optioneel): Helpt bij het meten van de lichtopbrengst en het garanderen van de juiste blootstelling.

* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede handmatige bedieningselementen.

3. Je shoot plannen:

* Concept en stemming: Beslis over het algemene gevoel dat u wilt creëren. Denk na over de persoonlijkheid van het onderwerp en het verhaal dat je wilt vertellen. Verschillende kleuren roepen verschillende emoties op:

* rood: Passie, energie, woede, liefde, gevaar.

* blauw: Rustig, sereniteit, verdriet, melancholie, vertrouwen.

* groen: Aard, frisheid, afgunst, groei, harmonie.

* geel: Geluk, optimisme, energie, voorzichtigheid.

* paars: Royalty, luxe, mysterie, creativiteit.

* oranje: Warmte, energie, enthousiasme, speelsheid.

* roze: Vrouwelijkheid, zachtheid, romantiek, zoetheid.

* kleurenpalet: Kies een beperkt aantal kleuren (meestal 1-3) om visuele harmonie te behouden. Overweeg de kleurtheorie:

* Aanvullende kleuren: Tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars). Creëer hoog contrast en visuele interesse.

* analoge kleuren: Naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen en groen). Creëer een harmonieus en vredig gevoel.

* Triadische kleuren: Drie kleuren gelijk op het kleurenwiel (bijv. Rood, geel en blauw). Kan levendig zijn, maar vereisen zorgvuldig evenwicht.

* Verlichtingsinstelling: Schets je verlichtingsdiagram. Overweeg de plaatsing en hoek van elk licht. Denk na over hoe de kleuren met elkaar en met de huidtint en kleding van het onderwerp zullen omgaan.

4. Verlichtingstechnieken en installaties:

* Single Light Setup: De eenvoudigste manier om te beginnen.

* Plaats een enkel licht met een gel aan de ene kant van het onderwerp. Pas het vermogen en de hoek aan voor het gewenste effect. Gebruik een reflector om schaduwen aan de andere kant in te vullen.

* Twee lichtinstellingen: Meer controle en complexiteit.

* Aanvullende kleuren: Plaats het ene licht met een rode gel aan de ene kant en een ander licht met een groene gel aan de andere kant. Dit creëert een dramatische en dynamische look.

* kleurscheiding: Gebruik één licht met een gel om de achtergrond en een ander licht te verlichten met een andere gel (of geen gel) om het onderwerp aan te steken.

* RIM -verlichting: Plaats lichten achter het onderwerp met gels om een ​​gekleurde omtrek te maken.

* Drie of meer lichten: Voor geavanceerde effecten.

* U kunt meerdere lichten met verschillende gels gebruiken om complexe kleurgradiënten te maken en specifieke gebieden te markeren.

5. Werken met uw model:

* communiceer uw visie: Leg het concept, de stemming en de kleuren uit die u gebruikt voor uw model uit.

* Beschouw hun garderobe: Kies kleding die aanvult of contrasteert met de kleuren die u gebruikt.

* Let op de huidskleur: Sommige kleuren kunnen bepaalde huidtinten meer flatteren dan andere. Experimenteer om te zien wat het beste werkt.

* poseren: Leid uw model om te poseren op manieren die de kleuren en verlichting benadrukken. Overweeg om ze te laten communiceren met rekwisieten die overeenkomen met het kleurenschema.

6. Camera -instellingen:

* schiet in raw: Zorgt voor maximale flexibiliteit bij het werken.

* Witbalans: Stel uw witbalans handmatig in. Een aangepaste witbalans lezen Een grijze kaart is ideaal, maar u kunt deze ook in de post aanpassen. Wees niet bang om de kleur van de gels te omarmen.

* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste diepte van het veld. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte en isoleer het onderwerp. Smalere openingen (bijv. F/8) bieden meer scherptediepte.

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.

* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).

* meting: Gebruik de meter van uw camera om een ​​algemeen idee van de belichting te krijgen, maar wees niet bang om deze handmatig aan te passen. Let op de hoogtepunten en schaduwen.

7. Natuurverwerking:

* Kleurcorrectie: Stel de kleuren en witbalans aan.

* ontwijken en branden: Verbeter hoogtepunten en schaduwen.

* Kleurafstand: Breng een specifieke kleurcijfer aan om de stemming en sfeer verder te verbeteren.

* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.

* Experiment: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en de grenzen van je creativiteit te verleggen.

Tips voor succes:

* Start eenvoudig: Begin met een of twee lichten en verhoog de complexiteit geleidelijk naarmate je ervaring opdoet.

* Test en experiment: Test voor uw opname uw verlichtingsopstelling en probeer verschillende kleurencombinaties. Maak testopnames en bekijk ze zorgvuldig.

* Let op details: Kleine details zoals de plaatsing van de gels en de hoek van de lichten kunnen een groot verschil maken.

* Bekijk tutorials en inspiratie: Er zijn talloze bronnen online voor meer informatie over gekleurde gelfotografie.

* Omarm fouten: Wees niet bang om fouten te maken. Ze zijn een waardevolle leermogelijkheid.

* veel plezier! Experimenteren met gekleurde gels moet een leuk en creatief proces zijn.

Voorbeeldscenario's:

* Cyberpunk -portret: Blauwe en roze gels, die een futuristische en edgy look creëren.

* Film noir portret: Een enkel licht met een dieprode gel, waardoor een dramatische en mysterieuze stemming ontstaat.

* dromerige portret: Zachte pastelgels (bijv. Lavendel en lichtblauw), waardoor een grillig en etherisch gevoel ontstaat.

* High-fashion portret: Vetgedrukte en contrasterende kleuren (bijvoorbeeld geel en paars), waardoor een opvallend en opvallend beeld ontstaat.

Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u gekleurde gels gebruiken om echt unieke en boeiende portretten te creëren. Veel succes, en veel plezier met het verkennen van de wereld van kleur!

  1. Hoe u prachtige inktstroomfoto's kunt maken en vastleggen

  2. Tourbox Review:een controller om een ​​revolutie teweeg te brengen in uw creatieve workflow?

  3. Neem controle over verscherping in Photoshop

  4. Hoe een storyboard -sjabloon te gebruiken - Gids gratis download

  5. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

Adobe Photoshop
  1. Photosmith – de iPad mobiele metgezel voor Adobe Lightroom (win een exemplaar)

  2. Kamer met uitzicht:hoe u dit raamblinden overal portret maakt

  3. Adobe belangrijke maskeringsupdate voor camera RAW (14.4)

  4. Hoe lenswissels worden gebruikt om genre en toon te dicteren voor een geweldige Rom-Com

  5. Hoe te werken met tooncurve

  6. Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids

  7. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen